[關(guān)鍵詞]電貝司;形式;意識(shí)形態(tài);秩序

作為電聲樂隊(duì)的主要成員.電貝司從20世紀(jì)上半葉誕生之日起，就帶有明顯的“標(biāo)識(shí)”特征，這來源于樂器形制的屬性.也附著了音樂類型的烙印——其出現(xiàn)和不斷演進(jìn)，一度象征著典型的、純粹的電子音樂、爵士樂或其它流行音樂。隨著電貝司音色與功能的開發(fā)、應(yīng)用、實(shí)踐，它走進(jìn)了更多不同領(lǐng)域、不同風(fēng)格、不同文化語境的樂隊(duì)編制和音樂作品中。電貝司的種種“跨界”“混搭”越來越常見，已經(jīng)在它的表現(xiàn)領(lǐng)域變成一種新常態(tài)，只要是音樂的織體中需要低音作為支撐，或僅需要電貝司的音色作為“調(diào)味”，那么一旦作曲家認(rèn)定，就可以成為一個(gè)妥當(dāng)?shù)倪x擇。因此，當(dāng)我們不再“粗暴”地將電貝司與某一種音樂類型或風(fēng)格直接聯(lián)系時(shí)，其表現(xiàn)形式便承載了更復(fù)雜、更多維、更吸引人，也更充滿探討空間和研究樂趣的前因后果。

電貝司和其它“年輕”而富有生命力的樂器一樣，表現(xiàn)形式常常具有一種奮進(jìn)的、“理所當(dāng)然”的狀態(tài)，其往往行動(dòng)在先，是創(chuàng)作欲望的一種直接、激動(dòng)的投射。我們?cè)谛袨榱?xí)慣上會(huì)傾向于將內(nèi)心情感與渴求的動(dòng)態(tài)發(fā)展或潛意識(shí)的思索，首先體現(xiàn)在表現(xiàn)形式上，在帶給創(chuàng)作者、演奏者與欣賞者直觀感受或精神沖擊方面，它也是首當(dāng)其沖的。如果說特定樂器演奏表現(xiàn)的情感與美感，是對(duì)一種審美終極目標(biāo)的追尋，那么其表現(xiàn)的形式本身，帶來的便是旺盛鮮活的生命力。

表現(xiàn)形式帶來實(shí)驗(yàn)，帶來爭(zhēng)論，帶來批評(píng)與反思，引發(fā)關(guān)于文化、風(fēng)格、模式、突破與嘗試等相關(guān)命題。本文在這個(gè)寬泛的范圍內(nèi)選擇了兩個(gè)關(guān)鍵詞，一是意識(shí)，側(cè)重于電貝司表現(xiàn)形式中的意識(shí)形態(tài)范疇：二是秩序，主要指向與意識(shí)形態(tài)互為影響的，圍繞電貝司表現(xiàn)形式展開的，一個(gè)符合社會(huì)規(guī)范化狀態(tài)且能夠自洽的系統(tǒng)。這兩個(gè)關(guān)鍵詞貫穿的，是本文所探討話題的前世今生，即已經(jīng)發(fā)生和將要發(fā)生的。未來的藝術(shù)風(fēng)格雖然不可揣測(cè)，但它在當(dāng)下一定呈現(xiàn)出某些趨勢(shì)，發(fā)射出某些信號(hào)，作為即將到來的那一切的預(yù)告。

一、意識(shí)

意識(shí)是自覺性的思維，是一種流動(dòng)的生命力量。意識(shí)形態(tài)是哲學(xué)范疇的詞匯，是對(duì)事物理解和認(rèn)知的多種因素的總和，是與社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化發(fā)展直接聯(lián)系的觀點(diǎn)、概念的總和。意識(shí)形態(tài)從概念性上來說是抽象的理論，但是從指向性上來說，它非常明確地指向了現(xiàn)實(shí)。它以特殊的方式與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活相互聯(lián)系、互為觀照，構(gòu)建出一個(gè)有機(jī)整體。音樂藝術(shù)作為生活中精神層面的“必需品”，從其存在的一般規(guī)律——哲學(xué)、史學(xué)和心理學(xué)等范疇來說，必然要不斷發(fā)展、變化和創(chuàng)新。音樂史的變化，最重要的是與文化相關(guān)的意識(shí)形態(tài)的變化，從表現(xiàn)形式來看，最突出、最外化的就是風(fēng)格的變化。以西方音樂史為例，風(fēng)格的變化正是其發(fā)展和斷代的主要線索和憑證，所以我們常常戲謔西方音樂史就是一部風(fēng)格史。當(dāng)然，這種變化從歷史時(shí)間的橫軸上來看是動(dòng)態(tài)的，同時(shí)又不被時(shí)間順序單向控制，可以超前或滯后，終歸它是受到歷史和文化影響而不斷地演進(jìn)著。但從聽者的感官來說，每個(gè)人生命時(shí)長(zhǎng)內(nèi)所感受的，通常都只是演進(jìn)過程中的一小部分，且共性的變化特征會(huì)體現(xiàn)在一定時(shí)期的大部分作品中，個(gè)體所面對(duì)的音樂風(fēng)格的調(diào)整、傾向、變化，從接受、理解和反應(yīng)來看，一般來說是相對(duì)靜態(tài)或起伏不劇烈的。但電貝司的出現(xiàn)和發(fā)展，卻是“通?！焙汀耙话銇碚f”群體中的“叛逆者”。

縱觀西方音樂史的發(fā)展歷程，20世紀(jì)是一個(gè)集合了以往音樂成就，但又從觀念、模式上對(duì)傳統(tǒng)推翻重組的特殊階段。如果我們從某一階段反向倒推，會(huì)發(fā)現(xiàn)無論是文藝復(fù)興較之中世紀(jì)音樂、巴洛克較之文藝復(fù)興音樂、古典主義較之巴洛克音樂.還是浪漫主義較之古典主義音樂——每一次時(shí)代與風(fēng)格的推進(jìn)、對(duì)比，都建立在一些穩(wěn)固的基本元素基礎(chǔ)上。但20世紀(jì)音樂的指向，從開局就將旋律、和聲、調(diào)式調(diào)性這些基礎(chǔ)打人“頹勢(shì)”，節(jié)奏、音色異軍突起，成為了作曲家試驗(yàn)和突破的重點(diǎn)。伴隨科學(xué)技術(shù)手段的疾速發(fā)展，樂器形制的創(chuàng)新改革，時(shí)至20世紀(jì)中葉，電貝司帶著明顯的節(jié)奏特征，新鮮多變的音色——尤其是效果器的加入，成為了電聲樂隊(duì)中的“頂梁柱”。從一定程度上標(biāo)志著嶄新的音樂時(shí)代的到來，為意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的迭代推送了新的素材。

電貝司的出現(xiàn)與應(yīng)用引發(fā)的.是關(guān)于新的表現(xiàn)形式與風(fēng)格相攜出現(xiàn)的話題，投射在意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域，其中一個(gè)關(guān)鍵詞是觀念。觀念的開放與變化，是電貝司從一元到多元的發(fā)展歷程，而且時(shí)代賦予它的動(dòng)能，使其過渡與轉(zhuǎn)換的過程極其迅速，相較于傳統(tǒng)的弦樂器，它的“本位”與“換位”幾乎是同時(shí)完成的。具體而言，與電貝司創(chuàng)作、演奏、欣賞有關(guān)的主體，首先第一個(gè)階段是對(duì)這一樂器的接受，包括它在電聲樂隊(duì)中擔(dān)任的角色與發(fā)揮的作用：其次是對(duì)該階段的擴(kuò)容與創(chuàng)新.即電貝司“非常規(guī)”或“新常規(guī)”的運(yùn)用，如脫離電聲樂隊(duì)，作為獨(dú)奏樂器存在，或演奏非流行音樂領(lǐng)域的作品，或加入其它類型的樂隊(duì)中。所以，短短數(shù)十年的時(shí)間，我們已經(jīng)看到電貝司的表現(xiàn)力在不斷增強(qiáng)，剛剛在爵士樂、搖滾樂等流行音樂的舞臺(tái)上見過它，轉(zhuǎn)身又開始獨(dú)奏巴赫的復(fù)調(diào)作品，將巴洛克的時(shí)代榮光引入當(dāng)下，綻放“古音樂”的“新況味”。

在與歷史相關(guān)的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域中.電貝司觸發(fā)得更多是對(duì)音樂風(fēng)格的探尋。相較于時(shí)間意義上的線性，風(fēng)格維度的突破是球狀的，它的多元與兼容，及其日漸豐滿的表現(xiàn)力，使其“醞釀”出一種能力，即將音樂類型或流派的界限淡化、鈍化。事實(shí)上，在當(dāng)下音樂藝術(shù)生存和發(fā)展的環(huán)境中.沒有一種音樂風(fēng)格或類型能夠完全嚴(yán)格地守住它的邊界，彼與此之間一定是相互吸收、參照、共融的。或者說，任何音樂類型或風(fēng)格的元素都不可能是一成不變的，它們一定是流動(dòng)的、多維的、充滿可變能量且保持敏感的，更有價(jià)值、魅力的音樂形式，應(yīng)該是隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展而隨時(shí)變化的一種具有哲學(xué)思考的集成和反思。電貝司的產(chǎn)生契機(jī)與發(fā)展趨勢(shì)，使它有“膽量”和“能力”作為這一話題中的一個(gè)典型——不斷對(duì)固有秩序進(jìn)行挑戰(zhàn).形成新的秩序，再醞釀新一輪挑戰(zhàn)，周而復(fù)始，無限循環(huán)——這是電貝司極具勇氣的作為。

二、秩序

秩序的規(guī)則和條理.是在一個(gè)既定系統(tǒng)內(nèi)被廣泛認(rèn)可和采納的狀態(tài)，它與意識(shí)形態(tài)的關(guān)系千絲萬縷，但可以肯定的一點(diǎn)是，再次強(qiáng)調(diào)，它們共同參與了音樂藝術(shù)的觀念和模式，秩序與后者的聯(lián)系更甚。一種能稱之為“典范式”的秩序，往往集中了“信念、知識(shí)、價(jià)值和目標(biāo)”，至少對(duì)于電貝司的表現(xiàn)形式來說，它符合這樣的一般性規(guī)律。

在信念上，不斷突圍和重建是動(dòng)力源。電貝司的定型與發(fā)展不足百年，它的個(gè)體特征符合電聲樂隊(duì)樂器的總體特點(diǎn)，即擅長(zhǎng)表現(xiàn)主調(diào)音樂作品，節(jié)奏清晰突出，和聲織體簡(jiǎn)潔，在樂器組合中的主體地位相對(duì)固定（電貝司、電吉他、電聲鍵盤、架子鼓），音量值、音色可控可調(diào)，重視低音聲部的寫作與表現(xiàn)（恰是電貝司所長(zhǎng)）。這是長(zhǎng)期合樂實(shí)踐形成的規(guī)范，在這一基礎(chǔ)上，電貝司在創(chuàng)新與融合上始終突飛猛進(jìn)，許多音樂家尤其是年輕的音樂家，混合了不同的音樂傳統(tǒng)和表現(xiàn)形式，在獨(dú)立性與合作性上，不斷重新釋義電貝司的演繹空間。甚至一些時(shí)候這種突破和挑戰(zhàn)是超越藝術(shù)家自身控制力的，但他們堅(jiān)守的信念核心，就是為電貝司尋求更新、更豐富、更暢行的當(dāng)下和未來的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在知識(shí)上，技術(shù)技巧的融會(huì)貫通是硬實(shí)力。過往對(duì)電貝司的要求，更注重對(duì)電聲樂隊(duì)的支撐功能，即低音聲部的旋律、和聲表現(xiàn)和節(jié)奏輔助。進(jìn)階的挑戰(zhàn)，是更強(qiáng)調(diào)它作為獨(dú)立樂器演奏的性能和特色，比如各音區(qū)的通透感，音箱、旋鈕刻度、效果器等外接設(shè)備對(duì)音色的調(diào)制和控制，拾音器與觸弦位置的講究，撥奏、顫音、泛音、拍音、悶音等演奏技巧的琢磨和靈活運(yùn)用，等等。譬如，在演奏技法上，電貝司早已不滿足于僅在低音聲部表現(xiàn)，它對(duì)旋律聲部的全把位速彈技法已經(jīng)發(fā)展得日趨成熟.指彈速彈和“匹克”撥片速彈在爵士樂、搖滾樂（尤其是重金屬搖滾樂）等音樂風(fēng)格中大放異彩，這也對(duì)于演奏者的手指機(jī)能、音準(zhǔn)音色的控制能力等，都提出了更高的要求。再進(jìn)一步發(fā)展，也許電貝司就可以作為獨(dú)奏樂器，在其它音樂風(fēng)格、類型樂隊(duì)（如管弦樂隊(duì)）中的角色擔(dān)當(dāng)，及其所觸發(fā)的新的表現(xiàn)與平衡問題。筆者就曾撰文《電貝司作為獨(dú)奏樂器在管弦樂協(xié)奏曲中的音色感三題——從創(chuàng)作主體視角出發(fā)》來探討這方面的話題，雖是只窺一隅，但在電貝司的藝術(shù)實(shí)踐中，這是非?，F(xiàn)實(shí)而重要的理論研究方向。

在價(jià)值上，超越技術(shù)層面的偉大是恒追求。思考音樂的價(jià)值，并對(duì)其做出判斷，是復(fù)雜而困難的事情，雖然我們已經(jīng)制定了一些通用的標(biāo)準(zhǔn)，但其更多是從技術(shù)層面的復(fù)雜性和困難度出發(fā)，對(duì)于作品價(jià)值的深度和廣度，并沒有絕對(duì)權(quán)威性、普適性的界定。當(dāng)然，技術(shù)性標(biāo)準(zhǔn)是必要的，從電貝司及其相關(guān)作品來說，其表現(xiàn)形式已經(jīng)提供了技術(shù)層面的參照，淺層的優(yōu)劣當(dāng)下可見。而發(fā)現(xiàn)其更深刻、更長(zhǎng)遠(yuǎn)、更寬泛的價(jià)值，首先要從創(chuàng)作主體對(duì)價(jià)值的構(gòu)建、追求、深挖談起，這就對(duì)電貝司的一度創(chuàng)作——?jiǎng)?chuàng)作者、二度創(chuàng)作——演奏者提出了更高的要求。對(duì)藝術(shù)品審美價(jià)值的無限渴求，是藝術(shù)創(chuàng)作者寶貴的品質(zhì)、崇高的理想和永恒的追求。恰當(dāng)?shù)恼軐W(xué)思考并不會(huì)限制音樂實(shí)踐向前探索的腳步，相反，進(jìn)步的、高尚的思想觀念能夠提供一個(gè)重要的基礎(chǔ)，能夠促使人對(duì)實(shí)踐中的種種表現(xiàn)進(jìn)行反思，至少，這個(gè)反思的過程，就是不斷提升電貝司及其作品價(jià)值的一個(gè)有效途徑。

在目標(biāo)上，不斷尋找新的未來是生命力。我們能夠想象的“未來”，都是以往經(jīng)驗(yàn)的投射，缺陷與遺憾更大程度影響了我們向前看時(shí)的憧憬和想象。電貝司的未來，不可限，但一定與歷史、文化、潮流等產(chǎn)生深刻地聯(lián)系和交流，這個(gè)過程并不一定是完全順應(yīng)的，而是需要不斷審視自身與外部環(huán)境的關(guān)系，有剝離、有融合、有歸順、有叛逆、有限制、有自由。人作為主體更清醒、開放的認(rèn)知，能夠促使電貝司與時(shí)代不斷發(fā)生反應(yīng)，這種站位使得這件原本就充滿活力的樂器，獲得了突破所謂的一切模式的局限。譬如，在演奏層面，電貝司可以橫向借鑒西班牙弗拉明戈吉他甚至古典吉他的技巧，在觸弦、指法上尋求突破：在教學(xué)層面，可以運(yùn)用大提琴、低音提琴教學(xué)的內(nèi)容和方法，豐富電貝司在教學(xué)環(huán)節(jié)中的練習(xí)曲、樂曲曲目選用，加深學(xué)生對(duì)不同音樂形態(tài)的認(rèn)知：在合樂層面，電貝司與倍低音提琴的淵源，使得它可以參與到更多類型樂隊(duì)編制的改革中，代替或協(xié)作都是有趣的嘗試，它的注入可以豐富、甚至是改變?cè)凶髌返娘L(fēng)貌，無論是通俗意義上的“嚴(yán)肅音樂”還是“流行音樂”，無論是中國文化生態(tài)中的“傳統(tǒng)音樂”還是“新民樂”，電貝司都可以是活躍的、卓越的參與者。當(dāng)我們能夠理性對(duì)待與未來相關(guān)的目標(biāo)——對(duì)傳統(tǒng)學(xué)會(huì)保持尊重，對(duì)先鋒不會(huì)無所適從，那么，電貝司的前路就是理想能夠抵達(dá)的美好未來。

與音樂藝術(shù)相關(guān)的秩序，是不斷建立、完善、突圍、重組的秩序，是確保過去有跡可循、當(dāng)下有規(guī)可依、未來有夢(mèng)可期的秩序。電貝司是這樣秩序的參與者，更是建立者。

結(jié)語

在電貝司表現(xiàn)形式的命題中，任何一個(gè)要素都可以被作為基本單位來剖析，這是我們經(jīng)常做的事情——從樂器的形態(tài)和樂曲的形態(tài)上來分析，從演奏技法的特點(diǎn)和織體結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)上來分析，從作曲家的風(fēng)格和演奏者的風(fēng)格上來分析，這種“局內(nèi)人”的思考是將具體話題細(xì)致化、專業(yè)化、極致化的過程。本文的方式，是暫時(shí)放下這些具象的組成元素和風(fēng)格特征，刻意選擇回避音樂本體，轉(zhuǎn)而用一種更抽離、更抽象的方式，將與電貝司外化形式有關(guān)的一些話題，置于更大的背景中來思考?！皻v史和現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐，都充分證明了優(yōu)秀的器樂作品”，具有“深刻的思想價(jià)值”和美學(xué)價(jià)值。所以，這樣做的意義，是提醒“沉浸”在實(shí)踐中的電貝司從業(yè)者，我們是不是還有責(zé)任，從大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中提取理論價(jià)值，再反哺實(shí)踐，從而使二者形成一個(gè)更良性、更有益的循環(huán)，產(chǎn)生更積極、更正向的能量，推動(dòng)電貝司的新發(fā)展，創(chuàng)造電貝司的新傳奇，期待電貝司的新驚喜。