[關鍵詞]中提琴：樂隊表演：內聲部

音樂文化經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展逐漸形成完整的發(fā)展體系，滲透在人們的日常生活中，為人類的生活娛樂作出貢獻。中提琴是一種古老的弦樂器，其音色處于中等位置，在大提琴與小提琴之間，呈現(xiàn)出明顯的表現(xiàn)力，富有濃厚的色彩，展現(xiàn)出獨特的特點，尤其是在表達悲傷、憂郁等方面，更能凸顯出獨特的內涵，在提琴家族中展現(xiàn)出重要的地位。

一、中提琴概述

（一）樂隊表演與中提琴

對于當前的音樂團體來說，呈現(xiàn)出較多的類型，管弦樂團是最為常見的，其自身具有較為明顯的特點，如呈現(xiàn)出明顯的鮮明表現(xiàn)力，整體的特色較為突出，其自身呈現(xiàn)出明顯的活躍性，屬于較為大眾化的一種樂團。管弦樂團是一種大規(guī)模的樂團.通常情況下由幾十甚至上百個演奏家進行演奏，表演的內容多為古典音樂，也會進行電影音樂的錄制.因此對于樂隊成員的配合能力與協(xié)調能力要求較高，需要成員具備較強的專業(yè)素養(yǎng)與能力，在演奏過程中可以合理地進行控制，充分發(fā)揮出樂器的優(yōu)勢，提升音樂的表現(xiàn)力，而中提琴在管弦樂團表演中較為常見，發(fā)揮著重要的作用。

中提琴是一種常見的樂器，與小提琴相近，在其自身的材質與結構上均呈現(xiàn)出明顯的相似性，只是在尺寸上更大一些，進而促使其音色呈現(xiàn)出全新的特點，但中提琴自身沒有標準長度。在演奏過程中，為了促使中提琴與小提琴的音色相和諧，中提琴的最佳長度為21英寸，以保證其呈現(xiàn)出獨特的音色。在該過程中需要進一步地創(chuàng)新，因此當前的制琴師與提琴家不斷對中提琴的形狀與尺寸進行修改，促使中提琴相比之前更短更輕，可以最大限度地發(fā)揮出共鳴箱的作用。中提琴是弦樂隊中的樂器，其演奏方式較為獨特，與小提琴存在一定的相似性，琴身固定在演奏者的下顎左下方，左手按音，右手持弓演奏。中提琴一般選擇中音譜號記譜方式，在實踐過程中也存在其他的方式進行演奏。

（二）中提琴的發(fā)展與演奏特色

中提琴出現(xiàn)于15世紀，但剛出現(xiàn)時未能受到人們的重視，進入到16世紀，部分管弦樂隊逐漸將其應用到演奏中，促使中提琴呈現(xiàn)出全面發(fā)展趨勢。相比于小提琴，中提琴更具有特色，如從音高的角度分析，中提琴與小提琴的前三根弦的音高相同，但第四根弦明顯比小提琴低，從類型的角度進行分析，二者存在明顯的相似性，但其演奏的聲音存在明顯差異。中提琴的音色更為獨特，在柔和中呈現(xiàn)出沙啞，就像是人的鼻音，從音質的角度上分析，中提琴的音質更為廣泛，而從弦的角度分析，中提琴有c弦而小提琴沒有，這是明顯的差別。c弦呈現(xiàn)出明顯的特點，以濃厚的陰郁、傷感音色為主，帶給人們一種不一樣的感受。

中提琴的音色帶有明顯的特殊性.逐漸在發(fā)展過程中形成完善的演奏技巧，呈現(xiàn)出多元化特征，進而中提琴成為現(xiàn)階段樂隊表演中的關鍵內容.從整體上提升樂隊音樂表現(xiàn)的藝術性與效果，其發(fā)揮著重要的作用，體現(xiàn)在多個方面，具體來說主要體現(xiàn)在以下幾方面。

二、為樂隊內聲部提供良好支撐

隨著時代不斷的發(fā)展，中提琴逐漸成為現(xiàn)階段音樂界的重要樂器，在樂隊中的地位不斷提升，聲音方面也不斷的豐富，成為現(xiàn)階段樂隊產生聲音的重要橋梁，發(fā)揮著不可替代的作用，滿足現(xiàn)階段的發(fā)展需求，展現(xiàn)出獨特的魅力。例如，在音樂發(fā)展過程中，最著名的音樂家莫扎特較為擅長中提琴，其《降E調小提琴與中提琴炫技序曲》中靈活運用中提琴進行演奏，在該曲中第一與第二小提琴演奏高音區(qū)旋律，將三度與六度進行組合，以全新的二重奏來表達旋律，通過大提琴來演奏低音部分的和聲。由于小提琴與大提琴之間的和聲部分分開，只有通過中提琴來進行調節(jié)，促使兩種聲音銜接得更加緊湊，并通過中提琴的優(yōu)勢來促使小提琴的高音區(qū)得到提升，提高充實性，將音樂的效果達到最大，提升整體的樂曲表現(xiàn)。中提琴在當前的室內樂方面的應用范圍較廣.尤其是中提琴的特點較為明顯，在進行處理過程中其中聲部分是不可缺少的一部分，具有較高的應用價值。以著名音樂家莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》為例，該音樂問世以來，深受人們的關注，被廣泛地流傳，在發(fā)展過程中從原來的弦樂合奏逐漸發(fā)展為弦樂四重奏與五重奏，深受人們的喜愛，具有較高的價值。從曲譜的角度進行分析，現(xiàn)階段的大部分旋律在演奏過程中都通過小提琴進行高聲部分的渲染，而中提琴的應用則是現(xiàn)階段的無旋律的中聲部伴奏中，發(fā)揮著重要的作用，支撐聲部，促使中提琴與大提琴共同組成的樂曲背景，促使音樂的整體表現(xiàn)力提升，優(yōu)化和聲，提供良好的支撐。

三、高低聲的連接橋梁

中提琴在19世紀與20世紀進入到迅速發(fā)展階段.音樂藝術者在發(fā)展過程中不斷地創(chuàng)新，促使中提琴在樂曲中的地位進一步提升，發(fā)揮著重要的音樂特色，體現(xiàn)在中音方面，通過自身的優(yōu)勢對主旋律進行伴奏與襯托，提升整體的藝術價值。中提琴與小提琴在本質上幾乎沒有區(qū)別，但與大提琴卻存在明顯的差異性，主要表現(xiàn)在音律體系方面，不僅高一個八度，其音色也更為豐富，呈現(xiàn)出明顯的作用。中提琴具有與大提琴相似的深沉與柔和，并且展現(xiàn)出與小提琴相似的技巧，又屬于一種獨特的使用技巧，呈現(xiàn)出明顯的獨立性，屬性較為明確，具有較高的應用價值。從音域的角度進行分析，現(xiàn)階段的中提琴發(fā)揮著橋梁的作用促使小提琴與大提琴合理的關聯(lián)，有效地彌補該過程中存在的音域空白情況，提升整體的藝術性。中提琴在應用過程中，可以表現(xiàn)出獨特的色彩性，靈活運用感情色彩進行音樂渲染，將情感的內涵融人到音樂表達中，既能促使音樂呈現(xiàn)出喧囂性，又能表達出深邃幽靜之感。但從藝術的角度分析，中提琴表達的情感通常是以悲情悲涼為主，在旋律以及基調方面呈現(xiàn)出明顯的舒緩性，將中提琴與小提琴各自的特色進行結合，實現(xiàn)整體的協(xié)調統(tǒng)一，優(yōu)化現(xiàn)階段的模式。中提琴的音色呈現(xiàn)出明顯的特色性，在音樂界的發(fā)展過程中，其弦樂發(fā)展中中提琴的重要性越來越明顯，大量的作曲家通過創(chuàng)新將情感與中提琴旋律進行結合，豐富其內涵，創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品，以《黑桃皇后》為例，其在某一場景中，為表現(xiàn)伯爵夫人的臥室，創(chuàng)作者靈活地運用中提琴，通過其表現(xiàn)力來促使現(xiàn)階段的場景更加真實，形成一種迷茫與陰森之感，促使場景與內容相契合，最終達到驚人的效果，現(xiàn)場演繹出一場完美的背景樂，實際上，如果在創(chuàng)作過程中，未能運用中提琴，將造成其整體的效果大打折扣，由此體現(xiàn)出中提琴的作用與價值，需要針對性地進行創(chuàng)新，滿足現(xiàn)階段的發(fā)展需求。

四、全面表達特殊的情感

對于音樂來說，通常人們將音樂作為一種載體來表達自身的情感，通過合理地控制音調、音色、旋律等進行情感表達，促使音樂中融入全新的思想，形成一種具有靈魂的藝術。實際上，不同的樂器自身呈現(xiàn)出的特征存在明顯的不同，進而在情感的表達過程中也存在一定的差異性，由此在交響樂器演奏過程中需要進行合理地配合，促使各種樂器相互配合，以發(fā)揮出自身的作用，滿足現(xiàn)階段的發(fā)展需求。從本質上分析，中提琴具備了小提琴與大提琴的雙重音質特點，在表現(xiàn)方面更具有特色，尤其是在哀傷、悲情等方面具有先天的優(yōu)勢，具有較高的藝術價值。受中提琴自身的性質因素影響，其在音質方面呈現(xiàn)出明顯的鼻音，進而可以更為準確地表達復雜的情緒內容，為音樂添加一種神秘的情調，對于樂團來說，靈活運用中提琴可以促使音樂情感更加豐富，為觀眾帶來一種回味之感。以巴赫的《c小調中提琴協(xié)奏曲》為例，該作品可以說是永恒的經(jīng)典之作，在當前的音樂演奏過程中，可以說每一位中提琴演奏者都會演奏的曲目，也是音樂會上演奏的必備曲目。該案例曲目是協(xié)奏曲的代表作品，為當前的管弦樂與古典交響曲的發(fā)展營造良好的環(huán)境，提供良好的驅動力。通過分析發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)階段的《c小調中提琴協(xié)奏曲》部分柔板單三部曲式結構較為獨特，在音樂中創(chuàng)作者融人大量的思想內容，如自身的憂郁情感、大自然的幽靜之情等，在某一樂章中重點在柔和、寧靜、優(yōu)美，通過樂章的主題來進行音色表現(xiàn)，以中音與低音為主，表現(xiàn)出一種柔和的色彩，展現(xiàn)出獨特的價值，為人們帶來一種安詳寧靜之感，通過渾厚的音色進行表現(xiàn)，更能深人入心，提升整體的感染力.由此在發(fā)展過程中中提琴已經(jīng)成為現(xiàn)階段樂隊表現(xiàn)過程不可缺少的一部分。從整體上進行分析，現(xiàn)階段柔和的聲音逐漸被公眾所接受，體現(xiàn)出重要的地位，需要加強重視力度。

五、有效地進行主旋律演奏

從弦樂器的藝術發(fā)展角度開展分析.現(xiàn)階段的中提琴的重要性不斷地發(fā)展，在音樂界的地位也不斷地提升，受到大量作曲家的關注，被廣泛地應用在音樂創(chuàng)作過程中，常見音樂的中聲部，甚至充當音樂的主旋律，靈活運用中提琴的優(yōu)勢來進行序曲與協(xié)奏曲的演奏，提升整體的音樂藝術性。以《G大調中提琴協(xié)奏曲》為例，該曲目首次實現(xiàn)了以中提琴進行主旋律演奏，標志著中提琴運用到主旋律中的開端，促使人們不斷地進行探索，深入地開展分析，加深對其內涵的深層次理解，展現(xiàn)出獨特的獨奏特色，具有較高的應用價值，可以滿足現(xiàn)階段的發(fā)展需求。音樂家泰勒曼在創(chuàng)作過程中，將協(xié)奏進行劃分，分為四個部分，不同的模塊其內容差異性明顯，形成一種獨特的演奏，如在第一樂章中主要是進行氛圍的烘托，以莊嚴宏偉的氛圍為基礎，形成全新的環(huán)境，展現(xiàn)出一種簡樸的身世，第二樂章中進行快速地演奏，在節(jié)奏上呈現(xiàn)出明顯變化性，注重節(jié)奏劃分的清晰性，實現(xiàn)引人人勝，提升藝術感，第三樂章則表現(xiàn)一種態(tài)度，以熱情的態(tài)度對待藝術，第四樂章則是以輕快與急速為基礎，充分發(fā)揮出中提琴的特點，針對性地進行創(chuàng)作，展現(xiàn)出一種獨特的價值性。通過合理的控制，可以促使現(xiàn)階段的表演更加具有特色，促使樂曲的整體性提升，實現(xiàn)旋律的整體控制，為人們帶來一種強烈具體的音樂形象，實現(xiàn)雅俗共享，推動音樂藝術全面發(fā)展。

六、中提琴在樂隊表演中的應用

在當前的樂隊表演過程中，中提琴的應用成為人們關注的重點，可以靈活利用其自身的優(yōu)勢實現(xiàn)創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在以下幾方面：首先，合理地優(yōu)化樂隊的感覺能力，加強整體地掌控，在現(xiàn)階段的樂隊整體編制過程中，中提琴的位置較為獨特，可以結合實際情況進行控制，與音響技術進行合理的契合，促使整體性能提升，針對性地開展優(yōu)化，加強小提琴與大提琴的連接，兼顧低音與高音，呈現(xiàn)出獨特的音色。有效地服從主旋律，利用自身的特色來進行陪襯，在連接過程中需要重視性質，避免出現(xiàn)過于突兀情況，實現(xiàn)整體的聯(lián)合，以發(fā)揮出自身的節(jié)奏感，實現(xiàn)整體的創(chuàng)新，正確地把控演奏。與此同時，合理地進行聲音把控，保證其和聲與復調合理，以實現(xiàn)旋律的控制。其次，正確地進行音準把控，在處理過程中，需要根據(jù)高音的變化來感受其音樂的風格，明確其情緒變化產生的影響，形成一系列地調整，以保證整體的效果。對于現(xiàn)階段的重奏與演奏來說，成員之間的合理配合可以有效地提升音樂藝術性，優(yōu)化演奏效果，在合作過程中靈活運用中提琴來提升整體性，注重技巧的應用，實現(xiàn)對旋律地掌控，同時提升音樂的敏銳感，以保證音樂的價值提升。在演奏過程中，演奏者應明確中提琴的作用，積極提升自身的能力，注重整體優(yōu)化，探索出符合自身的演奏方法，以提升整體的演奏效果，為人們提供一場視聽盛宴。從音準的角度分析，應結合音高來進行調整，促使現(xiàn)階段的音樂包含的風格得到展示，向觀眾傳遞情感，達到最終的狀態(tài)。

結論

綜上所述，在當前的時代背景下，中提琴的重要性逐漸提升，人們加強重視力度，被廣泛地應用在樂隊演奏中，促使整體表演效果提升。中提琴的音色較為獨特，可以幫助小提琴與大提琴進行合理地連接，彌補其存在的空缺，進而演奏者需要熟練地掌握演奏技巧，以豐富的經(jīng)驗來進行掌控，創(chuàng)作出優(yōu)質的音樂。與此同時，還應不斷地創(chuàng)新，深入挖掘中提琴的價值，將其應用在音樂藝術中，為音樂藝術的發(fā)展提供良好的推動力，展現(xiàn)獨特的藝術價值，為音樂藝術的發(fā)展奠定基礎，具有廣闊的發(fā)展前景。