[關(guān)鍵詞]舞蹈表演;面部表情;特征與應(yīng)用

面部表情可以展現(xiàn)出一個(gè)人的心理狀態(tài)和情緒，因此面部表情是人與人之間進(jìn)行情感交流較為有效的視覺路徑。除了常見的高興時(shí)嘴角上揚(yáng)、傷心時(shí)嘴角下撇等表情外，還有許多面部表情可以表達(dá)出豐富的情感，比如說突出下顎表示的是一種攻擊性心理：縮緊下顎表達(dá)的是害怕心理：咬緊嘴唇、眉頭緊皺表示忍耐：下顎抬高、鼻子挺出表示高傲、不服氣等。舞蹈演員將舞蹈表演與面部表情有機(jī)結(jié)合起來，可以讓舞蹈表演的情緒化表現(xiàn)更加明顯，從而搭建舞蹈演員與觀眾之間情感溝通的橋梁。

一、舞蹈表演中面部表情的特征

大多數(shù)情況下，人們在日常生活中的面部表情是“有感而發(fā)”的，沒有表演性質(zhì)。而舞蹈表演中舞蹈演員的面部表情是表演內(nèi)容的一部分，也就是說，舞蹈演員是“演”出來的。因此，舞蹈表演中舞蹈演員的面部表情最為明顯的特征便是“刻意性”，也就是舞蹈演員對面部表情的藝術(shù)性加工。除此之外，舞蹈表演中舞蹈演員面部表情的特征集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）虛擬化

在舞臺上，舞蹈演員們需要通過各種藝術(shù)加工手法，將飾演角色的形象向觀眾展現(xiàn)出來，這種藝術(shù)加工手法讓舞蹈表演的許多元素帶有虛擬化色彩，例如肢體動(dòng)作等。面部表情較之其他舞蹈表演元素來說，其情感表達(dá)更加直觀，同時(shí)也更易被觀眾理解。因此，舞蹈表演中舞蹈演員面部表情的虛擬化特征尤為明顯。例如在集體舞蹈《綠水青山》中，舞蹈表演者扮演的是一只鳥兒，當(dāng)生態(tài)環(huán)境非常惡劣時(shí)，扮演鳥兒的舞蹈演員面部表情充斥著無奈、悲傷、痛苦甚至憤恨;當(dāng)生態(tài)環(huán)境變好后，扮演鳥兒的舞蹈演員面部表情是高興、歡快和熱情洋溢。在實(shí)際的生活中，鳥兒顯然不會通過面部表情表達(dá)出這些情緒，而在舞蹈表演中，舞蹈演員可以通過面部表情將這些情緒虛擬化地表達(dá)出來，讓觀眾直觀地感受到生態(tài)環(huán)境變化前后的差距，從而表達(dá)出該舞蹈表演的主旨：要注意生態(tài)環(huán)境，要綠水青山。

（二）感染性

人們表達(dá)情感的方式是豐富多樣的，面部表情同樣是情感表達(dá)的有效方式。在舞蹈表演中，舞蹈演員的面部表情本身可能不具備情感內(nèi)涵，但是在觀眾的眼中，舞蹈演員不同的面部表演已經(jīng)被習(xí)慣性賦予了特殊的情感內(nèi)涵.比如說一個(gè)眉頭緊皺的舞蹈演員，觀眾會認(rèn)為該形象具有緊張的情緒，而面露微笑的演員，觀眾會認(rèn)為該形象有著自信和樂觀的心理。也就是說，舞蹈表演者的面部表情會給觀眾帶來豐富的情感感知.當(dāng)吸引觀眾的情感達(dá)到頂峰時(shí)，便會形成情感認(rèn)同，此時(shí)便搭建出了舞蹈演員與觀眾情感溝通的橋梁。所以，舞蹈表演中的面部表情有著非常明顯的感染性特征，會給觀眾豐富的感性魅力。因此，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，必須充分代入角色，將情感融入到面部表情之中.讓觀眾能夠通過面部表情體驗(yàn)情感上的變化，從而達(dá)到吸引觀眾目光、與觀眾溝通情感的目的。

（三）瞬發(fā)性

長期的舞蹈實(shí)踐下，舞蹈演員在舞蹈表演中的面部表情逐漸與肢體動(dòng)作趨于一致，也就是面部表情與肢體動(dòng)作相結(jié)合以增強(qiáng)藝術(shù)感染力。因此，舞蹈演員每個(gè)動(dòng)作之下的面部表情都會有一定的調(diào)整，前后截然不同的動(dòng)作類型，其面部表情也會有一定的變化。受此影響，舞蹈表演中舞蹈演員許多面部表情的持續(xù)時(shí)間是非常短的，它有著靈敏的變化特征.而多變的表情也讓觀眾能夠感受到情感更加豐富的人物形象。比如說，在中國古典舞蹈《點(diǎn)絳唇》中，舞蹈演員扮演的角色在“等夫君歸來”時(shí)，其面部表情總是在陰晴之間閃爍，一會眉頭緊皺，一會喜笑顏開，表情靈敏多變，轉(zhuǎn)瞬即逝，這表達(dá)出角色在等待夫君歸來時(shí)的內(nèi)心情感：夫君即將歸來的欣喜和夫君遲遲未歸的焦慮。在舞蹈演員瞬間變化的面部表情中，讓觀眾體會到角色內(nèi)心的悲喜交至。

二、舞蹈表演中面部表情的作用

面部表情是客觀存在的事物，本身不具備藝術(shù)性魅力。不過在人類長期的藝術(shù)生活實(shí)踐下.面部表情被賦予了藝術(shù)性，在舞蹈表演中，舞蹈演員的面部表情與肢體動(dòng)作一樣，都會帶來藝術(shù)性美感，合理運(yùn)用面部表情能夠強(qiáng)化舞蹈表演魅力的散發(fā)，為舞蹈表演增色。

（一）塑造角色形象

舞蹈表演中，舞蹈演員的根本任務(wù)之一是將所扮演的角色活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來.讓觀眾能夠清晰地認(rèn)識到所扮演角色的人物形象。舞蹈表演不同于常規(guī)表演，它是一項(xiàng)形體類藝術(shù)，舞臺人物形象的塑造無法用語言去直觀地表達(dá)，一般都是用肢體語言去進(jìn)行人物形象地刻畫，不過在肢體動(dòng)作之余，人們對面部表情的情感認(rèn)知也非常深刻，因此在舞蹈表演中，舞蹈演員的面部表情是除了肢體動(dòng)作外最能表達(dá)人物性格特點(diǎn)的載體。例如在古裝舞蹈《秦俑魂》中，舞蹈演員扮演秦朝士兵，因此，舞蹈演員必須將古代士兵的勇猛、堅(jiān)毅和頑強(qiáng)等形象展現(xiàn)出來。舞蹈演員在表演過程中，牙床緊咬、嘴角微顫、眼睛圓睜，表達(dá)出頑強(qiáng)抵抗、誓死不屈的性格，再配合上力量感十足的肢體動(dòng)作，一個(gè)個(gè)性鮮明的古代士兵形象便被塑造出來。因此，合理使用面部表情，將會讓人物形象更加生動(dòng)飽滿。

（二）推動(dòng)劇情發(fā)展

在舞蹈表演中，隨著舞蹈劇情的發(fā)展和情節(jié)的變化，舞蹈演員的面部表情也會出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，同樣，當(dāng)觀眾看到舞蹈演員的面部表情突然產(chǎn)生變化時(shí)，也可以預(yù)料到舞蹈演出的情節(jié)又推進(jìn)了。也就是說，在舞蹈表演中，舞蹈演員的面部表情與情節(jié)發(fā)展是互相映照的關(guān)系.情節(jié)發(fā)展讓面部表情產(chǎn)生變化.而面部表情變化也可以暗示情節(jié)的發(fā)展。比如在舞蹈劇《永不消失的電波》中，扮演李俠的舞蹈演員在國民黨來調(diào)查他時(shí)，表現(xiàn)出從容不迫的面部表情，而當(dāng)國民黨警察走后，李俠扮演者臉上泛起微笑，然后又突然眉頭緊鎖、眼睛圓瞪，嘴唇緊咬，快步走向幕后。在這里，李俠扮演者通過一系列面部表情，暗示后續(xù)地下潛伏任務(wù)即將開展，同時(shí)也提示了后續(xù)劇情的波瀾起伏。所以說，適時(shí)的面部表情將會有效推動(dòng)劇情發(fā)展。

（三）營造舞臺氛圍

舞蹈表演作為舞臺藝術(shù)尤其注意舞臺氛圍的營造，良好的舞臺氛圍可以讓觀眾更加深入舞蹈表演中。通常情況下，營造舞臺氛圍依靠的是情緒的制造和渲染，而面部表情正是制造情緒和渲染情緒的有效方式。因?yàn)樵谖璧副硌葜?，觀眾看到舞蹈演員的面部表情后將會形成自己的情緒認(rèn)知，如此便會在觀看舞蹈表演的過程中不斷投入，最終沉浸到舞蹈表演中。比如女子群舞《春天》要給觀眾表達(dá)的是春天的生機(jī)盎然和清新美麗，這就要求舞蹈演員們要充分地表現(xiàn)出生機(jī)、活力、開朗、熱情，因此舞蹈演員總是以微笑進(jìn)行舞蹈表演，并通過笑容的程度來襯托春天的到來，帶動(dòng)觀眾感受到春天來臨的喜悅，將舞臺氛圍渲染到頂點(diǎn)。

（四）強(qiáng)化觀眾情感

經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使得觀眾的審美品位有了較大的提升。觀眾在觀看舞蹈表演時(shí)，除了想看到舞蹈演員柔韌感十足、兔走鶻落般的肢體動(dòng)作，還對舞臺表演的整體效果也有較高的欣賞期望。舞蹈演員無法借助語言與觀眾進(jìn)行溝通，因此，除了肢體動(dòng)作外，舞蹈演員可以通過面部表情增強(qiáng)觀眾的情感體驗(yàn)，并最終實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感交流。比如說在舞蹈劇《飛魚》中，魚兒被漁夫抓到后，魚兒扮演者通過痛苦的表情將自己的可憐充分地展現(xiàn)了出來，引起觀眾的同情心，從而帶人舞蹈表演中。

（五）展現(xiàn)舞蹈技巧

面部表隋是舞蹈表演者所控制的，舞蹈演員可以通過一定的技巧和心理轉(zhuǎn)變來作出合適的面部表情，從而為舞蹈表演增添藝術(shù)性。良好的面部表情自然會為舞蹈表演增色，而不適時(shí)的面部表情也會打破應(yīng)有的舞臺氛圍，讓舞蹈表演損失應(yīng)有的藝術(shù)魅力。所以說，在舞蹈表演中，面部表情與舞蹈肢體動(dòng)作一樣，是對舞蹈演員表演功力的外在展示。觀眾在欣賞舞蹈表演時(shí)，適時(shí)、適度、適情的面部表情會讓觀眾認(rèn)為舞蹈演員的表演能力較為突出，從而更加關(guān)注該舞蹈演員后續(xù)的舞蹈表演，最終有效增強(qiáng)舞蹈表演的整體效果。

三、舞蹈表演中面部表情的應(yīng)用路徑

舞蹈表演中的面部表情是舞蹈演員內(nèi)心情感的寫照，是觀眾了解舞蹈演員心理活動(dòng)的窗口。只有正確運(yùn)用面部表情，將面部表情進(jìn)行“藝術(shù)加工”，才能讓觀眾在適合的時(shí)間感受到舞蹈演員內(nèi)心的特定情感，從而達(dá)到感染觀眾情緒和渲染舞臺氛圍等一系列目的。因此，舞蹈演員必須重視面部表情的運(yùn)用，在臺下多加練習(xí)面部表情的運(yùn)用，并將臉部表情的熟練運(yùn)用與舞蹈表演的內(nèi)容緊密結(jié)合起來，最大化地發(fā)揮出面部表情的價(jià)值。

（一）結(jié)合舞蹈表演內(nèi)容進(jìn)行面部表情訓(xùn)練

舞蹈演員想要在臺上做到完全掌控自己的面部表情并在合適的時(shí)間點(diǎn)瞬間做出既定的表情，那么臺下的面部表情訓(xùn)練是必要的。首先，舞蹈表演者必須熟記劇本，充分了解自己在特定時(shí)間、特定環(huán)境應(yīng)當(dāng)做出什么樣的面部表情。有的舞蹈劇本中會直接標(biāo)出舞蹈演員應(yīng)該做的面部表情，還有部分舞蹈劇本沒有標(biāo)明，舞蹈演員應(yīng)當(dāng)積極與編舞者進(jìn)行探討交流，明確自己的舞蹈表演中應(yīng)該做的面部表情。其次，舞蹈演員在明確特定情節(jié)中自己應(yīng)該做出何種面部表情后，應(yīng)當(dāng)針對這種面部表情進(jìn)行訓(xùn)練，做好基本功，通過足夠的練習(xí)達(dá)到熟能生巧的地步，從而可以在舞蹈表演中瞬間做出應(yīng)有的面部表情。表情訓(xùn)練種類非常多并且內(nèi)容較為繁雜，不同的舞蹈演員、不同的面部表情有著不同的訓(xùn)練方法.不過大部分訓(xùn)練的都是眼部與嘴部動(dòng)作，比如說在進(jìn)行微笑表情訓(xùn)練時(shí)，舞蹈演員要練習(xí)嘴角向后及向上拉、眉毛要平展等動(dòng)作。

（二）將面部表情與肢體語言相結(jié)合

舞蹈表演的本質(zhì)是形體藝術(shù)，舞蹈演員的肢體語言是舞蹈表演的根本表達(dá)方式。在舞蹈表演舞臺上，舞蹈演員的肢體動(dòng)作是展現(xiàn)藝術(shù)魅力的最為關(guān)鍵的要素，如果其他表演要素與肢體動(dòng)作相悖，那么舞蹈表演便失去了協(xié)調(diào)性，藝術(shù)美感將會大打折扣。因此，舞蹈演員在做面部表情時(shí)要充分考慮到此時(shí)肢體語言所表達(dá)的內(nèi)容，切忌出現(xiàn)面部表情與肢體語言相矛盾的現(xiàn)象。比如說某個(gè)橋段要表達(dá)出傷心、痛苦和糾結(jié)，此時(shí)肢體動(dòng)作為“內(nèi)卷曲”“旋擰”.對應(yīng)的面部表情應(yīng)該為“皺眉”“嘴角下拉”“緊咬牙關(guān)”等，二者所表達(dá)的情感內(nèi)容必須一致，才能讓觀眾感受到協(xié)調(diào)性的美感.這也能最大化地發(fā)揮出面部表情的氛圍渲染作用。

（三）利用妝容增強(qiáng)面部表情表現(xiàn)力

對于部分內(nèi)容較為夸張或者題材并非人類社會的舞蹈表演，有時(shí)候舞蹈演員面部表情的表現(xiàn)力略顯不足，無法完全表達(dá)出應(yīng)有的藝術(shù)性，這個(gè)時(shí)候就需要借助面部妝容來增強(qiáng)面部表情的表現(xiàn)力。比如說舞蹈演員要扮演一個(gè)脾氣火爆、正在暴怒的人，那么化妝師可以在眼眶周圍抹上黑色顏料，在顴骨位置抹上紅色顏料，塑造出怒目而視、火冒三丈的視覺效果，以此來增強(qiáng)面部表情的表現(xiàn)力。除此之外，在一些以動(dòng)物為題材的舞蹈表演中，也可以利用妝容來增強(qiáng)面部表情的表現(xiàn)力。比如《雀之靈》，楊麗萍臉上的亮鏡片模擬的是孔雀羽毛上的“偽眼”增強(qiáng)了視覺沖擊力的同時(shí)，也讓楊麗萍作為“孔雀”的形象更加深刻，觀眾在觀看其面部表情時(shí)，會下意識將該面部表情代人進(jìn)“孔雀”的形象中。

（四）充分利用好舞臺環(huán)境

任何舞臺表演都需要與舞臺環(huán)境互相襯托，舞蹈表演同樣如此。舞蹈演員在舞臺上做出特定的面部表情時(shí)，可以依托舞臺環(huán)境來增強(qiáng)面部表情的感染力。比如在舞蹈表演的某個(gè)橋段中，舞蹈演員要表達(dá)出悲痛、哀傷等情緒，除了要做出特定的面部表情外，此時(shí)舞臺的燈光、音樂也應(yīng)當(dāng)與悲傷的氛圍相匹配，選擇冷色調(diào)燈光與輕音樂，襯托舞蹈演員的面部表情，從而與舞蹈演員此時(shí)悲傷的面部表情共同構(gòu)建出一個(gè)悲傷的舞臺氛圍，強(qiáng)化面部表情的感染力。