[關鍵詞]鋼琴演奏;力度掌控;放松

一、正確理解力度和觸鍵的關系

（一）手指觸鍵的方法

增強彈奏力度的主要支撐來源于手指.手指的力量大小也直接決定了彈奏的力度，但是單純地依靠手指力量的話是需要經(jīng)過長時間大量的訓練才能夠?qū)崿F(xiàn)，即使是這樣，手指的力量也是有限的。然而，如果我們能夠充分利用手腕與前臂力量進行配合，就會大大減小手指力量的局限性。具體彈奏時，可以先將手腕和前臂比正常狀態(tài)的高度再高一些，在手指觸鍵時需要注意的是，除大拇指之外的四個手指要與鍵面成90度直角且略微后傾.同時各手指最前端的指關節(jié)要直立，使整個手看起來就像一個拱橋。這里需要強調(diào)的是手指前端關節(jié)在彈奏過程中要保持挺立狀態(tài)，這樣才能保證彈出的音是飽滿有力的。另外，手指在觸鍵時不需要長時間停留在鍵盤上.觸鍵時間越短才能彈奏出的震音更加綿長。同時，每個手指在每彈奏完一個音時要抬高，利用手指和琴鍵之間的距離來增加手指的慣性，保證音色的結(jié)實有力。手指的抬高無形中也會使指頭的動作量加大，在一定程度上增強了手指的力量，使得彈奏效果更加完美。

（二）五指練習時力度的掌控

手腕與前臂放平并保持一種向下沉的感覺，這是進行五指練習時需要保持的常態(tài)，這種狀態(tài)是為了借助手腕和手臂的重量。但需要注意的是，在彈奏中并非要刻意地用手腕或者前臂的力量，而是要通過微微的下沉來適度地控制手指的力度。如果手腕過度下沉會導致手指活動受限，因此需要保持一個合理的下沉度來配合手指力度的控制.這樣彈奏出的音才更能凸顯出下沉感。

二、手指力度在演奏中的運用

（一）演奏中力度運用需以慢練為基礎

在彈奏訓練中.先進行慢練更有利于鍛煉手指力度的控制。慢練是指手指在觸鍵時要用較緩慢的速度由上而下地觸彈琴鍵，在觸鍵之后就需要快速地受力，所以即使是慢觸鍵也僅僅是一瞬間的操作，如果持續(xù)用力就會顯得多余。再具體來說，觸鍵的作用力僅僅是通過手指頭一個點的力度來轉(zhuǎn)化為琴鍵聲音的力度，運用幾何學原理來解釋“點”，是沒有長度、寬度和高度的，所以，琴鍵發(fā)音的力度就是瞬間的“點狀力”。

（二）充分利用身體的力量來輔助彈奏

在鋼琴的彈奏中要充分利用身體的力量才能使琴鍵發(fā)出的聲音更加圓潤、飽滿，如果因缺乏力度彈奏出的音質(zhì)將會顯得過于單薄和缺乏表現(xiàn)力。要想能夠很好地運用身體的力量還需要進行大量的訓練.顯然這是一個比較艱難的過程，身體力量對手臂力量進行輔助才能很好地控制手臂的力量，在彈奏過程中才能夠把手臂的力量充分放下去。這個過程也就是教師在授課過程中所說的“一彈到底”.則需將手臂和手腕的力量全部通過手指來釋放到鍵盤上。

學會如何將力量全部釋放是彈奏者自如調(diào)節(jié)力量的基礎，同時也能夠讓彈奏者根據(jù)控制給予鍵盤一定的力度來彈奏強弱不同的聲音。聲音較強的音節(jié)需要結(jié)合身體的力量來加大彈壓鍵盤的力度：而對于音節(jié)較弱的部分，則需要將重量調(diào)節(jié)到最小化。換言之，即需要結(jié)合身體的力量并將之通過手指來傳送到鍵盤，這樣出來的音色和音量也更加通透，即使是在宏大的演奏廳也能將飽滿圓潤的音傳送到最后一排聽眾席上，演奏的效果絲毫不會減弱。

（三）有效控制力度強弱的準則

要想有效控制力度的強弱通常需要注意以下三方面：第一，發(fā)力關節(jié)的力量。在鋼琴彈奏中需要發(fā)力的關節(jié)主要包括：肩關節(jié)、肘關節(jié)、腕關節(jié)和掌關節(jié)，這樣由上而下的順序也就是力量潛力由大到小的排列順序：第二，投入某部肌體的力量。具體包含了手指重量，手掌的重量，再者便是上前臂、上臂，再到上半身的重量，直到最后結(jié)合全身的重量，缺一不可;第三，按壓琴鍵的速度。這里所說的速度是指手指在瞬間觸動琴鍵的速度。按壓的速度和投入的力度兩者之間是一個正比關系.也就是說投入的力度越大，按壓的速度也會越大，彈奏出的音是較強的音。反之，如果力度太小會導致按壓的速度太小，從而抑制了琴鍵聲音的發(fā)出。需要注意的是，按壓琴鍵的速度和關節(jié)力量潛力的大小并不是正比關系，因為只要能夠控制好各個關節(jié)的力量，即使是力量潛力很大的關節(jié)也能彈奏出很弱的音來。另外，在某一相同力度下，也可以通過控制用點重量部位來實現(xiàn)速度的調(diào)節(jié)，即使是相同的力度，不同速度彈奏出來的音色也是千差萬別的.這也正是為什么能夠通過鋼琴力度的變化來豐富音色的原因所在。

以上三個因素之間的關系也是錯綜復雜的，不能單純地通過力量來減弱彈奏的力度，相反也不能單純簡單地在彈強的力度上投入更大的重量來實現(xiàn)。在實際的演奏過程中三者之間不但應相互結(jié)合，還可以通過相互轉(zhuǎn)換，靈活應用才能滿足不同音色的彈奏需求。

三、放松在鋼琴演奏中的主要作用

（一）手臂放松的基本訓練和練習要領

1.在進行手臂放松的基本訓練時需要注意事項

第一，首先將一只手臂高高舉起到頭頂位置，然后利用地心引力的作用使其自然放松的落下，落下的手臂便會呈現(xiàn)前后自由擺動的狀態(tài)。注意，在手臂下落的過程中要完全依靠地心引力作用來使其落下，不需要通過自身力量對其進行控制，如果不夠放松，那么手臂下落之后則會緊貼身體而不是進行前后擺動.這樣的話就達不到完全放松手肘的作用，也不能充分去感受手臂的重量感。只有當完全放松手臂和手腕時才能充分感覺到手臂的重量感，在手臂自由擺動的過程中能夠感受到從指尖到肩關節(jié)是一個完整的整體，這樣才能達到最佳訓練效果。這個訓練需要大量地反復訓練，兩只手臂交替進行，當兩只手臂單獨達到很好的狀態(tài)時再同時進行訓練，來進一步加強訓練。

第二，當?shù)谝徊骄毩暤揭欢ǔ潭戎缶涂梢蚤_始第二階段的訓練。雙手手臂需要自然的垂放于身體兩側(cè)，上半身前屈直到與地面成90度角，上半身前屈的過程中也不要刻意地用身體的力量去控制兩臂.完全放松才能感受到從肩關節(jié)到指尖整個手臂的重力感.如果能感受到血脈從肩關節(jié)流到指尖的流向，那么才能充分體會到手臂重量的感覺。

第三，上述兩個階段練習進行到一定強度的練習之后，就可以很好地感受手臂的重量感，接下來就可以進行第三階段的桌面練習。首先，將雙手的手指成半圓弧形狀放在桌上，同時手腕微微向上提，然后將手臂提至與肩關節(jié)水平的位置，這時就能感受到在通過身體的力量對手臂進行控制，避免手臂掉落到桌面上。在手腕和手肘完全放松的狀態(tài)下就可以感受到整個手臂的重量，接下來在保持手指形狀、手肘放松的狀態(tài)下同時讓手臂自然的下降，連同肩關節(jié)也會隨之自然下落，手臂的力量就可以適當?shù)赝度氲芥I盤上一直到鍵盤底部.這時手臂的力量則可以全部釋放。

2.手臂放松的練習要領

手臂放松需要注意的有三點：一是五個手指略微分開且成半圓狀：二是手腕和手肘在放松的同時要保持身體對它們的控制：三是先運用較慢的速度來練習手臂的上提和下降，慢速可以有效地鍛煉手臂的控制能力。在練習上提時還需特別注意通過五根線的牽引來達到手指上提的效果.而在下降時則需要將五根線條慢慢放下，這樣就會將注意力全部放到指尖上從而減少了肘部的緊張感，直到肘部達到完全放松的狀態(tài)。另外，手臂慢速下降即將碰觸桌面時手指應積極主動放到桌面上并用指尖緊緊地抓緊桌面，在整個過程中手指一直都保持著主動的狀態(tài)，這樣才能很好地體會由肩關節(jié)到指尖貫通的感覺。放松訓練需遵循由慢到快的步驟.如果一開始就進行快速的練習將無法實現(xiàn)肘部的放松.因為在快速練習時下肘部會不自覺地呈僵硬狀態(tài)。

3.在琴鍵上的實操練習

在桌面練習時體會到的放松的感覺，然后由桌面轉(zhuǎn)移到琴鍵上練習，不過剛開始只是將手指放到琴鍵上不要按壓下去。具體練習方法如下：首先，同樣是要將手指成半圓狀然后輕放于鍵盤上.接著由手腕的力量微微帶動手向上提，直到手的高度達到與肩持平。在上提過程中，用力的方向是由大臂肌肉帶動肩關節(jié)的運動，然后再由手臂的下降帶動手指的下降，最終將手指輕而緩慢的放于鍵盤上。這一動作需在同一鍵位上反復練習多次之后再逐步向左邊和右邊進行移動練習。同時，除了手指、手腕、手肘和肩需放松之外，身體的其他部位比如頭部、頸部以及上身等也需要做到放松和自然，身體的重心也需要隨著手指位置的變化而做出相應的調(diào)整。

（二）手指放松的練習

在進行手指放松的局部練習時，先要將手臂平放在桌面上，這樣就可以使手臂先處于放松的狀態(tài)，然后將手指抬起并快速地敲擊。這一動作就如同敲鑼一樣，敲完之后立即松開，緊接著恢復到敲之前的狀態(tài)，這樣反復訓練幾次之后，就可以轉(zhuǎn)移到琴鍵上繼續(xù)練習。如果在敲擊鍵盤時仍能找到這種松弛的手感，那么對于控制手指就變得相對輕松了。除此之外，還可以將手指比作腳，將鍵盤比作路面，用手指在鍵盤上模仿走路的姿勢，也就是當一個手指抬起時另外一個觸鍵的手指則需要支撐全臂的重量.兩個手指交替進行，重心也會隨著手指的變化而變化，在重心轉(zhuǎn)移的同時整個手臂就會呈現(xiàn)出完全放松的狀態(tài)。反復練習之后，手指會更加靈活自如。并且，各個手指指尖相互關聯(lián)但又不會相互牽絆.各個手指的獨立性也逐漸變強。

（三）輕彈慢練

輕彈慢練是初學者進行練習的主要方法，一方面輕彈時可以使練習者的身心都處在放松狀態(tài)，另一方面慢速練習可以加深彈奏者對樂譜的記憶。練習者可以將更多的精力和注意力放在動作要領的練習上，使肌肉對這種松弛的狀態(tài)產(chǎn)生記憶。需注意的是，不同曲子和不同的彈奏技巧對于放松感都會產(chǎn)生不同的影響，所以一種方式的練習并不能應對所有的曲目彈奏，只有先進行慢練才會給放松彈奏奠定扎實的基礎，每次忽視慢練的過程便是緊張因素乘虛而人的時候，因此，必須進行最基礎的慢練。

四、協(xié)調(diào)好力度和放松二者之間的關系

鋼琴演奏既需要將放松用在特定時刻，還需要用到合適的力度，其中，力度和放松二者既相互矛盾又需要相互協(xié)調(diào)。在放松自然的基礎上要達到彈奏的目的，而彈奏必然是需要用力的，這樣看來用力是必然條件，而放松則是相對條件。放松只是能夠使手指的力度恰到好處地投入到鍵盤底部，鍵盤按壓到底時又必須立即停止用力，才能快速地調(diào)整手指、手腕乃至整個身體的狀態(tài)并迅速投入到下一個音符的演奏中。只有調(diào)整到最佳的放松狀態(tài)才能更恰當?shù)馗鶕?jù)需要調(diào)整手指的力度.也只有可以自如控制力度的人才能更自然地進入到放松的狀態(tài)。另外，用力和放松二者并不是同時進行的，也不能同時進行。放松是在按壓鍵的動作完成之后就需要立即進行，二者相互交替，只有協(xié)調(diào)好放松和用力二者之間的關系，演奏者才能進入一種舒適且自然的演奏狀態(tài)，彈奏的音才會圓潤飽滿。

結(jié)語

總體來說，演奏鋼琴需要將身體各個部分都積極調(diào)動起來，在經(jīng)過放松的練習之后才能更好地控制力度，最終彈奏出響亮且豐富的聲音。彈奏的最佳狀態(tài)便是能夠達到人琴合一的境界，人的手臂就如同鍵盤的延長部分，而鍵盤又好似手臂的延長部分，這樣，身體就能自如地控制手臂的力量感來實現(xiàn)手指花最小的力氣來彈奏出最悅耳美妙的琴聲。