[關(guān)鍵詞]音樂;西方;作品分析

從音樂專業(yè)的角度上來看，雖西方音樂史僅是音樂學(xué)研究中的分支，但其重要性卻毋庸置疑。尤其是對(duì)西方音樂發(fā)展及作品產(chǎn)生過程的表述更是對(duì)研究音樂有著至關(guān)重要的作用。不僅如此，從音樂分析的角度上來看，要想深入理解一部音樂作品必然要對(duì)音樂作曲、創(chuàng)作的風(fēng)格及特征有相當(dāng)程度的了解，這同樣表明了西方音樂史與音樂作品分析之間的關(guān)聯(lián)是極為密切的。在兩者的相輔相成下，方為研究者搭建起了通往音樂的橋梁，繼而幫助研究者更為細(xì)致、準(zhǔn)確的分析音樂作品。

一、西方音樂史和音樂作品分析

西方音樂史主要分為古代與中世紀(jì)時(shí)期、文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期和古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和20世紀(jì)現(xiàn)代音樂幾個(gè)重要的時(shí)期。在古代與中世紀(jì)這個(gè)時(shí)期內(nèi)，西方音樂史則主要指的是古希臘和古羅馬的音樂.而這些音樂也是西方音樂發(fā)展過程中非常重要的一個(gè)源頭。中世紀(jì)則是西方文化形成過程中非常重要的一個(gè)時(shí)期.而這個(gè)時(shí)期發(fā)展也是非常漫長的：文藝復(fù)興時(shí)期是第二個(gè)時(shí)期，其主要指的是西方音樂在15世紀(jì)和16世紀(jì)便呈現(xiàn)出快速發(fā)展的趨勢，且發(fā)展規(guī)模在不斷發(fā)展中逐步擴(kuò)大：巴洛克時(shí)期則是西方音樂史發(fā)展的第三個(gè)時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期也就是我們常常所說的巴赫生活的時(shí)期，西方社會(huì)在發(fā)展過程中也是從這個(gè)時(shí)期逐步由封建社會(huì)轉(zhuǎn)向資本主義社會(huì)，讓整個(gè)音樂史從古代逐漸朝著現(xiàn)代化過渡：古典主義時(shí)期也就是西方音樂史發(fā)展的第四個(gè)時(shí)期.而這個(gè)時(shí)期的主要音樂家代表有海頓、莫扎特和貝多芬等，整個(gè)音樂史在這個(gè)時(shí)期的發(fā)展過程中達(dá)到了最高峰：浪漫主義時(shí)期則是西方音樂史發(fā)展的第五個(gè)時(shí)期，其主要指的是19世紀(jì)的西方在不斷發(fā)展的過程中出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作曲家和優(yōu)秀的作品，如肖邦、李斯特、馬勒，甚至還有舒曼、門德爾松等具有浪漫主義色彩的作曲家：20世紀(jì)現(xiàn)代音樂史則是西方音樂史發(fā)展的第六個(gè)時(shí)期.而西方音樂史在這個(gè)時(shí)間段中出現(xiàn)了五花八門的流派，呈現(xiàn)出豐富多彩的特點(diǎn)。

西方音樂史就是一個(gè)具有較強(qiáng)中國特色的概念.在整個(gè)中國音樂學(xué)術(shù)語境過程中涉及到兩個(gè)內(nèi)涵：一是西方音樂歷史的發(fā)展研究：二是西方音樂學(xué)術(shù)研究的歷史反思。通常西方音樂史就是在音樂作品分析的基礎(chǔ)上所形成的具有史學(xué)意義的深層分析。尤其是在我國的音樂學(xué)界發(fā)展過程中，西方音樂史是非常重要的一個(gè)話題。因此，我們應(yīng)該如何在前人研究的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新.并提出具有創(chuàng)見性的意見。西方音樂史這門學(xué)科能夠更加全面地將西方音樂的發(fā)展演變過程反映出來.所以只有立足于多個(gè)角度進(jìn)行研究，這樣才能夠更加全面地了解西方音樂史發(fā)展對(duì)歷史原本面貌的解釋。然而，由于我們的思維已經(jīng)較為固定，所以難以在先人研究的基礎(chǔ)上去看清歷史的發(fā)展本色，從而導(dǎo)致整個(gè)歷史發(fā)展的事實(shí)被扭曲。通過立足于全新、獨(dú)特的視角去進(jìn)行西方音樂史研究，并能夠站在他人的視角去分析西方音樂史.這樣便能夠取得良好的研究成果。這里所提及的“他者”，與人們?cè)谌粘Ｉ钪兴峒暗摹八恕钡母拍畈槐M相同.“他者”是屬于二個(gè)哲學(xué)概念，而“他者”與“自我”又是相對(duì)的一個(gè)概念，所以當(dāng)后者表示主體的主導(dǎo)地位時(shí).前者則主要指的是自我以外的其他東西。這樣通過立足于“他者”的視角來研究西方音樂史，便能夠讓人們更加全面、客觀的去了解西方音樂文化的內(nèi)涵。

西方音樂史主要指的是充分利用文字對(duì)音樂的發(fā)展過程和作品產(chǎn)生的過程進(jìn)行描繪和記錄。通常音樂作品分析便主要是利用文字來對(duì)音樂符號(hào)為代表的音樂作品進(jìn)行深入分析。其中，大部分音樂作品并不僅僅指的是對(duì)應(yīng)的作曲家，更是在特定的歷史環(huán)境下所產(chǎn)生的音樂作品，而西方音樂在這一點(diǎn)上也不例外。同時(shí)，在音樂作品的分析過程中，應(yīng)該注重保證西方音樂史對(duì)音樂作品分析結(jié)果的準(zhǔn)確性和有效性，引導(dǎo)人們?nèi)媪私庖魳纷髌?，深入關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的背景，即音樂史的環(huán)境。這樣利用西方音樂史去進(jìn)行音樂作品分析，能夠更加準(zhǔn)確地把握音樂作品的風(fēng)格和特點(diǎn)。因此，立足于這個(gè)角度來進(jìn)行分析，西方音樂史與音樂作品分析之間存在著密切的關(guān)系，所以借助西方音樂史能夠?qū)σ魳纷髌贩治銎鸬街匾淖饔谩?/p>

二、借助西方音樂史分析作曲家創(chuàng)作特征

與東方相同，西方亦有大量優(yōu)秀的作曲家，這些作曲家在音樂歷史上的地位自然是不容忽視。不僅如此，因不同音樂家所處時(shí)代背景的不同，故其所創(chuàng)作的音樂作品也將具備不同的時(shí)代特征。對(duì)此，在分析某一作曲家所作的某部音樂作品時(shí)，首要之務(wù)便是查找作曲家所處時(shí)代，而后結(jié)合時(shí)代顏色來對(duì)作品風(fēng)格的形成原因展開探究。與此同時(shí)，研究者還需詳細(xì)了解作曲家的慣用創(chuàng)作手法，以此把握作品在題材方面有著怎樣的特征。完成上述分析再回到音樂作品的研究上，則分析過程也必然會(huì)更有代人感，從而便于研究者獲取作曲家在創(chuàng)作曲目時(shí)秉持著怎樣的情感。

例如在巴洛克時(shí)期的偉大音樂家巴赫，其所創(chuàng)作的音樂作品便具有小型化、以二部曲為主的特征。對(duì)此，研究者在分析其作品時(shí)便可將巴洛克時(shí)期誕生音樂的整體特征引進(jìn)，繼而從作品的旋律、節(jié)奏以及調(diào)式等方面人手，通過與當(dāng)代的創(chuàng)作手法進(jìn)行對(duì)比與分析，以了解該創(chuàng)作手法究竟有何獨(dú)到之處。當(dāng)然，在此過程中，創(chuàng)作者還需將眾多因素考慮在內(nèi)，包括創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景、在什么樣的環(huán)境下生活以及成長的經(jīng)歷等。通過對(duì)創(chuàng)作者內(nèi)心的揣摩來深挖其在創(chuàng)作音樂作品時(shí)飽含了怎樣的思想情感.如此一來.研究者對(duì)創(chuàng)作者所作曲目的整體特征也將變得更外清晰，這也為后續(xù)展開更深入的研究提供了便利。

三、借助西方音樂史分析音樂語言的多種要素

每一部優(yōu)秀的音樂作品均是由多樣化的音樂語言要素所共同構(gòu)成的，而在眾多要素中，最核心的部分自然要屬音樂的曲式結(jié)構(gòu)及旋律。因此，研究者在分析音樂作品時(shí)亦需將更多的經(jīng)歷集中在音樂語言的重點(diǎn)要素中。如對(duì)音樂曲式結(jié)構(gòu)的分析，作為音樂作品賴以成型的基本框架，其對(duì)作品而言便如同骨骼脈絡(luò)一般。當(dāng)然，基于不同歷史時(shí)期的環(huán)境差異，使得音樂作品曲式結(jié)構(gòu)亦呈現(xiàn)出了極大的差異，如早期的曲式結(jié)構(gòu)大多較為簡單，但隨著時(shí)間的推移，作品的曲式結(jié)構(gòu)也愈加復(fù)雜，具體表現(xiàn)則是二部曲式到奏鳴曲式、由奏鳴曲式到混合曲式以至自由曲式等，通過對(duì)不同歷史時(shí)期音樂作品不同曲式結(jié)構(gòu)的闡述，能讓研究者更深入的領(lǐng)會(huì)作品隱含的情感。其次是作為音樂重要語言的旋律，是音樂作品靈魂的體現(xiàn)。與曲式結(jié)構(gòu)相同，旋律的發(fā)展也有著極為漫長的歷史，但最初的作曲家卻不甚重視作品旋律，早期的旋律尚處于較為弱勢的地位，但到了新古典主義時(shí)期，旋律在音樂史中的地位有了陡然的上升。至于旋律地位的凸顯，主要是因作曲家們已逐步意識(shí)到了旋律將是明確音樂作品所屬歷史時(shí)期的重要憑證，這對(duì)判定音樂作品的內(nèi)涵有著極為重要的意義。如在早期的印象派作品中，因旋律在當(dāng)時(shí)并未得到重視，以致相關(guān)的表達(dá)也比較含糊，通過此點(diǎn)便可判斷作品是否出自該時(shí)期，而在明確作品的創(chuàng)作時(shí)期后，研究者便能對(duì)印象派的音樂表達(dá)方式作出初步判斷，繼而逐步探尋到該時(shí)期作品具有的內(nèi)涵與情感。針對(duì)上述內(nèi)容，雖看似屬于音樂作品分析的范疇，但所不了解西方音樂史，勢必難以理解音樂的表達(dá)方式，更遑論總結(jié)音樂的主要?jiǎng)?chuàng)作特征。

四、借助西方音樂史分析作品的音樂風(fēng)格

音樂作品的整體風(fēng)格與織體之間亦有著極為密切的關(guān)聯(lián)，而要了解作品織體的發(fā)展史則勢必需要西方音樂史的協(xié)助。不僅如此，在西方音樂史的輔助下，更甚至還能讓研究者了解到音樂作品與樂器表達(dá)之間的微妙關(guān)系。例如，在古鋼琴的音樂織體中我們不難發(fā)現(xiàn)大量的裝飾音，而大量運(yùn)用裝飾音的核心目的便是延長音響的持續(xù)時(shí)間從而達(dá)到提升音響整體力度的作用。此后，當(dāng)鋼琴踏板出現(xiàn)時(shí)，鋼琴織體又被賦予了更多的特征，其中最為人所熟知的便是基于琴弦音節(jié)的分布音程擴(kuò)散使得音節(jié)也被賦予了更為廣闊的音區(qū)范圍。不僅如此，在音程的排布上也從原本的由下到上發(fā)展為了由大到小.這也是鋼琴發(fā)音極為洪亮的主因。由此可見，當(dāng)研究者能準(zhǔn)確把握音樂作品內(nèi)部織體的基本特征時(shí)，對(duì)于音樂作品的誕生時(shí)代也將被鎖定，這對(duì)研究者展開后續(xù)的研究勢必大有助益。

如針對(duì)以古鋼琴音樂織體為主織體的音樂作品，其便應(yīng)出現(xiàn)于巴洛克時(shí)期。當(dāng)然，因樂曲也在隨著時(shí)代的變化而不斷地改進(jìn)與變化，故各時(shí)期音樂家創(chuàng)作曲目之作曲風(fēng)格也出現(xiàn)了較大差異，而當(dāng)作品的風(fēng)格出現(xiàn)變化，同時(shí)也伴隨著歷史時(shí)間的變化。如著名鋼琴演奏家約翰克里斯蒂安巴赫，其在古鋼琴音色方面做出的改變便是協(xié)奏曲的形成歷史，在此之后，音樂家又在協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一系列地調(diào)整，這便使得如今協(xié)奏曲風(fēng)格亦呈現(xiàn)出了多樣化的特征。

五、通過作品分析了解作曲家的創(chuàng)作特征

在西方音樂史的發(fā)展過程中，合理的作品分析能夠幫助更好地了解作曲家的創(chuàng)作特征。通過總結(jié)音樂作品于音樂歷史中的地位，將能幫助研究者準(zhǔn)確把握不同時(shí)期音樂所具備的特征。要知道，歷史中的偉大作曲家均是基于優(yōu)秀的作品而讓自身于音樂歷史的地位得到了認(rèn)可與鞏固。對(duì)此，教師在指引學(xué)生分析某一作品的音樂特征時(shí)，除了需了解作曲家慣用的音樂創(chuàng)作手段外，尚要借助對(duì)音樂特征的挖掘來準(zhǔn)確定位音樂的誕生時(shí)期，以此為總結(jié)作曲家所處時(shí)代的音樂創(chuàng)作特征提供支撐。當(dāng)然，在此過程中，教師還可引進(jìn)當(dāng)代的同類型作品，再經(jīng)過對(duì)兩者的對(duì)比分析，將能更好地了解到該作曲家對(duì)音樂的突出貢獻(xiàn)。

例如上文中我們提到，巴洛克時(shí)期的音樂作品大多具有小型化以及以二部曲曲式結(jié)構(gòu)為主的特征，所以教師可通過引進(jìn)同樣曲式結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代音樂作品并將之與巴洛克時(shí)期作品進(jìn)行對(duì)比。如此不僅將便于研究者挖掘當(dāng)時(shí)的生活及社會(huì)背景，且對(duì)作品的分析過程也能幫助研究者研究作品背景，以此總結(jié)出不同時(shí)期音樂作品的創(chuàng)作特征并判斷出作曲家在當(dāng)時(shí)社會(huì)的音樂界中有著怎樣的重要地位。

六、了解西方音樂史能夠準(zhǔn)確把握作品的創(chuàng)作背景

對(duì)研究音樂作品的研究者而言，了解作品的創(chuàng)作年代及基本特征，將能為其后續(xù)展開更深入的研究奠定良好基礎(chǔ)。要知道音樂作品雖誕生于不同時(shí)期，但于某一時(shí)期誕生的音樂作品因基于特定的歷史條件，故也必定附帶了可能反映歷史條件的各種特征。對(duì)此，若在分析作品前已然對(duì)西方音樂的發(fā)展史有著一定程度的了解，則后續(xù)的作品分析便不會(huì)陷入不知從何人手的茫然狀況。由此足可見學(xué)習(xí)西方音樂史對(duì)音樂作品分析的巨大幫助。而基于上文所述，作品賴以成型的骨骼脈絡(luò)當(dāng)屬曲式結(jié)構(gòu)，而曲式結(jié)構(gòu)由于織體調(diào)式之間有著極為密切的關(guān)聯(lián)，對(duì)此，若能在分析作品曲式結(jié)構(gòu)的同時(shí)明確其織體調(diào)式，不僅能幫助研究者了解更多的音樂發(fā)展史.更重要在于能讓研究者深切體會(huì)到因曲式的變化而讓曲式規(guī)范性與作曲家的創(chuàng)作個(gè)性之間出現(xiàn)了矛盾.這樣的矛盾性正是音樂史發(fā)展歷程中不可或缺的。除此之外，作為音樂語言中一項(xiàng)極為突出的內(nèi)容，旋律雖不是在所有時(shí)期均得到了充分體現(xiàn)，但結(jié)合旋律所展現(xiàn)出的基本特征也能判斷出該作品在對(duì)應(yīng)時(shí)期有著怎樣的地位。與此同時(shí)，通過對(duì)音樂旋律特征的判定，也能幫助研究者準(zhǔn)確定位音樂作品的創(chuàng)作年代。當(dāng)然，這便需要演技組合本身具備扎實(shí)的音樂史知識(shí)，以此方能保證判斷的準(zhǔn)確性。

結(jié)語

總之，音樂研究者在分析音樂作品時(shí)，需務(wù)必對(duì)學(xué)習(xí)西方音樂史的重要性有一個(gè)清楚的認(rèn)知，而后結(jié)合西方音樂史的專業(yè)知識(shí)來對(duì)作品的含義展開深層次的挖掘，以此方能與音樂產(chǎn)生共鳴，繼而促使研究者逐步形成系統(tǒng)的音樂知識(shí)體系來確保研究的全面與精確。