[關(guān)鍵詞]美聲唱法;聲樂教學(xué);少數(shù)民族;個(gè)性化

一、美聲教學(xué)中民族風(fēng)格的重要性

中國是一個(gè)有著56個(gè)民族的多民族國家.在地理位置、人文背景、生活習(xí)慣等多重因素的作用下，每個(gè)民族都有其鮮明的民族特色，在音樂藝術(shù)中尤為突出。筆者作為朝鮮族聲樂從業(yè)者、教師而言，在學(xué)習(xí)和工作中，就少數(shù)民族學(xué)生如何保留和發(fā)揚(yáng)自身的民族特色，做了深入的研究和大量的實(shí)踐工作。少數(shù)民族學(xué)生身上有民族基因、地域特征、歷史傳承的印記，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，對教師和學(xué)生而言都面臨著重大的考驗(yàn)與挑戰(zhàn)。

美聲演唱以其包容性強(qiáng)和多元化的聲音審美備受世界各國學(xué)習(xí)者和樂迷們的青睞，美聲演唱講究聲音的通透、松弛和空靈，作為教師我們的教學(xué)目標(biāo)及藝術(shù)追求絕對不是單純的模仿復(fù)制，而是需要不斷創(chuàng)新發(fā)展，因?yàn)樵谥袊l(fā)展美聲唱法對于我們而言有著更加深廣且遠(yuǎn)大的意義和目的，即充分與中國文化相結(jié)合，傳承與創(chuàng)新并舉。少數(shù)民族學(xué)生在剛開始接受正規(guī)的美聲唱法訓(xùn)練時(shí)，難免會出現(xiàn)不適應(yīng)的現(xiàn)象，這與其長期形成的演唱習(xí)慣及聲音審美存在著一定差異，時(shí)常會出現(xiàn)觀念方面的沖突和認(rèn)知方面的偏差。這一時(shí)期，教師的引導(dǎo)至關(guān)重要，要充分分析學(xué)生的嗓音條件，對音色、音域、聲部等問題進(jìn)行準(zhǔn)確判斷與規(guī)劃，切不可一刀切按照常規(guī)培養(yǎng)模式進(jìn)行教學(xué)，需要因材施教、循序漸進(jìn)，不可操之過急;其次，充分研究學(xué)生本民族的民族屬性及地域風(fēng)格.尊重學(xué)生的民族習(xí)俗和民族情感，在教學(xué)中做到合理取舍。本人曾經(jīng)作為少數(shù)民族學(xué)生，現(xiàn)作為少數(shù)民族教師，在這方面頗有心得。在筆者看來，民族元素是少數(shù)民族學(xué)生演唱的靈魂所在，在美聲唱法中融入學(xué)生本民族的音樂美學(xué)思想甚至借鑒一些演唱方法是可行的也是必要的.否則會造成少數(shù)民族學(xué)生心靈上的某種缺失，因?yàn)檫@是其成長發(fā)展中形成的固有認(rèn)知，是情感的寄托和歸屬。例如對于朝鮮族學(xué)生來講，鮮明的三拍子節(jié)奏讓演唱變得生動充滿靈性.在后期進(jìn)行系統(tǒng)的美聲唱法學(xué)習(xí)過程中，筆者會為學(xué)生挑選一些律動明顯、輕快的作品，在演唱時(shí)學(xué)生可以結(jié)合本民族的演唱特點(diǎn)，一來可以讓學(xué)生找到相似之處，慢慢過渡到系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)狀態(tài)，另外也可以讓作品煥發(fā)新的活力。筆者認(rèn)為，美聲教學(xué)中并不應(yīng)該談民族色變.更不是要與民族演唱完全割裂開來，相反的教師應(yīng)當(dāng)秉承發(fā)展的教學(xué)理念，堅(jiān)持開放的治學(xué)態(tài)度.讓民族個(gè)性在美聲唱法的教學(xué)及演唱實(shí)踐中得以展現(xiàn)和發(fā)揚(yáng)。

在中國，自古以來音樂藝術(shù)就承擔(dān)著一項(xiàng)重要的“非音樂”職能，那就是在人民群眾中進(jìn)行教化、宣傳，近年來我們的聲樂演唱就被各方提出了“接地氣”的要求。美聲唱法雖屬“舶來品”，但是隨著演唱方式的不斷創(chuàng)新突破，現(xiàn)在已不再是曾經(jīng)大眾避之不及的“陽春白雪”了，這完全歸功于我們對民族屬性的探索與融合，讓更多老百姓甚至是少數(shù)民族同胞們喜歡上了這種融人中國風(fēng)格、民族韻味的演唱。英國著名作家毛姆曾說過：“藝術(shù)家、畫家、詩人和音樂家——主要是通過對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行拔高或美化來滿足人們的審美意識”。在信息技術(shù)如此發(fā)達(dá)的當(dāng)今時(shí)代，作為藝術(shù)工作者，我們肩負(fù)著提升大眾藝術(shù)審美的重大職責(zé)，而藝術(shù)審美與我們的國情、民族風(fēng)格、審美習(xí)慣密不可分，因此，脫離了民族屬性談演唱，必然是單一的片面的，是不符合中國人審美的。

二、美聲教學(xué)中民族風(fēng)格的把握

美聲教學(xué)中，民族風(fēng)格的把握應(yīng)堅(jiān)持適度原則，不能一味西化但也絕對不是照搬傳統(tǒng)民歌戲曲的演唱方法，如何把握尺度是教學(xué)中的重點(diǎn)也是難點(diǎn)。對于少數(shù)民族學(xué)生而言，在教學(xué)中常見的問題可以歸為以下幾個(gè)方面：聲音審美觀念的樹立、語言準(zhǔn)確度和清晰度把握、演唱方法的借鑒與融合。

（一）幫助學(xué)生樹立正確的聲音概念

在美聲唱法的學(xué)習(xí)過程中.樹立正確的聲音觀念是演唱技巧不斷提高的基礎(chǔ)和前提。對于少數(shù)民族學(xué)生而言，在學(xué)習(xí)的初始階段很容易走入誤區(qū).認(rèn)為渾厚、雄壯的聲音才是美聲唱法該有的聲音效果.盲目地“撐大”發(fā)聲腔體，來獲取聲音的厚重感。還有部分學(xué)生認(rèn)為美聲唱法的音色應(yīng)該是圓潤的、柔和的，因此極力掩飾自己本身明亮的音色，實(shí)現(xiàn)聲音的“圓潤”，最終聲音像籠罩著厚厚的幕布一樣，無法完全透出來，上述兩種情況都屬于對自身音色或整體聲音概念沒有清晰認(rèn)知的案例。引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行理性的聲音判斷是聲樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié).根據(jù)學(xué)生自身的嗓音條件，幫助其厘清錯(cuò)誤的聲音觀念，是貫穿教學(xué)始終的關(guān)鍵所在。例如，對于部分蒙古族男中音而言，本身音色醇厚、低沉，如若一味的追求聲音的“濃度”，必然會出現(xiàn)壓喉、高音演唱困難的尷尬情況，此時(shí)如何讓學(xué)生轉(zhuǎn)變聲音理念，幫助學(xué)生撤掉多余的肌肉力量，讓聲音變得靈活、有質(zhì)感是解決這一問題的主要策略。另外，對于部分本身嗓音條件“尖、亮”來自南方少數(shù)民族地區(qū)的女高音而言，演唱時(shí)真聲偏多、腔體較為扁塌，因此真假聲的比例問題以及共鳴腔的配合和運(yùn)用，在教學(xué)過程中需要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況不斷調(diào)整，讓聲音變得自然而柔和，絕不是讓聲音變得“虛、散”，二者有著本質(zhì)的區(qū)別，前者是在原有音色基礎(chǔ)上的調(diào)整.后者則完全讓學(xué)生喪失了本身的音色。因?yàn)槭苌項(xiàng)l件的制約、人體機(jī)能的影響，我們的發(fā)聲器官處于時(shí)刻變化之中.而且隨著學(xué)生演唱能力的提高，對聲音的把握也會更加自然，在原有基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音的美化和修飾是聲樂學(xué)習(xí)高級階段的必經(jīng)之路。所以，對于學(xué)生每個(gè)時(shí)期聲音的預(yù)判和鑒別，是教師在聲樂教學(xué)中調(diào)整教學(xué)手段的先決條件。

（二）語言的準(zhǔn)確性

聲樂是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)形式，語言是表情達(dá)意的工具，對于不懂音樂的聽眾而言，語言是獲取歌曲內(nèi)容的直接方式.所以演唱者的咬字問題在美聲教學(xué)中是重要內(nèi)容之一。少數(shù)民族學(xué)生大多長期生活于少數(shù)民族聚居區(qū)，不免會受到方言土語的影響，并不自覺地將日常說話習(xí)慣融人演唱中，在演唱作品時(shí)出現(xiàn)字音變形、前后鼻音不分、有個(gè)別音發(fā)不出等情況。例如意大利語中“e”這一元音，受方言影響很多同學(xué)會發(fā)成“ei”的音，其次，“r”對于部分同學(xué)來說是無法逾越的“鴻溝”，使盡渾身解數(shù)都解決不了這一難題，在演唱外文作品時(shí)，這是造成“韻味不足”“不夠純正”的一個(gè)重要因素。對于南方少數(shù)民族學(xué)生而言，演唱帶有后鼻音的字詞，堪稱噩夢，在實(shí)際教學(xué)過程中，幫助學(xué)生改變長久以來形成的咬字習(xí)慣并非易事，需要學(xué)生和教師共同配合，通過朗誦、順口溜等手段來糾正學(xué)生的咬字問題。

少數(shù)民族學(xué)生的語言問題在聲樂學(xué)習(xí)中.無論是對于外國作品還是中國作品而言，都是教學(xué)中客觀存在的實(shí)際難題，這一問題的解決是持久戰(zhàn)，并非一朝一夕就能解決的，此時(shí)，作為教師應(yīng)當(dāng)有足夠的耐心和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度與學(xué)生攻克難題，不可過分苛責(zé)更不能放任不管。

（三）借鑒要適度

少數(shù)民族學(xué)生在演唱聲樂作品時(shí).受本民族演唱習(xí)慣的影響，在演唱外國作品時(shí)總會讓聽眾產(chǎn)生“張冠李戴”的不適感，時(shí)常有人調(diào)侃道：“意大利民歌唱出了原生態(tài)的味道”。為了避免這種窘境的出現(xiàn)，首先學(xué)生應(yīng)當(dāng)在民族風(fēng)格的把握上做足功課，如背景資料的查詢、歌詞內(nèi)容的全面解讀等。其次教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況在挑選作品時(shí)就要嚴(yán)格把關(guān)，在教學(xué)過程中，根據(jù)學(xué)生的嗓音特點(diǎn)及演唱習(xí)慣，揚(yáng)長避短。

我們提倡美聲唱法中國化，并不是一些人理解的可以不遵照譜面內(nèi)容肆無忌憚的進(jìn)行所謂的創(chuàng)新，我們經(jīng)常會聽到在演唱外國作品時(shí)隨意加滑音以凸顯中國韻味的滑稽演唱。如此片面的、流于表面的膚淺演唱，是對作品的不尊重甚至是褻瀆，尤其對于巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期的作品而言，完全扭曲了作品的原貌，這種“創(chuàng)新”舉動理應(yīng)被及時(shí)制止，同時(shí)這也是演唱者藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)欠缺的主要表現(xiàn)。在對少數(shù)民族學(xué)生的培養(yǎng)過程中，我們提倡的發(fā)揚(yáng)民族個(gè)性是在合理范圍內(nèi)的，是行得通的藝術(shù)，學(xué)術(shù)借鑒。比如在演唱韓國藝術(shù)歌曲或者韓國地方民歌時(shí)，雖然與朝鮮族民歌的演唱風(fēng)格大相徑庭，但是由于地域、歷史等原因，如若仔細(xì)研究的話會發(fā)現(xiàn)，演唱方式及審美取向有一定的相似之處，有些作品如果用演唱朝鮮族民歌的行腔方式做適度的調(diào)整，是可以用于演唱韓國民歌的，有時(shí)候演唱效果甚至出乎意料。由此可以看出，任何借鑒其實(shí)歸根結(jié)底是有關(guān)聯(lián)性的，不是盲目的生拉硬套。我們常說藝術(shù)是相通的，借鑒是相互的，美聲唱法拓展了歌者的音域，加大了其音量，讓聲音共鳴效果更加豐富，因此學(xué)生在掌握了美聲唱法的相關(guān)演唱技巧后.運(yùn)用到本民族的音樂作品演唱中，有時(shí)會驚喜的發(fā)現(xiàn)演唱更具感染力了。曾經(jīng)一個(gè)十分典型的案例就是本人培養(yǎng)的一名蒙古族女高音，這位學(xué)生的嗓音條件較好，音色明亮、音域?qū)拸V，但是在其演唱本民族的聲樂作品時(shí)，通常聽到的反饋都是：嗓音條件真好，但總覺得欠缺點(diǎn)什么。在對學(xué)生的演唱進(jìn)行反復(fù)推敲，綜合分析過后，本人發(fā)現(xiàn)：在其發(fā)聲練習(xí)和演唱過程中，美聲唱法的混聲技巧可以讓其音色更加通透，而且能有效地解決掉其舌根硬、頸部肌肉緊張這一問題，在經(jīng)過不斷地磨合和實(shí)踐之后，這位學(xué)生再演唱本民族作品時(shí)，似乎更具有蒙古族意蘊(yùn)了。

聲樂教師應(yīng)當(dāng)具備寬闊的藝術(shù)視野，中西方、各民族之間均可以互通有無，多一分溢少一分缺，堅(jiān)持適度原則的藝術(shù)創(chuàng)新是時(shí)代的要求也是美聲唱法在中國發(fā)展中一直踐行的原則和理念。

三、全面提升少數(shù)民族學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)

中國地大物博幅員遼闊，人口分布、教育、醫(yī)療資源、經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平均呈現(xiàn)不同程度的不平衡現(xiàn)象。部分少數(shù)民族地區(qū)教育資源匱乏，師資力量不足，致使很多少數(shù)民族聲樂學(xué)生文化水平及藝術(shù)修養(yǎng)較為薄弱，在對作品的理解和詮釋方面較為吃力，無法表達(dá)作品的深層含義。一個(gè)真正的音樂表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技術(shù)與技巧，更需要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

聲樂表演既是一種演唱技術(shù)與技巧的創(chuàng)造行為.同時(shí)也是文化、藝術(shù)內(nèi)涵等綜合人文素養(yǎng)的表達(dá)方式。有技術(shù)無藝術(shù)的演唱是膚淺的、不深刻的，是無法引起他人共鳴的“歌唱匠人”。隨著科學(xué)技術(shù)以及教育水準(zhǔn)的不斷提升，高等藝術(shù)院校對于聲樂專業(yè)人才的培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)也在逐年提高。唯技術(shù)論的演唱，很難讓學(xué)生在藝術(shù)發(fā)展道路上取得突破，更無法在國際舞臺上立足，長此以往，學(xué)生的職業(yè)生涯必定舉步維艱，最終不得不改弦更張、放棄歌唱另謀出路，相信這是很多聲樂教師都難以接受的殘酷事實(shí)，尤其是對于那些嗓音條件有著得天獨(dú)厚優(yōu)勢的學(xué)生而言，必然是人生中的一大憾事。因此，對于少數(shù)民族學(xué)生文化藝術(shù)素養(yǎng)的提升刻不容緩，需要引起教師及學(xué)生的高度重視，否則將成為學(xué)生聲樂演唱和從業(yè)道路上的一大障礙。在筆者看來，文化藝術(shù)修養(yǎng)的提高是多方面的、多維度的，需要教師和學(xué)生共同配合。從學(xué)生的角度來講，少數(shù)民族學(xué)生不僅需要高度重視學(xué)校開設(shè)的各類課程的學(xué)習(xí)，同時(shí)在課后需要大量閱讀不同類型的文獻(xiàn)資料、書籍等從中汲取養(yǎng)分，此外，聲樂屬于視、聽相結(jié)合的藝術(shù)形式，對于音頻、視頻資料的分析研究也是學(xué)習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié).切不可“與世隔絕”“閉門造車”。對于教師而言，在提升少數(shù)民族學(xué)生文化素養(yǎng)的過程中一定要傾注更多的耐心和精力，不可拔苗助長、草草了事。在教學(xué)中，就練聲部分而言，對于某些較難理解的重點(diǎn)內(nèi)容要拆分講解，反復(fù)多次進(jìn)行演唱實(shí)踐，充分讓學(xué)生領(lǐng)悟相關(guān)的演唱技巧，舉例做到典型、生動，因?yàn)槁晿肥且婚T較為特殊的學(xué)科，看不見也摸不著，只能靠教師的引導(dǎo)和啟發(fā)幫助學(xué)生準(zhǔn)確找到歌唱發(fā)聲的位置，所以，教師的語言表達(dá)要簡練準(zhǔn)確。另外，部分少數(shù)民族學(xué)生普通話不是十分標(biāo)準(zhǔn)，在語言表達(dá)方面往往會有困難，此時(shí)教師應(yīng)當(dāng)積極鼓勵學(xué)生，讓其敢于表達(dá)自己的真實(shí)感受。對于這類學(xué)生，教師如果在教學(xué)中長篇大論，勢必會給學(xué)生的理解造成極大的思想負(fù)擔(dān)，言簡意賅、“直擊要害”是聲樂教學(xué)中最為有效的教學(xué)方式之一。其次，在處理作品時(shí)，教師對作品的時(shí)代背景、技術(shù)技巧要求以及情感情緒的表達(dá)等方面的講解，要盡量做到全面細(xì)致，關(guān)聯(lián)知識的講解可以讓學(xué)生對作品的內(nèi)涵有更深層的了解，在二度創(chuàng)作中發(fā)揮更大的創(chuàng)造力，使其演唱潛力得以充分挖掘。

聲樂表演專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)是需要打磨演唱技術(shù)和提升藝術(shù)修養(yǎng)同步進(jìn)行的，任何一方的缺失都會造成演唱的不完整，對于少數(shù)民族學(xué)生而言，這兩個(gè)方面的學(xué)習(xí)是一個(gè)極其漫長且充滿艱辛的過程，需要教師和學(xué)生一起努力，要有持之以恒的耐力和不畏艱難的勇氣，隨著演唱技術(shù)、演唱能力的不斷提高以及藝術(shù)修養(yǎng)的全面提升，再次演唱曾經(jīng)的作品時(shí)，無論藝術(shù)表現(xiàn)力還是作品的完整度都會有顯著變化。

結(jié)語

聲樂是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，是與音樂、文學(xué)、戲劇等其他姊妹藝術(shù)聯(lián)系十分緊密的學(xué)科。在對學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)的過程中，需要多方面滲透，對于少數(shù)民族學(xué)生而言，民族情感、文化內(nèi)涵、人文追求等方面都是教學(xué)中不容忽視的重點(diǎn)內(nèi)容，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況幫助其建立科學(xué)的聲樂發(fā)展觀，注重共性發(fā)展的同時(shí)，也要保留其個(gè)性特征。