摘要：德奧藝術(shù)歌曲是一種具有跨學(xué)科屬性的綜合性小型聲樂體裁，是音樂與詩歌的結(jié)合，是人聲與鋼琴的融合。藝術(shù)歌曲的演唱是考驗歌者藝術(shù)人文素養(yǎng)的試金石，對歌者的歌唱技巧、語言能力、音樂素養(yǎng)、人文修養(yǎng)和理解表達能力等都有著較高的要求。文章認為德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)應(yīng)當(dāng)是以詩文內(nèi)涵理解、詩樂關(guān)系解讀和演唱詮釋三個方面為核心的教學(xué)，應(yīng)當(dāng)是置于文學(xué)、音樂、歷史、哲學(xué)等多學(xué)科視野下的音樂人文教學(xué)，而非單純的技藝性教學(xué)。

關(guān)鍵詞：多學(xué)科視野;德奧藝術(shù)歌曲;教學(xué);策略

中圖分類號：J616 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-00-03

德奧藝術(shù)歌曲是高校聲樂專業(yè)的必授內(nèi)容，也是各國高等藝術(shù)院校聲樂專業(yè)入學(xué)及畢業(yè)考試和許多國際聲樂大賽的必備曲目。它被稱為檢驗歌者演唱能力、詮釋表達能力、音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)的試金石，對歌者的綜合素質(zhì)有著很高的要求。

德奧藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)兩種不同媒介融合而成的一種新型藝術(shù)形式，主要通過人聲與鋼琴合作演繹。這種藝術(shù)體裁于18世紀(jì)末19世紀(jì)初在德奧地區(qū)興起，之后在整個歐洲盛行了近一個世紀(jì)，不僅富有極高的藝術(shù)價值和豐富的文化內(nèi)涵，在音樂史上占有獨特的地位，也對世界各國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。它的歌詞多為18世紀(jì)、19世紀(jì)著名的德語詩歌，作曲家在為詩歌配樂時也十分注重詩樂的融合。由此可以看出，這是一種具有跨學(xué)科屬性的綜合性小型聲樂體裁，它不僅局限于音樂學(xué)科內(nèi)部的交叉，還涉及與文學(xué)、語言等人文學(xué)科的融合。那么，在聲樂教學(xué)中該如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)演唱這類內(nèi)涵深刻的聲樂作品？若將它置于多學(xué)科視野下教學(xué)是否能獲得更好的效果？

1 我國高校聲樂專業(yè)德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)現(xiàn)狀

德奧藝術(shù)歌曲是聲樂專業(yè)的必修內(nèi)容之一。過去，由于德奧藝術(shù)歌曲篇幅短小、曲調(diào)優(yōu)美、音域適當(dāng)，常為初、中程級學(xué)生訓(xùn)練聲樂技術(shù)的教材所用，而未真正意識到其藝術(shù)價值和在聲樂教學(xué)中的地位。

近年來，隨著我國對外交流日益增多，聲樂教學(xué)理念不斷更新，人們開始逐步認識到德奧藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值，越來越重視德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)。一些聲樂教學(xué)論文已經(jīng)顯現(xiàn)了與其相關(guān)的研究成果，認識到它詩樂相融的特征和它在聲樂教學(xué)中能夠起到的提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)、演唱能力、協(xié)作能力等作用，但這還遠遠不夠，因為在演唱中還是會發(fā)現(xiàn)學(xué)生普遍存在歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確、樂句停頓未按照語言意群劃分、不理解詩歌內(nèi)涵、情感基調(diào)把握不準(zhǔn)等問題?？梢?，我國德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)還有很大的提升空間。

2 德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)難點

筆者針對自己留德的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和歸國后的教學(xué)實踐所碰到的問題進行研究分析，發(fā)現(xiàn)德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)難點主要可歸納為三點。

第一，語言（語音）問題。德語藝術(shù)歌曲的演唱不同于歌劇，它是“以追求音樂與詩歌的完美結(jié)合，在一架鋼琴（用樂隊或加用較少助奏樂器）的伴襯下以音色、色調(diào)微差豐富，音量層次分級細密的嗓音和在語音精準(zhǔn)的前提下生動地表達詩歌的語調(diào)語氣，深刻地揭示作品的題旨、意蘊為目標(biāo)”[1]的演唱。這就要求歌者在沒有任何舞美布景、服裝道具的陪襯下，通過聲音和極其精準(zhǔn)的語言傳遞歌曲內(nèi)容，對歌者的發(fā)音有著極高的要求。

而德語普遍被認為是世界上最難的語言之一。它是一種無聲調(diào)、有重音的、以多音節(jié)為主的語言，其最大的特點是單詞中含有大量的輔音和復(fù)合輔音，如“sch-”“-tion”“pf-”“-kt”等。因此，從語音-音位的角度上看，德語可算作一種輔音語言。歌者在演唱時必須清晰唱出單詞中的每一個音節(jié)，無論是詞頭、詞尾的輔音（或復(fù)合輔音），還是詞尾、詞中容易被忽略的“n”“m”“l(fā)”“r”等輔音，一個都不能錯過。

演唱時，要懂得處理輔音與元音的關(guān)系，避免因輔音的繁雜而丟失了樂句本來的連貫性。此外，演唱時還應(yīng)特別注意對文本單詞輕、重音節(jié)的區(qū)分和處理，留意詩文節(jié)奏格律與音樂節(jié)拍律動的一致性。

第二，無法深入理解歌詞文本的內(nèi)涵。導(dǎo)致這一問題的原因有兩個方面，一方面是非母語文本的障礙所致，另一方面是文學(xué)、歷史等人文知識的缺乏。因為德奧藝術(shù)歌曲的歌詞大多為18世紀(jì)、19世紀(jì)的德語詩歌。每一個時期的詩歌創(chuàng)作都與詩人所處的時代背景、生活環(huán)境有著密切的關(guān)系。而詩歌本身又是語言高度凝練的文學(xué)體裁，有一定的節(jié)奏和韻律，內(nèi)涵豐富，不易理解。

以詩文中的意象來說，由于每個國家的文化風(fēng)俗不同，相同的意象在不同國度詩人筆下的含義也會存在差異。例如，龍在漢語里通常為褒義詞，是帝王、天子的象征，也可以比作才華橫溢的人。但在歐美文化中，龍通常是貶義詞，是一種可怕的、邪惡的東西[2]。再加之，目前國內(nèi)關(guān)于德語詩歌的譯本和解讀文獻都極少，又給歌者的學(xué)習(xí)添加了阻礙。在不理解歌曲內(nèi)涵的情況下，歌者若單憑感覺必然無法準(zhǔn)確演繹作品，有時甚至還會作出錯誤的表達。

第三，缺乏解讀詩樂關(guān)系和作曲家創(chuàng)作意圖的能力。當(dāng)作曲家為詩歌配樂時，作曲家所處環(huán)境、生活的境遇和作曲家自身對詩歌的理解都是密切相關(guān)的。歌者若沒有相關(guān)的知識儲備，便無法解讀歌曲中的詩樂關(guān)系和作品內(nèi)涵。

浪漫主義時期的作曲家在為詩歌配樂時，通常都十分講究音樂與語言之間的關(guān)系，如節(jié)奏、格律等，也注重通過音樂表現(xiàn)詩歌的意境和意象，并時常運用繪詞法展現(xiàn)詩文中的詞義。如歌德的詩歌《野玫瑰》主要運用了抑揚格，搭配少量揚揚格的格律。舒伯特則選用了律動相似的2/4拍為詩歌配樂，在舒伯特用歌德詩歌所作的《魔王》中，他還運用了鋼琴部分快速的、連續(xù)不斷的三連音的音樂動機模擬馬蹄聲，以表現(xiàn)詩文中父親懷抱病孩快馬加鞭趕路回家的動態(tài)畫面。所以，如果無法理解詩樂關(guān)系、無法解讀作曲家的創(chuàng)作意圖，就無法實現(xiàn)合理的情感表達和演唱詮釋。單憑感覺演唱，歌唱能力再強、技術(shù)再好，作品演繹都是有所缺失的。

綜上所述，筆者認為德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)的難點和重點在于語言語音問題、詩文理解與情感表達的關(guān)系、人文背景與音樂詮釋的關(guān)系和學(xué)生對德奧藝術(shù)歌曲審美、立美的能力，而非局限于演唱技能的提升。德奧藝術(shù)歌曲的演唱者就是作品的詮釋者與表達者，其不僅僅是連接作曲家和聽眾的橋梁，同時還肩負了審美和立美的雙重職責(zé)。

所以，為便于學(xué)生更好地演唱德奧藝術(shù)歌曲，應(yīng)重點引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會多維度分析和解讀這類作品，并運用已掌握的演唱技能和技巧將歌曲的內(nèi)涵表達出來，以達到最好的審美意境。此外，教學(xué)不該再將德奧藝術(shù)歌曲簡單作為聲樂技巧訓(xùn)練的教材使用，而應(yīng)當(dāng)待學(xué)生具備一定的演唱能力之后，作為提升演唱細膩程度、音樂表達能力和藝術(shù)修養(yǎng)的進階作品來教授。

3 多學(xué)科視野下的德奧藝術(shù)歌曲教學(xué)策略

《音樂美學(xué)通論》一書在論及“表演者的審美意識與表演再創(chuàng)造”中提到，“出色的表演者之所以能夠把握作品風(fēng)格中的神韻、領(lǐng)悟音響動態(tài)深層中的精神，就在于不是從表面、皮毛去模仿這種風(fēng)格的表演形式上的處理，而是從文化傳統(tǒng)、審美意識中去尋覓這種風(fēng)格的根，從根本的東西出發(fā)再進行感性的感受、體驗與理性的思考，才能達到‘化’之境”[3]。

德奧藝術(shù)歌曲作為一種精致的小型聲樂體裁，在演唱時講求的是細膩，比拼的是演唱者的人文修養(yǎng)和詮釋表達的能力。所以，筆者認為，為幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)、演唱這類作品，教學(xué)應(yīng)當(dāng)以詩文內(nèi)涵的理解、詩樂關(guān)系的解讀和演唱詮釋表達三個方面為核心，并置于多學(xué)科視野下，它將涉及音樂、語言、文學(xué)、歷史等多學(xué)科的內(nèi)容。

鑒于德奧藝術(shù)歌曲涵蓋內(nèi)容較多，而聲樂獨唱課程除了肩負教授學(xué)生聲樂技能技巧的重任之外，還要完成教學(xué)大綱中要求的歌劇詠嘆調(diào)、中國藝術(shù)歌曲等不同體裁聲樂作品的教學(xué)任務(wù)，建議將德奧藝術(shù)歌曲設(shè)置為一門獨立的課程，作為聲樂演唱方面的進階課程，具體應(yīng)包含以下三個教學(xué)環(huán)節(jié)。

3.1 以德奧藝術(shù)歌曲為主線的多學(xué)科學(xué)習(xí)

要想深入了解德奧藝術(shù)歌曲這一綜合性的小型聲樂體裁，就必須從文學(xué)、歷史、語言、音樂學(xué)等方面著手，梳理與之密切相關(guān)的學(xué)科知識點，補充音樂理論和演唱技巧之外的人文知識，并引導(dǎo)學(xué)生搜集、閱讀相關(guān)文獻，培養(yǎng)學(xué)生演唱前做好案頭工作的習(xí)慣。

所授內(nèi)容主要在于五方面，一是德語語音發(fā)音規(guī)則;二是德奧藝術(shù)歌曲中基礎(chǔ)的詩樂節(jié)奏、韻律及詩樂關(guān)系;三是德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展史（包括重要的作曲家及其代表作）;四是德國文學(xué)史和文化史;五是德奧藝術(shù)歌曲中涉及的重要詩人及詩作、詩樂鑒賞與分析等。

通過這一階段的講授和文獻學(xué)習(xí)，讓學(xué)生認識德奧藝術(shù)歌曲的架構(gòu)、明確案頭工作所包含的各項內(nèi)容，了解德奧藝術(shù)歌曲作曲家和重要詩人創(chuàng)作的基本風(fēng)格特點、掌握德語語音規(guī)則，并具備獨立朗讀歌詞文本的能力。

3.2 以演唱教學(xué)為核心的多學(xué)科引入

如果說德奧藝術(shù)歌曲演唱前的案頭準(zhǔn)備工作主要是以音樂學(xué)科以外的多學(xué)科學(xué)習(xí)為主，那在演唱教學(xué)的環(huán)節(jié)中，更多則是音樂學(xué)科內(nèi)部交叉的學(xué)習(xí)?？鐚I(yè)的協(xié)作，靈活運用在音樂史、音樂學(xué)、語言學(xué)中習(xí)得的相關(guān)知識，這對演唱者進行作品的二度創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。

藝術(shù)歌曲的演唱不同于普通的獨唱，是人聲與鋼琴的合作演繹。在詮釋過程中，人聲與鋼琴必須通過彼此間的融合傳達作曲家對詩文的音樂解讀。作曲家用音符傳遞詩意的方式是多樣的，可以是在同一時間通過人聲塑造角色的聲音形象，用琴聲表達角色的內(nèi)心波動;也可以用人聲表達歌曲中角色的情感，用琴聲營造角色身處的場景;還可以將人聲與鋼琴分別設(shè)置為兩個獨立的音樂形象，但兩者之間存在對立或相融的關(guān)系。

當(dāng)然，鋼琴也可以在一首作品中獨立塑造多個不同的角色、轉(zhuǎn)換不同的場景。鋼琴在藝術(shù)歌曲中不是伴奏，而是音樂的重要組成部分之一。所以，在藝術(shù)歌曲的演唱教學(xué)中，不能將人聲與鋼琴相剝離，而是必須有鋼琴演奏者的參與，并要求歌者學(xué)會如何與鋼琴合作。

演唱教學(xué)有兩種模式。第一種，邀請藝術(shù)指導(dǎo)老師直接參與到教學(xué)過程中，與聲樂老師共同合作，指導(dǎo)學(xué)生的演唱。第二種，讓鋼琴專業(yè)或藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生與聲樂專業(yè)的學(xué)生成對組合，由老師對學(xué)生的發(fā)育、音樂技巧、協(xié)作演繹、音樂詮釋與表達作出指導(dǎo)。其實，這種教學(xué)模式在歐洲的音樂學(xué)院中是很常見的，在不少的藝術(shù)歌曲國際比賽中，參賽者也都是以人聲與鋼琴的組合形式參與比賽，但在我國卻運用得較少，應(yīng)當(dāng)加以推廣。

這種多學(xué)科教學(xué)的好處在于既能培養(yǎng)學(xué)生的協(xié)作能力，又能夠很好地在合作中了解到音樂學(xué)科內(nèi)部不同專業(yè)的特征，如聲樂專業(yè)的學(xué)生能夠通過合作學(xué)會如何聆聽鋼琴、如何與鋼琴對話，而鋼琴專業(yè)或藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生則能夠在合作中了解到人聲演唱在呼吸、極限高音、吐字、長音等技術(shù)問題上的難處和解決方案，并在實踐中獲得與人聲合作的經(jīng)驗。

在音樂詮釋方面，無論是演唱者還是演奏者，在詮釋作品時，都應(yīng)當(dāng)運用自己掌握的多維度的知識，對作品作出自己的解讀，并明確自己演繹時的表述對象及所扮演的角色。對于歌者來說，除了要準(zhǔn)確掌握德語歌詞的發(fā)音，更重要的是在理解詩文的基礎(chǔ)上解讀作曲家的意圖，再充分運用自己的演唱技巧和情感詮釋作品。

3.3 以舞臺實踐為載體的跨學(xué)科交流

無論是前期的知識儲備，還是琴房、教室里的協(xié)作練習(xí)，這門課程的最終目的是讓學(xué)生能夠更好地在舞臺上演繹德奧藝術(shù)歌曲作品。所以，舞臺實踐是特別重要的一個環(huán)節(jié)。當(dāng)學(xué)生作為演員登上舞臺表演時，他們所面對的不僅僅是專業(yè)聽眾，而是不同學(xué)科背景的聽眾。雖說表演者完美的詮釋能帶給聽眾美的享受，舞臺的鍛煉也能夠幫助表演者快速成長。但面對這些較為深奧的藝術(shù)作品時，大部分聽眾依然比較難以理解。所以，筆者認為，在為音樂專業(yè)的學(xué)生搭建實踐平臺的同時，也應(yīng)該在校內(nèi)開展藝術(shù)普及工作，畢竟德奧藝術(shù)歌曲中有不少是經(jīng)典的世界名曲，具有很高的藝術(shù)價值，完全可以在教學(xué)音樂會、教學(xué)匯報中加入藝術(shù)導(dǎo)賞內(nèi)容，既可以讓學(xué)生在演唱實踐的同時參與藝術(shù)普及工作，又可以推動高雅藝術(shù)在校園中的發(fā)展。

4 結(jié)語

德奧藝術(shù)歌曲是集音樂與詩歌為一體，以人聲和鋼琴共同演繹為主的綜合性聲樂體裁。德奧藝術(shù)歌曲的演唱是對歌者演唱能力、人文底蘊、情感表達、協(xié)作能力等方面的綜合考量。因此，德奧藝術(shù)歌曲的教學(xué)也應(yīng)當(dāng)是置于多學(xué)科視野下的教學(xué)。在此類聲樂體裁的教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生從文學(xué)、歷史、文化、語言學(xué)、音樂學(xué)等多個維度深入研習(xí)音樂作品，從文本到讀譜，再到運用已習(xí)得的聲樂技藝詮釋歌曲的內(nèi)涵，使學(xué)生能從中獲得更豐富的個人審美情感體驗，能夠進一步思考音樂、理解音樂、傳遞音樂。

參考文獻：

[1] 倪瑞霖.美聲唱法，它的發(fā)展軌跡及嗓音科學(xué)對其發(fā)聲機理的若干重要闡釋[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2007（1）：76.

[2] 劉芳.詩歌意象語言研究[D].上海：上海外國語大學(xué)，2007.

[3] 修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社，200：408.

作者簡介：王伊達（1987—），女，上海人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱、藝術(shù)歌曲、音樂與文學(xué)。