文/ 周銘孫
“‘卡丹薩杯’全國青少年中國鋼琴作品演奏比賽”于2021年10月7日在北京保利大廈現(xiàn)場舉行。“卡丹薩杯”自2005年創(chuàng)辦以來,堅(jiān)持每兩年舉辦一屆,至今十六年過去,已經(jīng)是第九屆了。
比賽由北京卡丹薩文化藝術(shù)有限公司與中央音樂學(xué)院聯(lián)合舉辦,經(jīng)教育部批準(zhǔn),是一個(gè)精心組織、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的高規(guī)格比賽。這項(xiàng)比賽的藝術(shù)總監(jiān)是中央音樂學(xué)院的張晉教授,他曾多年擔(dān)任中央院附中的鋼琴學(xué)科主任,組織主持了多屆“星海杯”與“卡丹薩杯”鋼琴比賽。因此“卡丹薩杯”鋼琴比賽在我看來可視為與“星海杯”比賽同等規(guī)格的賽事,無論從評(píng)委的組成、比賽的規(guī)則、選手的構(gòu)成、曲目的要求都是在同一水平線上,非但毫不遜色,而且還有其獨(dú)到的特色!
“卡丹薩杯”比賽的特色,就在于這是主推“中國鋼琴作品”的一項(xiàng)重要賽事。從各個(gè)年齡段的選手組來說,無論是專業(yè)組還是業(yè)余組,每個(gè)人在比賽中演奏的最重頭的參賽曲目都必須是我們中國人自己的“中國鋼琴作品”。也有外國鋼琴作品,要求每人彈一首技巧性練習(xí)曲,以補(bǔ)充展示實(shí)際技術(shù)能力、程度與水準(zhǔn),在整個(gè)曲目分量中只是放在一個(gè)次要的位置。因?yàn)槭紫日几嘌葑鄷r(shí)間與比重的是中國作品,每個(gè)人的音樂感覺、音樂素質(zhì)、理解與演繹也更多地取決于你對中國作品演奏的優(yōu)劣。
所以,作為評(píng)委的我們,在整個(gè)賽程的進(jìn)行中,集中聽取了大量的中國鋼琴作品,可謂琳瑯滿目,上海評(píng)委孫韻在微信朋友圈里感嘆說,“此生從未聽過這么多中國作品,這個(gè)國慶過得特別有意義”。的確,在我們的鋼琴教學(xué)中,由于外國鋼琴作品有著更規(guī)范的系統(tǒng),也有更廣泛的曲目,大家往往更習(xí)慣于使用這些傳統(tǒng)的、更為熟悉的曲目作為教材。其實(shí)中國作品對我們來說應(yīng)該是更新的,也是更應(yīng)去研究的課題。當(dāng)然,要探討開發(fā)這些新的曲目,打開一個(gè)新的領(lǐng)域,這就需要更多地學(xué)習(xí)、研究、思考、進(jìn)取,是一件不容易的事情。但是通過聽這次比賽,有很多新的樂曲已經(jīng)綻放在我們面前,全新的音響、音調(diào)、色彩、氛圍,讓我們驚喜和感嘆不已!
譬如說這次賽事中的最大熱點(diǎn)就是作曲家張朝受邀前來擔(dān)任評(píng)委。張朝作為我國中生代的著名作曲家,寫了很多出色的作品,而他最熱衷于寫的是鋼琴作品。他的《滇南山謠三首》是我聽到他最早的作品,太生動(dòng)、太有情趣了!因此在2007年,我就把其中的第一首選用在《全國鋼琴演奏考級(jí)作品集(新編第一版)》的第七級(jí)中了。這套曲目,據(jù)張朝本人說,是他20歲時(shí)寫的,而他在30歲時(shí)根據(jù)京劇音樂寫的《皮黃》,更是膾炙人口,紅遍大江南北?,F(xiàn)在都流傳了四個(gè)版本,彈的人不計(jì)其數(shù)。這次比賽由于我與張朝在同一賽場當(dāng)評(píng)委,坐在一起,聽他講了許多創(chuàng)作這些曲目時(shí)的趣聞軼事。賽場休息時(shí),他還邊彈邊說和即興演奏。張朝具有作曲家的熱情,而且彈得一手好琴,不論什么風(fēng)格的樂曲,上手就來。一次休息時(shí),他為我們在鋼琴上即興演奏了朝鮮族、藏族等我國不同少數(shù)民族風(fēng)格的音樂素材。我們點(diǎn)什么他彈什么,而且彈什么像什么,無論是音調(diào)、節(jié)奏、和聲,還是風(fēng)格都把握得很好。他說他寫一首曲子要反復(fù)琢磨,并把正在創(chuàng)作中的樂曲與他心目中的經(jīng)典名曲反復(fù)進(jìn)行(品質(zhì)上的)比較,必須當(dāng)他自己認(rèn)為已達(dá)到了一個(gè)比較滿意的水準(zhǔn),這首新曲才能定稿,要是自認(rèn)為欠佳、未達(dá)標(biāo)的,就立即作廢(意為如此,非原話)。
張朝講了他的《皮黃》,并極為投入地邊彈邊講,那真是激情洋溢、隨興所致,那種即興自由地發(fā)揮與宣泄,簡直令人難以言表,在場的人都被其藝術(shù)感染力深深地打動(dòng)與震撼。這種情景,此等境界真是難以見到、難以復(fù)制,并難以忘懷。聽了他彈,我才明白他要的是怎樣的一種味道與境界。不聽其授道,還真難以解惑。
《皮黃》還只是張朝較早期的鋼琴作品,我且稱之為他的鋼琴主要成名作之一吧!而之后他的許多鋼琴作品,在這次比賽已被很多選手演奏,如《在那遙遠(yuǎn)的地方》《音詩》《努瑪阿美》《中國之夢》。這些曲目由于音響豐富、旋律動(dòng)聽、色彩綺麗、變化多端,受到大家的特別關(guān)注與喜愛,尤其在專業(yè)組的比賽中,張朝鋼琴作品幾乎占了半壁江山!
除了張朝作品外,高平的《舞狂》、鄒向平的《侗鄉(xiāng)鼓樓》、葉小綱的《納木錯(cuò)》等鋼琴作品也都有選手進(jìn)行了精彩演繹。從更傳統(tǒng)一點(diǎn)兒的中國曲目來看,儲(chǔ)望華的《茉莉花》《新疆隨想曲》,王建中的《山丹丹開花紅艷艷》《百鳥朝鳳》,陳培勛的《平湖秋月》《思春》,孫以強(qiáng)的《春舞》,也都是大家喜彈多用的曲目。這些曲目的集中展示,也確實(shí)給大家?guī)砹艘淮沃袊撉偾康氖⒀纾?/p>
本次比賽的另外一個(gè)大亮點(diǎn)是對專業(yè)組三個(gè)年齡組別委約曲目的設(shè)立和演奏,引起了大家極大的興趣關(guān)注!
本次比賽的委約曲目,是組委會(huì)在賽前特別邀約中央音樂學(xué)院的博導(dǎo)、女作曲家龔曉婷教授撰寫的三首新作:為專業(yè)兒童組寫的委約作品為《踏飛燕》;為專業(yè)少年組寫的委約作品名為《玉蝴蝶》;為專業(yè)青年組寫的委約作品名為《水中云》,都是三個(gè)字組成題目的極其民族化的曲名。這些曲目應(yīng)是在6月的時(shí)候給到選手的手里,因?yàn)樵?月份的比賽,原則上是在兩個(gè)月的時(shí)間里要求選手自己練好并處理好。并且在比賽中不得看譜,必須背奏。要知道這幾首曲子完全是用現(xiàn)代的作曲手法與和聲織體,篇幅也相對較長,對選手是一個(gè)相當(dāng)大的考驗(yàn)。只是因?yàn)橐咔?,比賽比原定時(shí)期延遲了一個(gè)多月,使得選手們練習(xí)時(shí)間稍多了一些,但作為都要自己獨(dú)立處理的這一點(diǎn),對每個(gè)人還是一個(gè)相當(dāng)大的考驗(yàn)。
在比賽的三個(gè)賽場中,我經(jīng)抽簽參加的組別是專業(yè)兒童組,共十九名選手,所以我們連著聽了十九遍《踏飛燕》,我們也是初次拿到譜,看著譜聽選手們彈,對我們評(píng)委來說也是一個(gè)仔細(xì)讀譜,進(jìn)行研究分析思考的過程。由于曲子很新穎,各種標(biāo)記變化色彩十分細(xì)膩,所以對評(píng)委來說也是一個(gè)很好的學(xué)習(xí)與琢磨的過程,居然聽那么多遍仍饒有興趣,沒覺得枯燥,這就證明這首曲子寫得很成功。
對于這三首委約曲,評(píng)委們都很想知道作曲家的意圖,尤其是每個(gè)人都只聽了自己所在那一組的一首。所以經(jīng)評(píng)委們一致要求,在賽事結(jié)束后,擠出晚上評(píng)委會(huì)前的一個(gè)半小時(shí)請作曲者龔曉婷教授給大家介紹這三首曲目,選手們都可參加,并請優(yōu)秀演奏者前來表演。龔曉婷表示很高興,她也是第一次講,因?yàn)樵谫惽耙筮x手自己理解和處理,是不允許講解和提示的。
在講解《踏飛燕》時(shí),作曲者首先要求演奏者要“明確調(diào)式、調(diào)性,因?yàn)檫@是中國元素的主要體現(xiàn),中國鋼琴作品是用中國話來說的”。她說中國作品不能照搬西方,觸鍵、調(diào)式都不是西方的,好像不能用油畫筆去畫國畫一樣。關(guān)于《踏飛燕》的曲名與理解,她說,“踏就是腳踏,動(dòng)感很強(qiáng)。燕子是飛的,既有輕盈,也有它自己的力量。彈中國作品要寫意,結(jié)合意境,燕子有相聚成群,也有形單影只”“中國文化除了樂器還有詩詞、書法、瓷器、剪紙、國畫、武術(shù)……要多了解中國文化,要去博物館。中國藝術(shù)很講寫意,所以我們平時(shí)要有文化的浸染,才能彈出韻味,這是最難的。譬如喝可樂與喝茶是不同的,茶是需要品味的”。
在講到為少年組寫的委約作品《玉蝴蝶》時(shí),龔曉婷說:“我喜歡飛的東西,‘玉’是冰清玉潔的,也很脆弱。這個(gè)作品有很多的裝飾音,你們彈的時(shí)候想到是什么樂器嗎?看第16小節(jié),這是古箏?!彼€說:“這個(gè)作品,大家彈得都偏快,很多曲子不是以快取勝,沉浸進(jìn)去才是勝利,希望同學(xué)們把心沉下來,把心浸進(jìn)去。對新作品,要忠實(shí)讀譜,作曲家寫的每一個(gè)音都是有其道理的,尤其要注重和聲色彩,我要是聽到演奏中(的錯(cuò)音)有些音不是我寫的,我就要哭!一定要把音樂的視野打開,有的人瞧不上民樂同學(xué),但有時(shí)它們能給予你意想不到的驚喜。但如果你不了解民族樂器,有些音樂效果是彈不出來的,譬如《夕陽簫鼓》《百鳥朝鳳》……”
介紹青年組的委約作品《水中云》時(shí),龔曉婷在聽完選手演奏后說:“我都聽醉了!‘云’有很多種,晴空萬里的;云層很厚、壓得很低時(shí)的;很稀薄的……在水中看云又是另一種景象。在三首之中,這一首表達(dá)的內(nèi)容更為抽象,是用變奏的方式寫的,每一個(gè)變奏都代表一種形象?!彼龁柎蠹遥澳芊衤牫鲋袊L(fēng)格?與《繡金匾》《山丹丹開花紅艷艷》等調(diào)性很明確的中國樂曲相比,有何不同?”“從有調(diào)性到多調(diào)性再到泛調(diào)性。大家要首先學(xué)會(huì)聆聽,先做一個(gè)好的鑒賞者,才能很好地演奏。”“要多聽、多看、多學(xué)習(xí),要去親近、熟悉它,喜歡它,不排斥它?!薄斑€要從結(jié)構(gòu)上入手,分清段落”,她對選手們提出忠告說,“一把鑰匙開一把鎖,你們手上需要有很多把鑰匙才行……”
在這次比賽進(jìn)行過程中,對中國鋼琴曲的探討和研究是評(píng)委們最熱衷的話題。張朝和龔曉婷兩位作曲家的加盟——受邀參加具體評(píng)審工作,更主要的是他(她)們的作品不時(shí)地在我們耳邊回響。繼龔曉婷的講座后,賽事最后一天,張朝的大師課更是熱烈非凡,評(píng)委們都前去聆聽他講自己的重要作品——《皮黃》《努瑪阿美》《中國夢》,張朝熱情滿懷,又講又彈,答疑解惑,讓大家聽到了原汁原味的解讀,真是興高采烈、興奮非凡。
賽事中高潮迭起,比賽結(jié)束后,聽完龔曉婷講座,全體評(píng)委在晚上八點(diǎn)半開會(huì),原議題只是聽取評(píng)分結(jié)果,劃定獲獎(jiǎng)范圍,之后居然引發(fā)了大家熱情討論。大家一致肯定了這次比賽的成功、特色與收獲,并對“中國鋼琴作品”這個(gè)專題的發(fā)展發(fā)表了許多設(shè)想與感言。吳元教授就提出,能否以后逐漸發(fā)展一個(gè)全部由中國作品構(gòu)成的比賽?這個(gè)提法引起大家的熱議和共鳴,譬如練習(xí)曲,我們中國也有,倪洪進(jìn)、趙曉生都寫了練習(xí)曲。同時(shí),有許多中國作品,我們還不熟悉、不了解,應(yīng)該去搜集、發(fā)現(xiàn)、歸類、整理,同時(shí)還要請作曲家更多關(guān)注創(chuàng)作鋼琴作品。尤其是一些相對簡易、通俗易懂的小曲子,還是非常被需要的……大家思路一打開,互相一啟發(fā),就非常熱鬧,這次“評(píng)分”為主題的評(píng)委會(huì),成了對中國鋼琴作品的希望和暢想,一直開到快十一點(diǎn)才不得不結(jié)束,有的評(píng)委第二天早上要離京,如西安的劉佳,第二天早上六點(diǎn)五十的高鐵,學(xué)校要求必須回去上課,我們笑著跟她說:“今晚你睡不了多久了!”但大家都很興奮,忘了夜深和疲倦,只是感覺這個(gè)機(jī)會(huì)和場合相當(dāng)難得,不吐不快呀!
這次“卡丹薩杯”比賽是一次熱鬧的、融洽的聚會(huì),體現(xiàn)了學(xué)術(shù)性與創(chuàng)新性。我認(rèn)為應(yīng)特別感謝卡丹薩公司與張慶??偨?jīng)理。搞鋼琴比賽不是能贏大利的事,而是要付出的。能把這么一個(gè)“中國品牌”堅(jiān)持每兩年一屆,辦到第九屆,而且達(dá)到高規(guī)格、高質(zhì)量,絕非易事。希望“卡丹薩杯”能堅(jiān)持辦下去,越辦越好,為中國鋼琴作品的展示和發(fā)展保持一個(gè)好的平臺(tái),那是功德無量的!