劉鵬

北京和藝育志教育科技有限公司,北京100055

1 玉飾品的古“賞”今“用”

1.1 玉飾設(shè)計：從文化到設(shè)計的發(fā)展

玉石在中國傳統(tǒng)文化中扮演著重要角色的同時，也在不斷地完成自我革新。玉石的第一次身份轉(zhuǎn)變，是從原始工具到周漢禮器祭器，完成了人們對其價值的標定與認可；第二次轉(zhuǎn)變在明清時期，玉石逐漸成為常見的裝飾品，走下神壇，走出宮廷，走向民間，成為一種民間工藝品，逐步親近人們的日常生活，這是人們對其實用價值的認同。

日本的民藝運動也正是近代人對于民間實用工藝的一次思潮回歸。由柳宗悅先生倡導的日本民藝運動發(fā)生在上世紀三十年代，學習西方文化的日本不可避免地陷入一種“文化復制”的尷尬境地。柳宗悅留心于日本傳統(tǒng)民藝所透露出的簡潔自然之美，并將這種傳統(tǒng)工藝思想與西方現(xiàn)代主義思維交融，以簡潔與實用作為美的標準，影響了日本的工業(yè)設(shè)計?！肮刨p今用”的思維貫穿始終，就像他本人在書中所寫：“優(yōu)良的質(zhì)地、合適的形態(tài)、淡雅的色彩，是確保美的要素，也是耐用的性質(zhì)之一。當器物失去實用的價值，同時也就失去了美”[1]。

設(shè)計領(lǐng)域的拓展，使玉石在實用功能上的思維得以打開，不再是傳統(tǒng)單調(diào)的把件、配件。珠寶、家具、服飾、茶具、雕塑、當代藝術(shù)等等更加多元化的區(qū)域已經(jīng)向玉飾設(shè)計打開，圍繞生活展開的玉飾市場空前擴大，為珠寶設(shè)計師準備的戰(zhàn)場似乎無處不在，如果我們把這些領(lǐng)域的產(chǎn)品都換在這個思路上去做，拋開固有形式，從功能性、實用性和領(lǐng)域創(chuàng)新的角度上去發(fā)掘，工業(yè)設(shè)計的改革就真正進入主題了。

今天，工業(yè)設(shè)計革命席卷各個行業(yè)，人類生活方式的變化促使玉石設(shè)計的美學形式與概念內(nèi)容急需更新迭代，趕上時代步伐。賦予其新時代的使命才能摘掉老舊的帽子，融入當代人的生活。手工藝的“工業(yè)設(shè)計革命”遲早要到來。

怎樣看待新的變化？怎樣去適應這種變化？怎樣實現(xiàn)“古賞今用”？勢必要總結(jié)前人的經(jīng)驗，掀起一場中國的“玉飾革新運動”，振興中國的玉石工藝美術(shù)事業(yè)！

1.2 “北服禮物”《玉蘭花》——古賞今用的一次實踐

此處以一項合作項目作為例證說明玉飾在設(shè)計中的拓展。在一次院校組織的以“北服禮物”為主題的玉飾珠寶設(shè)計中，由熊芏芏主創(chuàng)研發(fā)、劉鵬輔助制作的《玉蘭花》系列作品，就進行了一次很好的實踐應用。此次設(shè)計以在北京服裝學院校園盛開的玉蘭花為設(shè)計選題，玉蘭因其形象高潔被譽為君子之花，借用此形象贊譽北京服裝學院教書育人的學院風格。傳統(tǒng)玉蘭花玉雕的題材藍本源于清代民間，表現(xiàn)繁瑣，一味求工求細，內(nèi)容空洞平庸難以打動現(xiàn)在的觀眾，這是清代工藝美術(shù)的遺留問題。在現(xiàn)代多樣化需求的情況下，消費者已經(jīng)對于千篇一律的物件產(chǎn)生審美疲勞。工業(yè)設(shè)計思維的介入，使我們重新審視玉蘭花這個題材。

工業(yè)設(shè)計有別于表達自我的藝術(shù)形式，它旨在研究共性需求，需要被更多的人接受和使用。將玉蘭花視為一個“工業(yè)模件”時，許多新的想法便涌現(xiàn)出來，佩戴物、桌上器、實用器等都是可以考慮的功能范圍。于是，玉蘭花這個題材下的產(chǎn)品類型被擴展開來，舊的題材有了新的載體和使用方式。

“對中國的藝術(shù)家來說，模仿并不具有至高無上的價值。與其制作貌似自然造物的作品，他們更想嘗試依照自然的法則進行創(chuàng)造”[2]?！队裉m花》（圖1）在參考明代玉蘭花器（圖2）的基礎(chǔ)上，結(jié)合對玉蘭花生長姿態(tài)的描摹理解，設(shè)計了一款茶事用器，取其君子氣度，比喻茶香似蘭。茶事本身是文人生活的一種象征，茶器就成為了文人美學具象化的一個載體，而由茶器延伸出的茶飾，就必須更加強調(diào)文人氣度，做到型與道的契合。

這件作品并非是傳統(tǒng)意義上的茶具。在設(shè)計時以翡翠的珠寶質(zhì)地表現(xiàn)玉蘭花含苞待放、如珠如玉的形象，又以亞光黃銅作為玉蘭遒勁的枝干，與翡翠的質(zhì)感步調(diào)統(tǒng)一又不會喧賓奪主。作品整體昂揚向上，代表的是一種精神煥發(fā)的面貌?？梢哉f，這件作品以珠寶的形象邁入茶事器物中，在履行功能職責的同時，又是裝飾優(yōu)雅茶桌的珠寶，也裝點了品茶者的內(nèi)心，因此它的實用價值并不唯一。在古代的中國與歐式茶桌上都有過類似的工藝品。所以，北服禮物《玉蘭花》（圖1）是對玉飾，也是對茶事周邊的一場新探索，它力求改變的是對玉飾設(shè)計的定位。

圖2 明青玉玉蘭花[3]Fig.2 The Ming dynasty Magnolia made of blue jade

這次的設(shè)計合作，取材于傳統(tǒng)的藝術(shù)文化題材，結(jié)合當下的生活方式及作者想表達的內(nèi)容，進行了三位一體的設(shè)計布局。搜集靈感——整理素材——提取符號—轉(zhuǎn)化概念——功能化——整體呈現(xiàn)，設(shè)計是這樣一個基本過程。所謂的“古賞今用”，并不是將傳統(tǒng)中某一件工藝品改造成為簡單、具有實用功能的事物就可以了，工業(yè)設(shè)計對手工藝的改造也不僅是生產(chǎn)轉(zhuǎn)化力，更多的是思維方式轉(zhuǎn)變與設(shè)計轉(zhuǎn)化能力。像陶瓷手工業(yè)的工業(yè)化改造之所以能較快實現(xiàn)并融入現(xiàn)代生活中，是因為傳統(tǒng)觀念的價值認同，也是因為工業(yè)化思維在手工藝中的應用。了解工藝流程邏輯，擁有文化美學高度，傳統(tǒng)工藝才真正地實現(xiàn)了現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了古賞今用。

2 玉飾理論探索與創(chuàng)新設(shè)計

原中央工藝美術(shù)學院院長龐薰琹老先生說過，不要把學院的教育停留在紙面上，要多和工廠聯(lián)系起來，把新產(chǎn)品的設(shè)計、試制工作與科研工作、教學工作結(jié)合起來。這句話放在今天看來可以拓展的領(lǐng)域更多，新的玉石產(chǎn)品和藝術(shù)品的生產(chǎn)，核心競爭力是設(shè)計，尤為重要的是設(shè)計如何對接生產(chǎn)端。

2.1 工藝實踐對玉飾設(shè)計的影響

“一個國家的民藝將進一步依賴于地方工藝。因而，地方工藝的存在有著重要的意義。只有地方才是特殊材料的所有者”[4]。地方的工藝有著院校與體制內(nèi)無法企及的獨特優(yōu)勢。民間的生產(chǎn)單位重視工時效應，強調(diào)熟能生巧，熟練的操作技巧可以大大促進設(shè)計工作。

在八九十時代，工藝美術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的地位下降，設(shè)計者對此接觸甚少。當時故宮為全國做示范，實驗研發(fā)文化衍生品，除了衍生出大量的書畫藝術(shù)品，還有相當多的工藝美術(shù)品。當時的產(chǎn)品研發(fā)比較沒有方向，整個研發(fā)組也是在摸索中前進，景泰藍、緙絲、漆器、瓷器、剪紙，幾乎各個領(lǐng)域的工藝美術(shù)產(chǎn)地都去看過。如此精美的藝術(shù)世界仍然僅保存在偏僻的鄉(xiāng)村，技術(shù)精湛的藝術(shù)家都還是一副村夫的模樣，當時的設(shè)計師就需要踏實地進入一線生產(chǎn)，但也就是這個過程大大提高了設(shè)計的落地效率。隨著與技術(shù)工人、生產(chǎn)工廠的對接越來越順利，設(shè)計師們意識到制作的過程對設(shè)計的推動也是至關(guān)重要的。例如作品《春雨》（圖3），這塊瑪瑙得天獨厚的“夾心”質(zhì)地，使人聯(lián)想到植根于鄉(xiāng)村的藝術(shù)家們就如春蠶一般默默創(chuàng)作出一件又一件沁人心脾的作品，而《春雨》的樹葉雕刻技法即是從玉雕棘皮工藝演化而來的。這個過程由實踐轉(zhuǎn)化為經(jīng)驗，進而再一次指導實踐。

所以，締結(jié)這種有效工藝聯(lián)系的第一步首先是要有“接地氣”的理論，它應該是可以直接應用到設(shè)計實踐生產(chǎn)中的理論，并且是符合快速高效要求、易于結(jié)合工廠生產(chǎn)的方法論，實踐出真知。

2.2 玉飾設(shè)計的審美特征與工藝原理

龐薰琹曾提到過：“器物的裝飾分為兩個因素，一是紋樣，一是裝飾結(jié)構(gòu)，一層是紋樣的變化，更深層是結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新”[5],“圖案工作就是設(shè)計一切器物的造型和一切器物的裝飾”[6]。玉雕，并不能稱為雕塑，它來源于石雕，但是它的美學形式有自己的特點。多數(shù)傳統(tǒng)玉雕都是來自于紋樣的轉(zhuǎn)化，但玉雕設(shè)計創(chuàng)新的乏力正是由于只注重了紋樣的變化，而忽視了結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。

圖3 劉鵬作品《春 雨》，瑪瑙， 2016Fig.3 Liu peng's production《The spring rain》, made of agate, 2016

裝飾作為玉雕這類工藝美術(shù)的一個重要組成部分，決定了它與其他純藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別在于它受到實用的限制與規(guī)范，而正是這種實用性，使裝飾藝術(shù)有著不同于其他藝術(shù)的存在方式。哲學家伽達默爾[7]曾認為,建筑藝術(shù)就其本質(zhì)來看就是裝飾性的，而裝飾的本質(zhì)恰恰在于它造成了建筑藝術(shù)所具有的一種雙向傳導：即把觀賞者從自身引向其所伴隨的生活關(guān)聯(lián)的更廣闊的整體之中。我們也可以這樣理解，裝飾是表現(xiàn)性的，但它并不單純地表現(xiàn)自身，裝飾與結(jié)構(gòu)的關(guān)系是相輔相成的。

具有雕塑感的圖案美，特指玉雕是一種圖案的美，但說的并不是將圖案三維化，而是以一種圖案創(chuàng)作的理念在三維空間內(nèi)構(gòu)建營造，可以理解為利用圖案的美感與美學原理來優(yōu)化造型，使之在視覺上既有雕塑的立體性，又有圖案的裝飾性。以作品《赑屃》（圖4）稍作分析，從側(cè)面觀察作品，赑屃的頭、胸、背、腿等部位的高點都統(tǒng)一于一個橢圓的外輪廓線，這樣可以使造型渾然一體不瑣碎；而赑屃的背部鱗甲做了幾何圖案化處理，每片不盡相同，疊壓的方式別具層次感。

圖5 劉鵬作品《吾》，阿拉善瑪瑙 ，2015Fig.5 Liu peng's production《I》, made of alxa agate, 2015

圖案可以分為平面圖案和立體圖案，從應用上來講又可分為基礎(chǔ)圖案和工藝圖案[8]。圖案不完全等同于裝飾，它更像是一種思維方法，一種設(shè)計規(guī)則。圖案講究整合和強化符號，比如文字就是一種圖案，預示著某些含義，而又體現(xiàn)著某種美感，因人而異卻又雅俗共賞。

作品《吾》（圖5）即是體現(xiàn)了這樣的一種圖案理論在玉雕中的發(fā)展：

（1）玉是剛?cè)岵拿缹W，既有力量也具有裝飾性，既要有符號感，更要有表現(xiàn)力。商業(yè)玉雕的揉活太多，忽略了圖案美學中虛實相生的美感，缺乏對于細節(jié)的推敲，因此喪失了圖案對于線條美的掌握。

（2）關(guān)于造像乃至所有造型的塑造語言，都該是方圓皆至，曲直有序的。這是對于雕塑的理解，作者借助了雕塑中的處理方法來進化圖案性，因此感到雖然塑造的型可能少了，但是內(nèi)容更多了，這也與中國人熱愛“留白”的傳統(tǒng)有關(guān)。

（3）整體情緒，這點是相對于傳統(tǒng)民間玉雕而言的美學語言。通過對佛教造像的研究發(fā)現(xiàn)，宗教感絕不僅存在于造像的某一點，而是其任何點都在傳遞著佛教的氣息。那么是什么在傳遞呢？是符號，是圖案！馬林諾夫斯基[9]曾提到過“，一根手杖的裝飾通常是它所帶著文化的儀式的或宗教的意義的表示”。關(guān)于造像所能體現(xiàn)的宗教感亦是如此，所以在設(shè)計造型時一是要注意圖案指向性的歸納簡化；二是要突出核心符號，提高意象美的感召，也可以說是一種作品的情緒感。

作品《吾》的設(shè)計靈感來源于青州龍興寺魏晉時期佛造像，這是佛造像進行漢化改造的第一個時期?！段帷返姆鹣衩娌吭佻F(xiàn)了圓與方的渾然一體、雕塑感與線條美的高度契合，但《吾》同時展現(xiàn)了這個時期佛造像的另一種美，一種不完整的美?！段帷愤x取了造像中最完美的一個角度、一個部分，而將雕刻的其他部分或者沉入水中，或者塑造成風沙侵蝕，這個大膽的嘗試是為了呈現(xiàn)中式的“留白”意境。即使是這樣一段“殘佛”,同樣可以沁人心脾，讓人感知到佛像的美，甚至美得更加凝練；即使僅保留了一部分符號，佛造像的意義卻沒有衰退消失，反而更加感化人間，仿佛再現(xiàn)了涅槃的真實瞬間。靜觀水中靜臥的佛像，使人感到震撼和寧靜，魏晉之美也盡顯其中。此作品獲得十四屆中國珠寶玉石展覽會“天工獎”最佳創(chuàng)意獎。

“我們想要探討的不是形式的內(nèi)在特質(zhì)，也不是視覺圖象的恒定特征，而是裝飾設(shè)計使人產(chǎn)生特定反應的潛力”[10]。具有雕塑感的圖案美是對玉石的一種新設(shè)計理念，通過深挖雕塑、裝飾、圖案背后的美學原理、科學解釋而使當代玉石設(shè)計的學科逐漸充盈。因此，基于對圖案美在玉雕創(chuàng)作中的應用，而創(chuàng)造了對應的原創(chuàng)玉石雕刻 “3-5-2”原則，即在雕刻過程中，打坯占比30%，開形占比50%，精修占比20%。這一創(chuàng)新在業(yè)內(nèi)還是少有的，對于打坯和開型的側(cè)重正是重視圖案性在整個設(shè)計中的決定性作用，例如對于《螭吻》（圖6）的改造。傳統(tǒng)藝術(shù)中，尤其是明清時期的瑞獸塑像多數(shù)進行了復雜化的裝飾，而忽略了其核心的形體圖案感，傳統(tǒng)螭吻雕刻通常以毛發(fā)的線條和獸頭來做較為簡單的疏密對比，瑞獸的面部表情并不嚴謹?！皷|西外表的形象并不真實，真實的東西是內(nèi)在的本質(zhì)”[11]。布朗庫西的這一理論非常適合我們進行一場思辨的減法。我們應該去偽存真，剖開它的外貌，解決它的核心，將其進行圖案化的革命，革命成功了，80%的工作就完成了！我們打碎重組了“螭吻”的面部結(jié)構(gòu)，將毛發(fā)進行了形體歸納，整體上更有圖案的秩序和高雅的比例，使其更具有立體感和疏密節(jié)奏，同時降低了原本玉雕中刻線的難度，也就是精修部分的比重。

為什么要設(shè)計這樣的理論來指導實踐呢？在傳統(tǒng)玉雕與現(xiàn)代珠寶設(shè)計結(jié)合的過程中，為了更好地實現(xiàn)商業(yè)性與實用性，我們要對玉雕做大膽的減法，“3-5-2”原則可以很好地規(guī)避傳統(tǒng)玉雕的手法和思維模式，從而更好地生產(chǎn)出適應工業(yè)設(shè)計的產(chǎn)品。

這里以一個學生畢業(yè)作品的設(shè)計制作過程來說明“3-5-2”原則的應用。北京服裝學院2020 屆畢業(yè)生徐家宇題為《蓮生物語》的作品（圖7），主要采用的材料是異形雕刻翡翠，作品靈感來源于敦煌壁畫中的化生童子圖案，指的是蓮花之中生出的兒童，是對“凈土”的擬人化。“化生童子”圖案在敦煌壁畫中多呈現(xiàn)為一個二方連續(xù)的圖案，將此類循環(huán)重復的平面形式轉(zhuǎn)化到立體圖案中是第一個難點；第二個難點是形象的創(chuàng)新。在作者的指導下，徐家宇的作品不斷修正，大膽采用卡通形象，在大大簡化傳統(tǒng)紋樣的同時，使玉雕形象更加通俗易懂，符合大眾審美，寓意明確。前期的設(shè)計在改造后，形式及工藝也較為符合工業(yè)玉飾生產(chǎn)，從市場需求和市場價值評估方面都有較強的可實行性，是比較不錯的玉飾設(shè)計改造成果。在制作過程中，徐家宇深入翡翠的產(chǎn)地及生產(chǎn)單位十余次，從選料、開型到細節(jié)雕刻都是和工人共同研究來完成的，對料石、雕刻方法、雕刻工具、生產(chǎn)造價及周期都做了深入論證，結(jié)合生產(chǎn)工藝不斷優(yōu)化造型細節(jié)，簡化了傳統(tǒng)圖案而突出了主要符號意義，擺脫了傳統(tǒng)思維大膽改造形象，基本實現(xiàn)了“3-5-2”原則對生產(chǎn)環(huán)節(jié)的解放。

圖6 《螭吻》改造過程 劉鵬設(shè)計Fig.6 《Chi wen》, the transformation process is designed by Liu Peng

由此可見，適合當代商業(yè)的設(shè)計師和設(shè)計產(chǎn)品非常需要產(chǎn)地資源帶來的直觀體驗，輔助以實用的設(shè)計理論，這樣既可以提高玉飾設(shè)計產(chǎn)品的審美品位，又可以更好地結(jié)合商業(yè)市場。

設(shè)計師是個高度能力整合的工種，一是要具備多學科集成能力，學科之間無縫對接，目標聚焦不碎片化，具體就是要能把生產(chǎn)單元與前沿設(shè)計有機對接；二是要具備發(fā)現(xiàn)能力，從生活中發(fā)現(xiàn)問題并創(chuàng)造性解決，也就是實現(xiàn)生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化。

3 玉飾設(shè)計的市場分析和創(chuàng)新需求

設(shè)計工作需要與商業(yè)結(jié)合得緊密一些才有利于設(shè)計的合理性，但是投入到商業(yè)化設(shè)計中去，必須要能夠“去商業(yè)”。去商業(yè)，是說設(shè)計要非渠道導向、非原料導向，而是要技術(shù)導向、設(shè)計導向、創(chuàng)新導向。

3.1 玉飾市場的發(fā)展探索

玉雕行業(yè)經(jīng)歷了前二十年的“紅利期”，造成行貨嚴重飽和，因此，原創(chuàng)設(shè)計研發(fā)和新產(chǎn)品的快速落地是下一個階段的核心競爭力，而玉飾設(shè)計“去渠道、去原料、去專業(yè)”，是實現(xiàn)這一核心競爭力的必經(jīng)之路。

“去渠道”是自媒體帶來的，互聯(lián)網(wǎng)最終會“去渠道”，它的扁平化會使得快銷品價格透明，并不斷攤薄其利潤，信息不對稱時代的消亡會將思維固化的產(chǎn)品推向死亡。所以，在自媒體時代，玉飾產(chǎn)品市場將弱化渠道的作用，化整為零，想以渠道定勝負已經(jīng)越來越難。

玉飾設(shè)計的價值是否能超過玉石原料，還是僅僅是玉石材料的附加值？玉石在國際上的材料價值沒有統(tǒng)一的標準，但是設(shè)計的價值是世界共識的。玉石設(shè)計的價值是否僅僅建立在玉石的價值上？其實不然。一方面玉石材料會放大設(shè)計的價值，另一方面設(shè)計也應該放大玉石的價值，一加一大于二，相輔相成?！叭ピ稀本褪且灰蕾囉袷系膬r值，要做出設(shè)計品牌的感染力，做到品牌價值的輸出。

作品《起航》（圖8）的原料是一件內(nèi)紅外透的南紅瑪瑙，其外形酷似一只游動的鯉魚。作者結(jié)合明代青花瓷器上的鯉魚圖案進行了設(shè)計改良，魚身飽滿有型，魚鰭靈動飄逸，正如《小石潭記》中所描述“皆若空游無所依”。靈動的設(shè)計大大提升了原料本身的價值。

傳統(tǒng)手工藝很容易過度重視工藝而非藝術(shù)性，玉飾設(shè)計利用圖案進行結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，即是為了“去專業(yè)”，去掉過多的工藝性。原來大眾對玉雕的認知面太小，設(shè)計師鉆研新的需求點，打開玉飾品的定義圈，則擴大了需求性。玉石有本身的氣質(zhì)，玉飾產(chǎn)品在中國有著廣袤的土壤，把工藝、功能和材料等價值各自延伸，投入到更寬廣的用戶市場中，創(chuàng)造全新的需求領(lǐng)域，才是拓展市場的可行辦法?！敦堫^鷹》（圖9）是工作室偶然產(chǎn)出的作品。工作室里的幾個學生一起討論了如何雕刻這塊翡翠原石：結(jié)合現(xiàn)代人的審美，一改貓頭鷹的猛禽形象，而用憨態(tài)可掬的手法將其萌化，夸張臉、身體比例，胖臉上兩眼圓睜，鸮頸粗短，雙翼線條剛勁有力，振翅飛翔，給人靈動親和之感；在鑲嵌時為了不破壞主石整體性，選擇用最簡單的爪鑲。最終，設(shè)計了一款簡約大方的發(fā)簪，將發(fā)簪尾部作為貓頭鷹飛起之勢的外化表現(xiàn)，就像漫畫中的動態(tài)輔助線一樣。這樣設(shè)計出來的作品更簡潔生動，具有了當代作品的意味。這件作品在展示時也受到了顧客的一致喜愛。

圖8 劉鵬作品《起航》，瑪瑙， 2016Fig.8 Liu peng's production《Set sail》, made of carnelian, 2016

“三去”的作用是不要按圖索驥，要打開藝術(shù)的思路，開創(chuàng)更新更大膽的藝術(shù)形式。

3.2 玉飾設(shè)計的科技化發(fā)展和創(chuàng)新化發(fā)展

歐洲新藝術(shù)運動中的一大批設(shè)計師和藝術(shù)家引領(lǐng)了藝術(shù)與商業(yè)更開放的互相結(jié)合，帶來了一個充滿表現(xiàn)、思想絢爛的輝煌時代，裝飾主義、自然主義等各色的風格百花齊放，它們紛紛掙脫傳統(tǒng)藝術(shù)的限制，以工藝美、藝術(shù)美打破商業(yè)藝術(shù)和學院派的距離感。這開創(chuàng)了全世界設(shè)計的新疆域，迎來了真正的設(shè)計改變世界的高潮！如今中國的玉飾產(chǎn)業(yè)也走到了這個轉(zhuǎn)變的路口，我輩可以略盡綿薄之力，共創(chuàng)新績！

圖9 和藝育志工作室出品《貓頭鷹》翡翠Fig.9 《Owl》made of jade, produced by Heyiyuzhi Studio

傳統(tǒng)玉雕必須迎來設(shè)計時代的改革，但是手工藝的設(shè)計改造不能是簡單的機器代替手工，而是需要更精湛的技藝結(jié)合更高的審美品味。前面分享的設(shè)計理論和技術(shù)理論是在實創(chuàng)中的具體改造方法，但根本上還是需要跟上時代的設(shè)計大潮。原創(chuàng)力是每個設(shè)計師的核心競爭力，“三去”的目的正是在于解放設(shè)計原創(chuàng)動力，設(shè)計師的注意力要放在設(shè)計研發(fā)力上。玉雕行業(yè)時值轉(zhuǎn)型期，國家提倡高校的理論技術(shù)研究與一線工業(yè)相結(jié)合，制定了新的技術(shù)人才評估體系。新型的學院精英的參與首先提升了行業(yè)美學高度，使玉雕從工藝品逐步在轉(zhuǎn)型；其次，新型人才運用具有時代特征的技術(shù)與工具，例如3D 建模、機器雕刻等，提升、補充現(xiàn)有的技術(shù)手段，提高產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化實效，文化疊加技術(shù)才能促進行業(yè)的進一步發(fā)展。

相對于西方傳統(tǒng)珠寶材質(zhì)，玉石材質(zhì)具有價值區(qū)間跨度較大、分布范圍較廣、中國本土認知基礎(chǔ)較好和材質(zhì)可塑性較強的特點，是非常適合介入珠寶概念、突破傳統(tǒng)貴重金屬和彩寶類保值型收藏珠寶而邁向消費型創(chuàng)新時尚珠寶的一匹黑馬。轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵環(huán)節(jié)是原材料的優(yōu)勢，此外還有兩個重要方面——手工的解放和設(shè)計的前沿。

3D 技術(shù)在玉雕領(lǐng)域中可拓展的環(huán)節(jié)包括：3D 打印技術(shù)、3D 掃描技術(shù)、3D 建模技術(shù)、3D 雕刻技術(shù)等等。其中對于玉飾設(shè)計較為重要的環(huán)節(jié)為3D 建模技術(shù)，這是一種全新的雕刻方式，即在虛擬空間內(nèi)使用電腦軟件進行虛擬雕刻，創(chuàng)建設(shè)計形象。這與傳統(tǒng)玉雕工藝截然不同，但是它可以大大提高效率和質(zhì)量，滿足工業(yè)化生產(chǎn)，是玉飾設(shè)計工藝革命不可或缺的環(huán)節(jié)。3D 技術(shù)結(jié)合“3-5-2”雕刻原則，可以更方便快捷地使設(shè)計師代替手工匠人進入到了玉雕領(lǐng)域，更快更好地釋放了現(xiàn)代科技與設(shè)計的力量。

圖10 王心雨作品《因心造境》Fig.10 Wang Xinyu’s design《Environment Based Heart》carnelian, 2016

設(shè)計產(chǎn)品《因心造境》（圖10）來自于2020 年的應屆高校畢業(yè)生王心雨。大學期間，她一直致力于研究玉石虛擬雕刻，在3D 軟件的幫助下，她的“雕刻”技術(shù)已經(jīng)相當于玉雕工人3～5 年的水平，并且可以無縫銜接金屬鑲嵌工藝，既節(jié)省了成本，又能使設(shè)計的呈現(xiàn)更符合她的原創(chuàng)?！兑蛐脑炀场返幕A(chǔ)玉雕部件和金屬部件都是在3D 雕刻和3D 打印的技術(shù)下完成的。在工藝環(huán)節(jié)上省下來的精力，她用來嘗試了一個更加大膽且有趣的新概念，將《因心造境》系列設(shè)計成了一款可以跟隨消費者意愿隨時變化形態(tài)的DIY 游戲珠寶，借助巧妙設(shè)計的插件，金屬部件和玉飾部件可以靈活轉(zhuǎn)化，消費者可以選擇任意的部件進行組合，從而演變出更個性化的佩戴方式，即所謂“因心造境”的概念。

新技術(shù)和新概念催化下誕生的可能性是以往任何一個時代都不能比擬的，“轉(zhuǎn)型”、“更新迭代”這些名詞每天都在上演。更快速地更新，更快速地掌握新技能，然后再去創(chuàng)造新的可能，才是玉飾設(shè)計發(fā)展的唯一道路。

4 結(jié)論

經(jīng)歷了從玉文化到玉飾實用產(chǎn)品設(shè)計的思路演變，作者堅持以“具有雕塑感的圖案美”為審美特征，創(chuàng)造了“3-5-2”原則配合轉(zhuǎn)化設(shè)計，改良手工藝；在實踐中尋找到適合自己的商業(yè)模式，“去渠道”、“去原料”、“去專業(yè)”，放大設(shè)計力，并且不斷利用新的科技成果進行自我的革新與發(fā)展。

將工業(yè)設(shè)計理念對接傳統(tǒng)玉雕是我們致力于完成的事業(yè)，這里涉及到一個出發(fā)點和一個目的：出發(fā)點是溯源中國傳統(tǒng)，要完整而透徹地理解整個傳承手工藝的脈絡(luò)，要確定美學標準；目的即是立足當下生活，從生活出發(fā)挖掘?qū)嶋H需求，而不是隨著時尚或流行趨勢而隨波逐流，這是“道”?；凇暗馈倍蚱扑季S慣性和專業(yè)束縛，化整為零，根據(jù)需求整合專業(yè)，這就是玉飾設(shè)計的發(fā)展之道，是大學生創(chuàng)業(yè)之道，也是企業(yè)變通之道！傳統(tǒng)技藝回歸日常生活，必定煥發(fā)奪目光輝！

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