（昆山市昆侖堂美術館，江蘇 昆山 215000）

一、創(chuàng)作背景

《翠嶂中天圖》（圖1），現(xiàn)藏于衡水中國書畫博物館，為龔賢70歲時所作，龔賢傳世的作品已經(jīng)不是很多，此為1688年春作；同年秋，作《水墨山水》長卷有跋；冬為嫩翁作《山水圖》有題；另有《山水冊》16頁、《半山茅屋圖軸》《書畫合璧卷》。

在69歲時，龔賢因詩名而得到孔尚任的邀請，參加揚州的“春江社”詩會，詩人相聚，感慨多多。龔賢曾在《生日作》詩中寫道：“余生皆酒力，不幸以詩名?！盵1]344其實，在詩書畫中，詩為最高境界，古代的大書畫家多數(shù)是詩人。此次“春江社”詩會，被邀請參加者達數(shù)十人，雅集者為詩壇、畫壇名流，其中不少是龔賢的老友，所以其不顧年邁體衰而欣然應邀。由于龔賢與孔尚任有著相近的文學藝術修養(yǎng)，對某些政治事件有著比較一致的認識，加之彼此神交已久，所以一見如故，情意相投。之后，龔賢一度留于揚州。到了秋天，因年邁體衰，客中應酬，遂至臥病，旋返回南京。行前，孔尚任贈《龔半千抱病回金陵疊前韻賦送》七律一首。詩云：“野遺自是古靈光，文采風流老更強。幅幅江山臨北苑，年年筆硯選中唐。短歌肯贈將歸棹，長紙還書急就章。萍水逢君非偶事，扁舟一夜聚維揚?！盵1]395其傾慕之情，可謂深矣。

圖1 龔賢《翠嶂中天圖》

兩年后，孔尚任專程赴南京拜訪龔賢，兩人在山中親切長談，當時龔賢已是71歲。這個飽經(jīng)憂患變故的老人，向孔尚任詳細追敘了其親身經(jīng)歷的明朝舊事。龔賢在13歲時拜師于明代禮部尚書、大畫家董其昌。由于董氏門庭若市、高朋滿座，龔賢經(jīng)同門師兄楊文驄介紹，結識了馬士英，馬在藝術上成就不凡，但在政治上卻是個閹宦余孽。此后，龔賢處在一個十分尷尬的社交局面：一方面與東林、復社人士相友善；另一方面又與東林、復社的死敵相過從。后來，他感嘆：“噓嗟少年日，識事苦不深！”這段往事成了龔賢難以與眾啟齒的心事。而龔賢在孔尚任面前全盤托出，由此，孔尚任對龔賢的感情便既有傾慕，又有相契，更有感激。自然，這樣的感情也是十分牢固的?？咨腥魏妄徺t的這次長談對孔氏十年后完成《桃花扇》的劇作，也起到了很大的作用。

在此期間，孔尚任還曾邀請過龔賢的老友、著名畫家石濤、查士標等參與集會?？咨腥伟菰L龔賢后，出于“行往來酬答之禮”，龔曾匆匆去孔尚任的寓所做了一次回訪。事實上，這次回訪成了一次永別。

龔賢卒后，家貧不能具棺葬?？咨腥螒阎鴺O度感傷之情為其料理后事，并“撫其孤子，收其遺書”，最后又做安排，千里迢迢舁遺柩歸葬龔賢祖籍昆山渡橋鎮(zhèn)（現(xiàn)渡橋村）。

300 多年前的一部《桃花扇》，震撼了當時的文壇。作者孔尚任通過楊文驄介紹而結識龔賢，并經(jīng)過與龔賢的交往，得到了許多史料，遂于1699年寫成了這部傳奇劇本。由此也可見，龔賢的詩文學養(yǎng)以及社會地位非常之高。

《翠嶂中天圖》是龔賢70歲時創(chuàng)作的作品，此時期的龔賢不僅是“春江”詩社中具有里程碑式意義的重要詩人，又與孔尚任處于“蜜月期”，更是其繪畫創(chuàng)作的高峰期，作為這個時期的代表作品，《翠嶂中天圖》非常值得研究。

二、作品分析

《翠嶂中天圖》，紙本立軸?？v167cm、橫89cm，作于1688年春。此圖著錄于《中國書畫精品選集》，其款識云：“翠嶂中天類削方，千年枝上積鴛皇，步虛聲落風飄起，高結樓臺對夕陽。戊辰春三月畫。半畝龔賢?！扁j?。骸褒徺t”“鐘山野老”[2]。

是圖畫春雨過后景色，峰巒如洗，濃蔭滴翠，渾厚滋潤，生機盎然。構圖嚴謹而篤實，寄情又寫實，右上側溪流涌現(xiàn)，山氣流動。前景毛屋于七株樹叢之后，山路若有若無。圖之中景，崇山峻嶺，房舍突兀。其后景山巒雄峻，墨韻渾厚，用董源、巨然法，層層皴染。樹、石墨韻粲然，融匯一體。筆觸樸拙老辣，禿筆與尖筆兼用，沉著穩(wěn)重。畫中樹的枝干排列、組合在一起，既有反差，又和諧統(tǒng)一。特別是山石的反復點皴，增強了畫面的層次感，具有裝飾性。龔賢善用禿筆，乃取其圓潤蒼勁，使畫面氣勢宏偉。故有“欲秀而老”之主張，所謂“秀”而“老”，就是準確、簡練而又流暢有變化。誠如程正揆評龔賢云：“鐵干銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁?！眻D中房屋，簡潔明麗，在筆墨皴映下，潔白的屋墻，似乎透出光亮。這種黑白對比的技法，是龔賢形式美的鮮明特征，也使得其筆下的湖山勝景，盡收眼底，如入仙境。如此詩情畫意之靈山，何以無人行走？這或許是畫家深感孤獨而沉浸于筆墨之中的緣故。總之，《翠嶂中天圖》具有黑、密、厚、潤之特征，是典型“黑龔”成熟期的作品。

龔賢作為“金陵八家”之首，傳世的作品很多。據(jù)《明清中國畫大師研究叢書·龔賢》載：傳世的龔賢畫作有近600件，多數(shù)作品在48歲后。其中有著錄的作品達152件[1]173，包括手卷、冊頁等。這些精品力作分別藏于上海博物館、故宮博物院，以及四川、廣東、浙江、天津、遼寧等各大博物館。近年來，隨著中國書畫收藏的爆熱，海外回流加之散落在民間的龔賢作品，逐漸面世，其傳世作品的數(shù)量也在不斷增加。這為進一步研究龔賢的畫風，提供了更多的實物依據(jù)。

《翠嶂中天圖》與傳世的龔賢山水立軸風格近似，采用了宋代的“全景式”構圖。這種形式的應用，強調(diào)了畫眼處的描繪對象，是龔賢山水畫精心營造的筆墨圖式，給人以規(guī)范、精確、統(tǒng)一的感覺。故觀龔賢山水，古樸蒼勁，秀美可愛，景色似曾相識。筆法以墨色黑白取勝，對比強烈，富有滋潤感和渾厚感。龔賢在《半千課徒畫說》中亦云：“非黑無以顯其白；非白無以利其黑?！薄洞溽种刑靾D》最大的優(yōu)點是繼承了宋人的“積墨法”。但宋人的筆墨是相對理性的，作品以寫實為主，筆墨圍繞畫境而展開。龔賢則在講究筆墨的基礎上，對作品描寫對象位置的運用，有了更高的提升。所以走向“黑龔”時期的龔賢既能注重傳統(tǒng)筆墨，又注重師法造化。

《翠嶂中天圖》雖為成熟期的“黑龔”作品，但仍能見“白龔”的影子，如畫中之房舍。龔賢曾云：“少少許勝多多許，畫家之進境也，故詩家五言之絕句難于諸體?！薄洞溽种刑靾D》是用積墨來表現(xiàn)景物層次，通過渲染來突顯空間距離。龔賢《畫說》有云：“筆法：筆要中鋒為第一，惟中鋒乃可以學大家，若偏鋒且不能見重于當代，竟傳后乎？中鋒乃藏，藏鋒乃古，與書法無異。筆法古乃疏乃厚，乃圓活，自無刻、結、板之病。”這種觀點與宋人的筆線有很多相似之處。

“黑龔”面目，是龔賢取法五代及北宋人的山水畫法，蒼勁雄渾?！洞溽种刑靾D》在構圖經(jīng)營上，若李成的《群峰雪霽圖》（圖2）和燕文貴的《溪山樓觀圖》（圖3）。李成因不曾入仕，而寄情于山水。其畫師法荊浩、關仝，并青出于藍。所作《群峰雪霽圖》，峰巒層林，山川險易，水石幽澗，樹木蕭森，乃佳作之典范。巨然《秋山問道圖》（圖4）為五代宋初的典型構圖法，上部一峰高聳云霄，中部兩山合抱，山麓溪畔，曲徑通幽，山中林間有茅屋數(shù)間，場景之超塵脫俗、幽深靜謐，使觀者之心境亦清澈澄明，與空寂溫靜的大自然融為一體。燕文貴《溪山樓觀圖》，山勢宏偉，峰巒聳峙，溪山重疊，繁復又細密，是典型的北宋初全景式山水?？傊?，《翠嶂中天圖》與此三家風格均有相似，皆為滿幅，且反復皴擦、層層積染，使畫面墨色潤澤又見蒼老古樸，成熟而完美。

圖2 李成《群峰雪霽圖》

圖3 燕文貴《溪山樓觀圖》

圖4 巨然《秋山問道圖》

誠然，五代及宋初的山水畫，多畫于絹上，線條剛硬挺勁，而龔賢此圖畫于生紙，線條的皴法比絹本更有難度。龔賢在“黑龔”階段，重點陶醉于對筆墨的探索。如其在《課徒畫稿》中，不厭其煩地介紹了樹、石、云、水、丘壑的經(jīng)營位置以及積染皴法，曾云：“此濃葉也，一遍仍謂之秋林，有二遍三遍，五遍七遍之別。二遍、三遍晴林，五遍、七遍雨林。晴林要爽，葉密而氣疏。雨林欲蒼翠欲滴”“一遍點，二遍加，三遍染”“三遍點完，墨氣猶淡，再加濃墨一層，恐濃墨顯然外露，以五遍淡墨渾之”“望之蓊蔚，而其中實葉葉分明者，燥濕得宜也。點燥而染濕，濕不掩燥。點濃而染淡，淡以活濃?！薄墩n徒畫稿》又云：“筆盡筆法，墨求墨氣。筆墨相得，而畫之能事畢矣。我用我法，我法盡，而我即為后起之古人，今人未合己心而欲與古人相抗，遠矣！”這種“積墨法”的確立，也就是“黑龔”面目成熟的標志。

著名書畫家、鑒定家蕭平先生對龔賢做過詳論，他說：“龔賢在繪畫上還有一條重要經(jīng)驗，就是在實踐上很好地解決了繼承傳統(tǒng)和師法造化的關系?！辈⒅赋觯骸白?666年（48歲）至1689年（71歲），是龔賢在藝術上高度成熟期?！盵3]36

再觀龔賢1674年（56歲）時書于《云峰圖卷》后的一首長詩，“山水董源稱鼻祖，范寬僧巨繩其武。復有營丘與郭熙，支分派別翻新譜。襄陽米芾更不然，氣可吞牛力如虎。友人傳法高尚書，畢竟三人異門戶。后來獨數(shù)倪王黃，孟端石田抗今古……我于此道無所知，四十春秋茹茶苦。友人索書云峰圖，菡萏茉莉相競吐。凡有師承不敢忘，因之一一書名甫?！卑词捪壬迹喊现泄擦信e了從五代到明末的23 位畫家，但這些畫家并非在每一時代都是一流的。可見，龔賢的師承學習是很講實效的，所謂不圖虛名便是也?！洞溽种刑靾D》通過明暗層次的處理，表現(xiàn)出景物的光影，似乎又與西洋畫有相通之處。其用筆與美國紐約大都會藝術博物館藏《山水冊》十八開極為相似。一為戊辰春三月，二是戊辰初冬，半年之距，應為同一時期作品。

三、余論

《翠嶂中天圖》跋云：“翠嶂中天類削方，千年枝上積鴛皇，步虛聲落風飄起，高結樓臺對夕陽。戊辰春三月畫。”與《翠嶂中天圖》同年所作（今藏美國紐約大都會藝術博物館）龔賢《山水冊》后自跋云：“作畫難，而識畫尤難。天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉？使作畫者皆能識畫，則畫必是圣手，恐圣手不如是之多也。吾見今之畫者皆不必識畫，而識畫者即不能畫，庸何傷？古之畫者，皆帝王卿相、才士文人，聰慧絕倫，而游心藝學。今之畫者，不過與蒙師庸醫(yī)借以糊口之計，亦曾翻閱宣和之庫、覽清秘于倪家、探玉山于顧氏乎？多所見則多所識，高門世胄，日與賓客相詆詰，判其真贗，今者不識，而明日識之，既能識復能畫，則畫必有理。理者造化之原，能通造化之原，是人而天，談何容易也。夫歌于郢中者，陽春白雪亦歌，下里巴人亦歌，余巴人也。曷足以知含商吐角之妙，妄抒所見，何異夏蟲之語冰哉。戊辰初冬，半畝龔賢畫并紀?！盵3]36

又，昆侖堂美術館藏有龔賢的《溪山隱居圖》，為龔賢“白龔”與“黑龔”過渡期的作品。其題詩云：“焚香靜坐林中屋，竹樹無風也自涼。大笑陶潛未超脫，胸襟猶且看羲皇?！?/p>

跋中“步虛聲落風飄起”“夫歌于郢中者，陽春白雪亦歌，下里巴人亦歌，余巴人也”“竹樹無風也自涼”。這里的“步虛”“下里巴人”“竹樹無風”，反映出龔賢的詩情畫意、人生追求以及無奈隱居的心情；然而能怡然自樂，亦足為后世稱道。在龔賢眼里，讀書能養(yǎng)心、養(yǎng)氣，是為正道。故龔賢之畫，高在其畫外的修養(yǎng)，能詩亦能文，且以儒者之心境，皆藏于其畫中。

以龔賢《翠嶂中天圖》為例，此幅繪松翠云深，氣象雄遠，筆墨厚潤，無愧為晚年佳作也。畫中有詩，滿眼翠嶂、高險猶如屏障之巒山，削方為圓。時而“步虛聲落風飄起”，撓直為曲。這里的“步虛”是李耳創(chuàng)道教，傳說其旋律宛如眾仙縹緲步行，寄托了作者對神仙世界的向往。同時，也反映出龔賢對現(xiàn)實的不滿。又，龔賢《山水冊》中此題長跋論，初讀認為是論“作畫”“識畫”，實際在跋語尾“余巴人也”，此處闡明了龔賢自己雖年已古稀，但信念依舊，“吟詩、作畫”并舉，本就是 “陽春白雪”，但懂者能有幾人？