吳玲玲

摘要：20世紀(jì)90年代以來，注重形而上的超越性的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出返身世俗社會的時代傾向，開始關(guān)注個體的生存環(huán)境和日常生活，首先崛起的新生代藝術(shù)以寫實的藝術(shù)手法再現(xiàn)日常生活的場景，如波普藝術(shù)挪用、拼貼、并置當(dāng)下社會中的商品或消費符號以表現(xiàn)消費社會的景觀，艷俗藝術(shù)則以大紅大綠的色彩呈現(xiàn)當(dāng)下生活的各種景象。在面向日常生活的轉(zhuǎn)向中，當(dāng)代藝術(shù)的審美趣味旨在瓦解本質(zhì)、絕對價值、真理、理性與終極關(guān)懷這些形而上的概念，轉(zhuǎn)向形而下的日常生活，出現(xiàn)了“審美泛化”傾向。文章旨在審視這場藝術(shù)與生活的雙向互動，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的審美新建構(gòu)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);生活即道;審美轉(zhuǎn)向

中圖分類號：J01??? 文獻標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0015-03

縱觀20世紀(jì)90年代以來的中國當(dāng)代藝術(shù)，日常生活是其出發(fā)點，也是其最終的落腳點。當(dāng)代藝術(shù)的視覺生態(tài)和審美趣味與日常生活的關(guān)聯(lián)日漸密切，無論是形式還是觀念，藝術(shù)都必須與當(dāng)下問題發(fā)生聯(lián)系才能取得發(fā)言權(quán)，所有當(dāng)代問題都是在生活中產(chǎn)生的，因此對這些問題的闡述、反思和批判也要從生活出發(fā)。日常生活是豐富多彩的，蘊含著無限的可能性，道不再是超越生活的形而上本體，而是揉碎在日常生活中的思想與行為。隨著當(dāng)代藝術(shù)中觀念因素的加重，這種“觀念”亦非形而上的思想，而僅是來自當(dāng)下生活中現(xiàn)實問題的針對性，藝術(shù)要回到現(xiàn)實中才能表述。一言以蔽之：生活即道。20世紀(jì)90年代以來，藝術(shù)從追求形而上的精神領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了關(guān)注當(dāng)下的日常生活，審美方式轉(zhuǎn)向生活化，即審美日常生活化，用易英的一本書名曰"從英雄頌歌到平凡世界”，用高名潞的學(xué)術(shù)話語即“前衛(wèi)精神的喪失”。

1??? 當(dāng)代藝術(shù)與審美日常生活化

20世紀(jì)80年代以來，當(dāng)代藝術(shù)就對日常生活建立起了一種依賴態(tài)度，其主題是在深入日常生活的體驗和經(jīng)驗上建立起來的，在日常生活中捕捉到的各類經(jīng)驗和現(xiàn)象成為藝術(shù)感受之源。當(dāng)代藝術(shù)的社會責(zé)任被認(rèn)為是從提出問題的角度關(guān)注社會的公平與進步。在這一點上，當(dāng)代藝術(shù)并不止于藝術(shù)，而是秉持一種“對現(xiàn)實的關(guān)注”的意識活動。這種對世界積極回應(yīng)的態(tài)度將當(dāng)代藝術(shù)從自我封閉的形式中解放出來，將人們的審美趣味引導(dǎo)至日常生活的河流，并逐步消弭了雅俗之分和與生活的邊界?！爱?dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)在努力拓展自身的疆界，力圖將藝術(shù)實現(xiàn)在日常生活的各個角落，從而將人類的審美方式加以改變。這才是至關(guān)重要的問題?！盵1]

對當(dāng)代藝術(shù)家來說，唯一的真實就是他們在現(xiàn)實中不斷出現(xiàn)的各類生活狀態(tài)以及積累的生活經(jīng)驗，他們只有從自身生存狀態(tài)和經(jīng)驗出發(fā)，不斷地追逐和捕捉新的生活經(jīng)驗，并將其作為藝術(shù)作品的話語來源。當(dāng)代藝術(shù)不再仰望形而上的神秘空間，而是直面當(dāng)代人類存在的現(xiàn)象。新生代藝術(shù)回到生活的真實，把寫實樣式與生活現(xiàn)象融為一體，直逼生活的原相。在題材選擇上落腳于普通尋常的生活場景，這種來自生活現(xiàn)場的視角是平視，當(dāng)代藝術(shù)家關(guān)注日常生活中的一些片段從而進行創(chuàng)作，一些比較有代表性的當(dāng)代藝術(shù)家如劉小東、方力鈞、鄧箭今等都以這樣的選材方式表現(xiàn)了對日常生活的藝術(shù)化表達，如方力鈞、鄧箭今畫中的人物較多為自畫像。方力鈞作品中的禿頭、小眼睛的人，在很大程度上是其自身的寫照。鄧箭今的畫中無論有多少人物，他自己的形象都會被放在其中，從而與畫中人融合為一個“我”。王勁松將都市生活的豐富內(nèi)容帶進了畫面中，如“大合唱”表演（《大舞臺》《城市劇》）、合影（《天安門前留個影》）等。曾梵志的“受難系列”和“協(xié)和三聯(lián)畫系列”就來自他對生活的直觀感受，他曾經(jīng)長時間住在漢口的一家醫(yī)院旁邊，每天必經(jīng)過醫(yī)院，見多了各種痛苦的場面，他就把這種現(xiàn)實對心靈的刺激轉(zhuǎn)換為畫面形象。劉小東反復(fù)以城市青年人畫，《晚餐》《青春故事》《笑話》描繪了一個又一個司空見慣的生活片段和場景，反映了青年一代的生存狀態(tài)以及他們的成功、失敗或無奈的情緒。當(dāng)代藝術(shù)家用解構(gòu)的方式重組來自日常生活的經(jīng)驗和意識，觀眾通過他們的作品感受來自生活的場景與記憶，辨識畫面中撲面而來的生活氣息，生活與藝術(shù)的邊界趨于消融，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念表現(xiàn)在畫面中，從而引發(fā)人們用新的眼光和思維去思考和觀照生活的現(xiàn)象。當(dāng)代藝術(shù)與生活的高度連接反映出其審美新取向：“自20世紀(jì)以來，隨著商品經(jīng)濟的全球化發(fā)展，藝術(shù)與生活合流不僅成為藝術(shù)家的普遍共識，同時也成為大眾渴望擁有審美的日常生活的迫切愿望。這一狀況被費瑟斯通等人稱為‘日常生活的審美化?！盵2]社會生活節(jié)奏的變化帶動了大眾審美趣味的更新，藝術(shù)家通過不斷的想象與革新，拓展了當(dāng)代藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)與審美經(jīng)驗，當(dāng)代藝術(shù)為了獲得一種當(dāng)代性的表述，積極向大眾文化的視覺經(jīng)驗靠攏，并從日常生活圖景中獲得反映現(xiàn)實的表現(xiàn)能力。

2??? 當(dāng)代藝術(shù)的問題意識表述

20世紀(jì)90年代以來，當(dāng)下的日常生活成了藝術(shù)的主要題材，而是否存在對現(xiàn)實問題的表述則成為判斷當(dāng)代藝術(shù)是否具有當(dāng)代性的一個很重要的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)必須對當(dāng)下社會中的問題有所反映。20世紀(jì)90年代初，當(dāng)代藝術(shù)以明快刺激的簡化符號以及夸張獨特的藝術(shù)語言，探究人的內(nèi)心情緒的提煉和宣泄，以一種新的藝術(shù)語言表述了生活中的問題，并以各種方式介入了日常生活的河流，人們對藝術(shù)的認(rèn)知被顛覆，生活與藝術(shù)之間的界限被打破。由于對當(dāng)下現(xiàn)實生活的敏感傳達，當(dāng)代藝術(shù)有了一種內(nèi)在力量——問題意識。針對20世紀(jì)90年代中期社會中普遍存在的流行文化現(xiàn)象，艷俗藝術(shù)用民間藝術(shù)的媒介、大紅大綠的色彩、雜糅的手法真實地再現(xiàn)了這一現(xiàn)象。20世紀(jì)90年代中后期，美少女戰(zhàn)士、金剛、麥當(dāng)勞等消費文化風(fēng)靡一時，以黃一翰為代表的“卡通一代”則通過繪畫、裝置等形式對這一快餐文化進行了批判。而隨著消費社會中的諸多問題的出現(xiàn)，行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、雕塑、攝影等也紛紛切入當(dāng)下生活中的問題，尋找各自的問題表述形式。如1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中學(xué)請20個觀眾在教室里填寫《婚姻法》知識表格，這更像一次考試的活動引發(fā)了一場關(guān)于法律、婚姻、家庭等問題的爭論。

在當(dāng)代藝術(shù)的問題表述之中，大眾文化是一個無法繞開的話題，可以說它既是當(dāng)代的問題本身，也是當(dāng)代藝術(shù)問題表述的載體之一。當(dāng)代藝術(shù)以大眾文化為題材來源，但由于大眾文化具有扁平化、短效性、流行性等特點，其本身就構(gòu)成了當(dāng)代藝術(shù)的問題表述。而在大眾文化的表述中，當(dāng)代藝術(shù)也呈現(xiàn)出大眾的趣味，是問題的組成部分之一。如艷俗藝術(shù)以當(dāng)下大眾文化為題材來源，面對生活中的平庸和瑣碎，當(dāng)代藝術(shù)常用富有民間民俗氣息的色彩以及來自日常生活的元素進行造型，把具有象征意義的符號如電腦、日歷、美少女等形象置于畫面的創(chuàng)作中，這些常見的形象使欣賞者能一目了然，進而接受這些世俗場景。因此，艷俗藝術(shù)不是反映現(xiàn)實的鏡像，而是鏈接現(xiàn)實的藝術(shù)化敘述，是波普藝術(shù)的一種變體。大眾文化將具有個人生存體驗的視覺符號直接挪用和拼接到藝術(shù)創(chuàng)作中去。隨著現(xiàn)代社會的高速發(fā)展，人們在現(xiàn)代生活中的種種體驗和感受成為新的審美意識的來源，當(dāng)代藝術(shù)以主動的姿態(tài)介入和把握了現(xiàn)代生活的節(jié)奏與時空的變化，構(gòu)建了針對日常生活和大眾文化的新的表述語言，它以觀眾熟悉的視覺形象和手法表現(xiàn)日常生活中熟悉的場景，如此一來，它本身的創(chuàng)作成了現(xiàn)實問題的思考和反映，將文化經(jīng)驗和日常生活貫穿于當(dāng)代藝術(shù)的語言范式之中，是當(dāng)代藝術(shù)形而下轉(zhuǎn)向的一個表現(xiàn)形態(tài)。一個在當(dāng)代語境中產(chǎn)生并流行的看法：藝術(shù)的自律不過是近代以來的人為的自律，藝術(shù)自律的努力即將藝術(shù)從政治、經(jīng)濟與文化等構(gòu)成的外部環(huán)境中解放出來，這種解放的結(jié)果同時也使藝術(shù)的領(lǐng)域日益狹窄。當(dāng)代藝術(shù)的行為以及與當(dāng)代藝術(shù)與審美相關(guān)的理論一并告訴我們，在當(dāng)代語境中的藝術(shù)必須走出構(gòu)建象牙塔的自閉空間，以一種徹底開放的姿態(tài)進入鮮活的生活，在全球化肆虐的時代浪潮中，在消費主義的蔓延環(huán)境中構(gòu)建新的話語范式。

3??? 當(dāng)代藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)向

當(dāng)代藝術(shù)作為表征現(xiàn)代社會的意識形態(tài)，隨著時代和人的審美意識、審美趣味的變化而變化。不同的時代有不同的審美取向。20世紀(jì)80年代以后，隨著社會的發(fā)展和變化，審美藝術(shù)實踐也變得多元，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出向世俗化、娛樂化、感官化、大眾化轉(zhuǎn)變的趨勢。當(dāng)代藝術(shù)家極力尋求新的藝術(shù)實踐路徑，以具有創(chuàng)造性的嶄新的表現(xiàn)方式表達各自的日常生活體驗和思維意識，盡管他們的藝術(shù)觀念、處理技法各不相同，但是他們都以現(xiàn)實生活為藍圖，抒發(fā)自我在當(dāng)代社會中的感知、情緒，抑或進行批判與反思。這種藝術(shù)探索標(biāo)志著當(dāng)代藝術(shù)的審美取向轉(zhuǎn)型，藝術(shù)家將個體經(jīng)驗以抽象或具象的筆觸融入畫面中，尋找日常生活與藝術(shù)創(chuàng)作融合的創(chuàng)作新邏輯，以逐漸取代傳統(tǒng)繪畫，他們在畫面中甚至挪用和拼貼大眾文化和消費文化中的符號元素，吸引觀眾參與到這場日常生活審美化的視覺藝術(shù)創(chuàng)作中。正如我們所見到的，藝術(shù)與生活的分割線消失，生活元素直接進入了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，包括日常行為、生活空間與對象，世俗對象走上藝術(shù)神壇，成為具有價值的藝術(shù)作品，以顛覆的語言風(fēng)格對現(xiàn)實生活進行關(guān)注和解讀，而美也已經(jīng)不再是過去所呈現(xiàn)的和諧、秩序、端莊的形式感，而是以觀念、智性介入社會生活的深處，在背離視覺美感的路上一路向前，成為審美日常生活化的感性呈現(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)在造型藝術(shù)領(lǐng)域采用變形、抽象、象征等新的視覺語言與色彩組合，構(gòu)成新的造型效果來打破傳統(tǒng)，通過藝術(shù)語言和藝術(shù)形式的革新，呈現(xiàn)出一種全新的面貌。其在時代變遷發(fā)展的過程中，逐漸摧毀了人們既有的審美法則和價值體系，創(chuàng)造了一個全新的語言系統(tǒng)，其審美趣味導(dǎo)向發(fā)生了變化，逐漸轉(zhuǎn)向觀念的世界和藝術(shù)本體的建構(gòu)，通過生活接軌的“語言”表現(xiàn)狀態(tài)，使藝術(shù)語言敘述進入直接的“表達”之中。

當(dāng)代藝術(shù)家用解構(gòu)的方式重組生活中的碎片與意識，并在這種意識中隱喻了現(xiàn)代工業(yè)文明的精神，旨在完成藝術(shù)樣式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，同時建構(gòu)與這個時代相應(yīng)的審美范式。當(dāng)代藝術(shù)對生活現(xiàn)場的表現(xiàn)以個體平視視角展開，藝術(shù)家目光所及或者“看得見”的日常生活場景成為其表述的主題。表現(xiàn)主義、立體派、抽象派、達達主義等來自西方的現(xiàn)代藝術(shù)形式對當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)喪失了吸引力，鮮活的生活是藝術(shù)家能真實把握到的東西，是活生生的屬于當(dāng)下的題材，這是比理想、真理這些形而上的概念更為實在的東西。

20世紀(jì)90年代初的新生代繪畫以寫實的方式再現(xiàn)日常生活的場景，新生代藝術(shù)家以一種顯而易見的冷靜觀看與平凡敘事的態(tài)度，把目光投向日常的事物，表現(xiàn)瑣碎而平凡的現(xiàn)實生活，盡力呈現(xiàn)豐富的生活原生態(tài)。對藝術(shù)家而言，生活現(xiàn)象本身就是意義的終極，是現(xiàn)實的組合關(guān)系和意義之源，呈現(xiàn)生活的豐富性、最大限度地貼近生活的原生形態(tài)成為當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作驅(qū)動力。劉小東采用攝影快照的鏡頭視角表現(xiàn)日常生活片段，如打盹、吃飯、路景、拐角處的事件等。韋蓉和王浩以超級寫實主義描繪日常瑣碎的市井生活的瞬間，如行走、購物、候車、公共電話亭、海灘上的人等。王勁松則將都市生活的豐富內(nèi)容如表演、鍛煉、合影、植樹、警察到家中造訪等帶進了畫面中。隨處可見的人、物、事被納入藝術(shù)中，生活的原生態(tài)宛如碎片般被呈現(xiàn)，真實而瑣碎。這些作品都以具象的人物或現(xiàn)實場景為題材，對現(xiàn)實的關(guān)懷是直接的、情境性的，是一種近距離地對生活的再現(xiàn)與把握。當(dāng)代藝術(shù)在再現(xiàn)日常生活場景的過程中，價值判斷逐漸淡化，藝術(shù)家的社會使命感逐漸變得隱匿，他們無意通過對枯燥無聊的生活場景的再現(xiàn)強烈地批判或改變社會，只是想表達這就是生活本身，這就是現(xiàn)實本身，同時也是藝術(shù)本身。

20世紀(jì)90年代以來，中國當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出從注重形式到注重觀念這一藝術(shù)本體變化趨向，盡管這其中有西方后現(xiàn)代話語的影響，但也有其自己的特點：形式始終很重要，觀念因為注重日常生活性既在藝術(shù)形態(tài)上有所發(fā)展，但更主要的是作為一種創(chuàng)作因素在不同的藝術(shù)門類中得以普及泛化，成為當(dāng)代藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)向的特征。日常生活成為從形式到觀念這一轉(zhuǎn)變的出發(fā)點和歸宿，當(dāng)代藝術(shù)向形而下生活回歸了，因為生活即道，亦是觀念生發(fā)的現(xiàn)實土壤。

4??? 結(jié)語

中國當(dāng)代藝術(shù)作為新時代以來一個真實而豐富的藝術(shù)現(xiàn)象，已成為工業(yè)文明和現(xiàn)代技術(shù)交叉路口的一個新的藝術(shù)生態(tài)。作為一個深受西方文化影響的藝術(shù)景觀，它的演變經(jīng)歷了從創(chuàng)作技法到藝術(shù)觀念、從形式語言到表現(xiàn)題材轉(zhuǎn)變的審美轉(zhuǎn)向過程。新一代的藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)建作出了種種嘗試和探索，獲得了許多新鮮的經(jīng)驗，他們的思想進一步得到了解放，創(chuàng)作觀念更加多元化，技法也更加豐富，當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)格和審美也更多樣化，可以說，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展演變真實地反映和呈現(xiàn)了時代主題，再現(xiàn)了這個歷史時期人們的日常生活和精神生活。在這個過程中，一些具有代表性的作品已經(jīng)載入中國當(dāng)代藝術(shù)史，并經(jīng)受住了時間和歷史的考驗，成為新的語言和審美范式。

參考文獻：

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