賈茜

摘要：文學(xué)、音樂、美術(shù)都屬于社會意識形態(tài)范疇中，本質(zhì)具有相似性。他們各自有著不可代替的優(yōu)勢，且又互相牽連和影響。不論是詩文中對格律、聲調(diào)、韻律的講求，還是書法、繪畫對筆墨（筆之輕重緩急，墨之濃淡干濕等等）的高度重視以及樂章的旋律、節(jié)奏頓挫等等，他們都屬于凝練之后的美的形式?，F(xiàn)代國畫的發(fā)展革新除了繼承原有的基于對文學(xué)題材的再創(chuàng)造，學(xué)習(xí)西方對于音樂靈感、節(jié)奏及旋律的借鑒，也更應(yīng)從描繪事物本身提升到對于作品本身具有的獨立的視覺感受的思考上，營造一種屬于中國畫的“視覺旋律”。

關(guān)鍵詞：中國畫? 文學(xué)性? 音樂

中圖分類號：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）03-0029-03

一、文學(xué)性因素和音樂性因素在古代繪畫的體現(xiàn)

人類最初的繪畫是原始居民用于記錄生活、狩獵、祭祀等內(nèi)容，比如法國拉斯科洞窟發(fā)現(xiàn)的“公牛大廳”，中國賀蘭山人面巖畫以及仰韶文化的人面魚紋彩陶盆上神秘的圖像等，這些神秘的圖像一般和祭祀、巫祝等行為，或者與原始人類的生殖崇拜有著密不可分的關(guān)系。隨著歷史的發(fā)展，社會制度的逐漸建立以及制造業(yè)的發(fā)展，人們可利用的工具變多，對于藝術(shù)的混沌概念也在不斷細(xì)化。對于精神世界的追求方式的不同及工具的逐步完善，使得繪畫、文學(xué)以及音樂也逐漸區(qū)分開來。

首先，藝術(shù)的發(fā)展離不開藝術(shù)本身的限制，還會受到一定外部因素的影響。所以，除外部因素（即社會因素和生產(chǎn)力因素）的提高外，內(nèi)部因素（人類思想意識）的提高也尤為重要。孔子對史書《周禮》記載的“君子六藝”推崇至極，他說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。君子“六藝”中的“藝”和孔子所說的“游于藝”的“藝”，雖與后世所定義的藝術(shù)并不相同，但包括在內(nèi)。這個時期對于藝術(shù)的定義，主要是從熟練掌握一定物質(zhì)技巧即技藝這個角度來強調(diào)的。儒家思想對中國傳統(tǒng)文化思想影響深遠(yuǎn)，而國畫作為一種多元文化雜交并不斷發(fā)展，其擁有著悠久的歷史文化傳統(tǒng)，跟其并行發(fā)展的音樂和文學(xué)是分不開的，因為它的發(fā)展離不開自身的文化結(jié)構(gòu)，它的“根”就是中國傳統(tǒng)之“藝”。

其次，在中國傳統(tǒng)繪畫中，文學(xué)、音樂與繪畫巧妙融合。詩人王維就將繪畫與詩詞進(jìn)行巧妙結(jié)合，他自創(chuàng)的“破墨法”，其繪制的山水畫具有超脫畫面之外的隨性和灑脫;王維所做山水詩詞意境之悠遠(yuǎn)仿若畫卷，被后世詩人蘇軾評價其為“詩中有畫，畫中有詩”。在五代顧閎中所繪制的《韓熙載夜宴圖》中，畫面人物神態(tài)豐富，造型準(zhǔn)確。利用屏風(fēng)將畫面分割開來，描繪了一幅官員韓熙載家設(shè)宴載歌行樂的場景。其中，琵琶演奏、觀舞、清吹等場景中出現(xiàn)了多種樂器，對于我們研究五代的樂器提供了非常大的參考價值。節(jié)奏韻律不只出現(xiàn)在音樂中，中國畫也同樣擁有。王希孟的《千里江山圖》流傳至今，是中國傳世之作。王希孟將宋代的江山畫于一紙長卷中，層巒起伏的群山構(gòu)成了整幅畫面的節(jié)奏，靈活多變且富有激情如音樂中的搖滾。不止圖中繁復(fù)的林木村野、舟船橋梁，無一不精、無一不巧。以文學(xué)作為繪畫題材的作品不勝枚舉，顧愷之的《女史箴圖》以西晉張華《女史箴》一文而作，描繪上層婦女應(yīng)有的道德情感，也帶有一定的說教性質(zhì)。

最后，中國文化自身具有穩(wěn)定性和特殊性。在西方，那些曾經(jīng)絢爛的古代文明不斷更迭，瑪雅文明、尼羅河文明等古代文明都由于戰(zhàn)爭、政治、災(zāi)害等種種原因未能留存下來，以至于喪失自身珍貴的文化精髓和底蘊，恍若歷史長河中的曇花一現(xiàn)。這點在20世紀(jì)西方的畫派更迭變換有深刻的表現(xiàn)，而中國文明卻流傳至今，在一些在古畫上可窺分毫，有些畫作上除了畫家畫作外，會留有歷代收藏家對畫或畫家的評價、鑒印等等，這些構(gòu)成了一幅完整的卷軸畫，它是具有時間性及空間性的。等后世人再去看，再去評鑒，就不僅僅是對一幅畫，更是對一段歷史的分析與解讀?？梢哉f中國繪畫的發(fā)展折射了歷史的影子，也蘊含了民族文化的時代精神。歷代中國畫家在創(chuàng)作過程中，受到先賢思想精神的啟發(fā)，以古為鑒，古法今用，創(chuàng)造出燦爛的文化成果;從地域來看，西方的文化中心一直在不斷發(fā)生變化，長期的戰(zhàn)爭、殖民擴張，人民無法安定，文化傳承性相對不夠穩(wěn)定。直至近現(xiàn)代中國閉關(guān)鎖國的大門被打開，西方文化隨之涌入中國。對于藝術(shù)的變革仍在繼續(xù)，但中國傳統(tǒng)文明依然無法被徹底否定，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中逐漸被拾起并被重新認(rèn)識。

二、中國畫與文學(xué)、音樂的聯(lián)系與發(fā)展

（一）中國古代繪畫與文學(xué)、音樂的聯(lián)系與發(fā)展

中國藝術(shù)的起源來自于原始人在了解世界的過程中產(chǎn)生一定的經(jīng)驗總結(jié)，他們用石刻與壁畫的形式表現(xiàn)對于自然的敬畏與好奇，作品特征古拙生動;夏商周時期，伴隨著人類生產(chǎn)水平的提高，社會的不斷發(fā)展，才有了精美絕倫的青銅藝術(shù);發(fā)展至秦漢，恢弘的秦始皇兵馬俑及富有故事性的畫像石、畫像磚成為經(jīng)典;但是中國藝術(shù)真正意義上的跨越式發(fā)展應(yīng)該是從魏晉開始，政權(quán)的頻繁更迭使得這一時期中國文化的發(fā)展受到特別的影響，戰(zhàn)亂帶來思想上的碰撞。玄學(xué)的興起、佛教文化也傳入中國，道教的蓬勃發(fā)展，儒道釋所傳達(dá)的哲學(xué)思想對文人的精神產(chǎn)生影響，文人開始以“君子六藝”來評議旁人、標(biāo)榜自身。這個時期的理論也逐漸豐富，在這個時代之前，文學(xué)與繪畫的聯(lián)系一般是神話志怪故事在繪畫題材上的運用，從五代之后，文學(xué)理論也開始與繪畫理論結(jié)合并相得益彰，比如“以書入畫”的提出，對筆法墨法的進(jìn)步產(chǎn)生很大影響。無論是顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》中對于文學(xué)體裁的應(yīng)用，還是唐代王維提出“以詩入畫”的理論，都是繪畫與文學(xué)之間理論交融影響的產(chǎn)物。到唐宋時期，對文人的要求也在逐步提高，“琴棋書畫，無所不通”成為評議文人修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)，隨著時間推移，中國畫逐漸自成體系并發(fā)展至巔峰，當(dāng)然也與文學(xué)、音樂的理論滋養(yǎng)是分不開的。理論作品上，《樂記》、謝赫《古畫品錄》、荊浩《筆法記》、張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》為文學(xué)思想與音樂、書畫的發(fā)展提供了相應(yīng)的理論支持。

（二）中國畫中的文學(xué)性和音樂性的變革

傳統(tǒng)文人畫注重詩、書、畫、印的位置經(jīng)營，對畫面節(jié)奏進(jìn)行把控。文人除了借畫抒情，也借助畫中題序和跋語來深化自身精神，從而引發(fā)觀者對于畫面的思考和感悟，達(dá)到詩書畫融為一體的境界。在現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代文人畫中，由于現(xiàn)代高新技術(shù)的不斷創(chuàng)新也對傳統(tǒng)藝術(shù)的繪畫方式造成一定程度的沖擊，特別是影視行業(yè)的飛速發(fā)展，藝術(shù)作品表達(dá)敘事的局限性愈發(fā)明顯，一些現(xiàn)代藝術(shù)家認(rèn)為對于畫面情節(jié)的表現(xiàn)會扭曲藝術(shù)的本質(zhì)，影響其現(xiàn)代性的發(fā)展。在近現(xiàn)代思潮中，“85美術(shù)思潮”也給新一代藝術(shù)家?guī)硪还蓪τ谥黧w性創(chuàng)作的否定及對藝術(shù)品中“文學(xué)性”的聲討。

我們可以說中國畫是一種“擁有特定旋律及情感表現(xiàn)的藝術(shù)”。它與文學(xué)、音樂之間是相互影響又各具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。S.Langer曾以“情感的形式”來定義藝術(shù)，她認(rèn)為藝術(shù)的形式不是個體的情感表現(xiàn)，而是一種普遍性的生命節(jié)律。音樂通過旋律、節(jié)奏來表現(xiàn)對生命、世界的感悟，是無法用語言來傳達(dá)的。而且音樂是可以跨越歷史，跨越時間和空間，具有連綿不斷的生命活力。

音樂如此，畫亦如此。我們的繪畫與抒情詩、音樂也有同樣的特質(zhì)。在當(dāng)代藝術(shù)中，我們不僅強調(diào)畫面的視覺性，也同樣強調(diào)其中蘊藏的節(jié)奏及韻律感。劉紹薈老師在他的《現(xiàn)代工筆重彩技法》一書中提出“視覺的旋律”這一概念，他認(rèn)為不同于古代文人畫，現(xiàn)代繪畫不僅應(yīng)與音樂結(jié)緣，還應(yīng)從描繪事物本身提升到對于作品本身具有的獨立的視覺感受的思考上。在劉紹薈老師的《召樹屯》作品中表現(xiàn)的更為明顯。劉老師以《召樹屯》這首傣族傳統(tǒng)長詩為題材進(jìn)行創(chuàng)作，畫面中人物生動，形象塑造采用流動的線條在畫面所創(chuàng)造的想象王國里自由地游走，無論是召樹屯還是婻吾諾娜，他們都不是現(xiàn)實當(dāng)中的某一個具象的人物、具體存在的對象，而是傣族文化中對于美的理想化身。整幅作品以插畫的形式展開，以靈活多變的線來造型，裝飾感極強，作品中兼具文學(xué)性和音樂性。

（三）現(xiàn)代文人畫與文學(xué)、音樂的割裂與分離

現(xiàn)代繪畫中，隨著藝術(shù)體系的不斷細(xì)化，逐漸把繪畫同文學(xué)、音樂隔開來。畫面所具有的內(nèi)容逐漸脫離思想，更注重形式的表現(xiàn)，特別是西方的現(xiàn)代主義。他們強調(diào)作品的“純粹性、永恒性”。他們開創(chuàng)新的藝術(shù)形式，對于藝術(shù)形式的定義也在逐漸變化。蒙德里安認(rèn)為“把繪畫和文學(xué)分開的是指反對思想”，作為西方現(xiàn)代分割主義畫派代表他認(rèn)為藝術(shù)的主要任務(wù)不只是為了審美。文學(xué)通過語句和修飾詞來塑造人物形象、故事情節(jié)以及角色喜怒哀樂的情感氛圍，音樂則通過旋律和節(jié)拍的緩急來表達(dá)創(chuàng)作情感;在繪畫中，無論是“濃淡干濕”的筆墨語言表現(xiàn)，還是“三礬九染”的工筆語言，繪畫不僅可以表現(xiàn)文學(xué)作品中想要表達(dá)的思想及事物，也可以利用中國畫特有的筆墨語言，利用筆墨的抑揚頓挫、輕重緩急來表現(xiàn)屬于音樂的動人旋律。我們可以說，文學(xué)、音樂與繪畫的藝術(shù)語言在一定程度上是相通的，如果我們試圖在文學(xué)與繪畫、音樂之間設(shè)置隔閡，一方面會局限于對藝術(shù)的定義，另一方面則是對作品“思想性”要素的否認(rèn)。雖然繪畫不同于文字表述那樣具有視覺上的直接性、可見性;也不同于音樂的旋律性，雖以間接的方式表達(dá)，卻是可聽的。現(xiàn)代中國畫的思想不僅通過筆墨語言、造型等方式表現(xiàn)，還以不同的色彩代表不同的情感表達(dá)，試圖增加畫與觀者之間的共情和感染力。

隨著西方現(xiàn)代主義思想傳入中國，人們逐漸忽略了對于古代傳統(tǒng)文學(xué)著作的學(xué)習(xí)，反而對西方文化知識，比如素描、解剖、自然科學(xué)等充滿興趣。技術(shù)技巧的增強使得畫家在現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作中，強調(diào)畫面形式的重視及精神，從而忽略對于畫面內(nèi)容性及韻律性的處理。現(xiàn)代繪畫更像是在畫一個“idea”，而不是一幅作品。

三、對現(xiàn)代國畫創(chuàng)作的思考

在中國畫漫長的發(fā)展史中，文人畫的產(chǎn)生就是文學(xué)、音樂與藝術(shù)聯(lián)系并互相影響的最好例證。對于現(xiàn)代中國畫來說，對于精神純粹性的強調(diào)與作品的題材性并不沖突。在一定的時代背景下，畫家在這個特定時代所承擔(dān)的責(zé)任和觀念，使得同時代下文學(xué)性因素的表達(dá)在作品中并不顯得突兀，可能會在知識信仰方面對作品題材有相應(yīng)的區(qū)別。除去畫家自身原因外，我們?nèi)绾纬摰厝タ创患F(xiàn)代藝術(shù)品，需要我們站在當(dāng)時作者的時代背景下，去感受作品中作者想要表達(dá)的情感及其所蘊含的時代意義。

在筆者看來，中國畫、音樂及文學(xué)都是源于生活又高于生活的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式。現(xiàn)代中國繪畫的創(chuàng)新，不僅在畫面內(nèi)容上，要以古為鑒，守住傳統(tǒng)之根;還要提升畫家自身對于文化、音樂的理解與感悟。在一幅創(chuàng)作中，如果沒有作為審美形式的敘事性、畫面情節(jié)及節(jié)奏的把控，無法展開畫面所表現(xiàn)形象塑造、色彩處理等，作品也不可能具有感染力和應(yīng)有的厚度。所以，對于現(xiàn)代中國畫來說。

首先，在畫面設(shè)計中加強繪畫與觀者之間的交互性至關(guān)重要。在現(xiàn)代國畫創(chuàng)作中，對于畫家來說，如何建立起繪畫與觀者之間的聯(lián)系，從傳事物之神到營造畫面意境，以此窺探大千世界，感悟人生?！杜颂靿壅勊囦洝芬粫袑τ谧髌返恼撌鲋刑岬?，大多數(shù)作品之所以充滿博大胸襟，是源自于畫家本身具有的藝術(shù)修養(yǎng)和思想。中國文人畫以文人為主流畫家，他們大多數(shù)飽讀四書五經(jīng)，通曉詩詞歌賦，學(xué)識淵博豐富，對百家之術(shù)均有涉獵，所以在他們的畫中不難看出其對于主觀旨趣和理想追求。很多文人畫家在畫面表現(xiàn)中講究不似之似，想要試圖去構(gòu)造一個意境的畫世界，也多用隱喻去表現(xiàn)畫外音，這些特點也是文人畫的一大特色和必然走向。

其次，現(xiàn)代畫家對于自身審美及藝術(shù)修養(yǎng)的提升也至關(guān)重要。中國繪畫與文學(xué)、音樂淵源已久，它們互相影響，卻各具特色。藝術(shù)是歷史的一種延續(xù)，對于中國這樣的具有傳統(tǒng)悠久歷史的大國，不應(yīng)對傳統(tǒng)文化棄之如敝履，呂澎先生講藝術(shù)與文明時，提出“藝術(shù)作品不僅與文明發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)家同樣也參與社會實踐中去，完成某些刻印時代標(biāo)簽的作品”。針對文人畫的創(chuàng)新熱潮也在進(jìn)行，這也為現(xiàn)代中國畫的發(fā)展提供了新的思路，而這對于畫家自身的要求也該與時俱進(jìn)，只有具有相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)及審美閱歷才能讓作品擁有動人的力量和應(yīng)有的厚度。

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