韓 莎

（中北大學(xué)，山西 太原 030000）

一、前言

在音樂表演中，創(chuàng)作者結(jié)合自己對相關(guān)音樂作品的理解，抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，再通過藝術(shù)加工和處理將音樂作品的內(nèi)容和內(nèi)涵展示出來，從而讓觀眾欣賞音樂作品之美，觀眾既能夠通過觀看表演活動感受到創(chuàng)作者的情緒和情感，也能夠深刻理解和感知音樂作品的主題與內(nèi)涵，這是一種創(chuàng)造者的藝術(shù)再造過程。在未來的音樂藝術(shù)表演中，表演形式必然會多元化發(fā)展，而為了真正達到音樂作品和創(chuàng)作者之間的和諧統(tǒng)一，必然需要創(chuàng)作者在表演過程中學(xué)會更多的運用情感表達。

二、音樂藝術(shù)表演

（一）音樂藝術(shù)表演的含義

所謂音樂藝術(shù)表演，就是指創(chuàng)作者結(jié)合自身對音樂作品的理解，結(jié)合自身的人生閱歷和經(jīng)驗，將自己豐富的情感和情緒融入到創(chuàng)造過程中，實現(xiàn)對音樂作品的二次創(chuàng)造。音樂作品如果只是單純以樂譜形式出現(xiàn)，并不能真正的將創(chuàng)作者的情感完全的表達出來，也不能夠體現(xiàn)作品的主題與內(nèi)涵。只有通過相關(guān)藝術(shù)表演活動來將音樂作品呈現(xiàn)才能夠使其中的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，表演者在對音樂作品進行二次創(chuàng)作時，必須要以尊重作品為前提，在充分理解和把握作品內(nèi)容及主題的基礎(chǔ)上，融入自己的理解，合理的進行加工和處理，展現(xiàn)自己的風(fēng)格與特色以及一些專業(yè)的藝術(shù)技巧，從而能夠完美實現(xiàn)對音樂內(nèi)涵與主題的詮釋，使作品能夠?qū)⒆约旱那楦姓嬲磉_出來，使觀眾能夠切身感受體會作品內(nèi)涵與情感。

通常情況下，不同的表演者因為自身理解和基礎(chǔ)的不同，也會在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出不同的效果，那么觀眾的感受自然也會不同。

（二）音樂藝術(shù)表演的特點和意義

音樂藝術(shù)表演具有很強的創(chuàng)造性，音樂作品的基本形式是作曲家所作出的樂譜，然后經(jīng)過表演者的二次創(chuàng)作，結(jié)合自身的理解將其表達出來，音樂表演者自身基礎(chǔ)和理解的不同，因此所創(chuàng)作出來的音樂作品也會有一些區(qū)別，但本身沒有脫離原有作品的含義和內(nèi)涵，只是在此基礎(chǔ)上進行了一定程度的創(chuàng)新，使作品能夠升華。正是因為這一差別，使得音樂作品表現(xiàn)出來的效果精彩各異。

音樂作品本身有著極高的審美價值，但是單單停留于樂譜的形式，并不能讓這些審美價值為廣大受眾所感知，通過音樂藝術(shù)表演就能夠?qū)⑦@些審美價值放大，降低觀眾的理解難度，使其能夠更全面的感知音樂作品之美，提升觀眾的審美能力，這是音樂創(chuàng)作中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

三、音樂藝術(shù)表演中情感表達的意義

（一）保證表演質(zhì)量

音樂藝術(shù)表演中，情感表達不可或缺，音樂藝術(shù)表演是一種抒發(fā)表演者和作曲者情感的主要形式。表演者自身在對音樂作品有了足夠的把握之后，通過動作、聲音、神態(tài)、節(jié)奏、情感等要素相結(jié)合，讓音樂作品的吸引力大大提高，感染力也逐步增強，觀眾在觀看音樂藝術(shù)表演時就能夠?qū)ζ渲械那楦杏星猩淼捏w會，這是音樂創(chuàng)作及藝術(shù)表演的主要目的。一個優(yōu)秀的音樂作品必然能夠打動人，吸引人，感染人，如果缺乏足夠的情感表達，只是單純的融入一些專業(yè)技巧，這樣的音樂作品和藝術(shù)表演是沒有靈魂的，對于觀眾而言是抽象的，那就無法走進觀眾的內(nèi)心，更無法引起觀眾的情感共鳴。因此，在音樂藝術(shù)表演中應(yīng)注重情感表達，能夠確保表演質(zhì)量。

（二）提高藝術(shù)修養(yǎng)

情感表達在音樂藝術(shù)表演中有著重要的地位，能夠的藝術(shù)修養(yǎng)充分表現(xiàn)出來，表演者在表演過程中結(jié)合聲音、動作、神態(tài)、節(jié)奏等將表演的感染力無限增大，表演者不僅要具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，豐富的舞臺經(jīng)驗，更要有自身對音樂作品的獨特理解，能夠和音樂作品真正貼近，將自己對作品的熱愛展現(xiàn)出來，在平時就需要表演者多對音樂作品做欣賞和感悟，領(lǐng)會音樂作品的情感主題與內(nèi)涵，然后將自己的情感充分融入其中。如果表演者自己對音樂作品的理解不到位，就無法讓藝術(shù)表演起到應(yīng)有的效果，更無法和觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，與觀眾情感互動的失敗也就反映出藝術(shù)表演的失敗，那么也就證明表演者自身的藝術(shù)修養(yǎng)還有待提升，反之，如果表演者能夠在表演過程中將自己的情感融入并表達出來，能夠讓觀眾感受到自己的情感，表演者自身的藝術(shù)修養(yǎng)也會不斷提升，其表演能力和創(chuàng)作能力也會大大增強。

（三）深化觀眾理解

每首音樂作品都有其獨到之處，不同的藝術(shù)作品都有自身特定的主題與內(nèi)涵，表演者就不同的音樂作品，通過不同的藝術(shù)形式將其展現(xiàn)出來，根本目的是為了打動觀眾，使觀眾受到感染，促使觀眾的情感與思想升華，在此之前，必須要觀眾通過表演者的表演來對音樂作品有著較為準確的理解。所謂藝術(shù)源于生活，音樂作品和藝術(shù)表演也不例外，只有作品源于生活，真正反映現(xiàn)實生活，才能夠拉近與觀眾之間的距離，實際產(chǎn)生親切感，才能夠驅(qū)使觀眾主動理解和感知。因而，表演者要從這一角度出發(fā)，體會觀眾的情感，然后將自己的情感融入到作品的表演過程中，表演者如果只是注重音樂藝術(shù)表演的專業(yè)性和藝術(shù)性，而忽視了真實性，導(dǎo)致觀眾無法理解，在欣賞時云里霧里，摸不著頭腦，難以將音樂藝術(shù)表演和自身的實際生活聯(lián)想到一起，這樣的藝術(shù)表演意義不大。為此，表演者必然需要對音樂作品和現(xiàn)實生活之間的關(guān)系有切實的把握，能夠代入自身的經(jīng)歷與情感。

四、如何在音樂藝術(shù)表演中表達情感

（一）融入真情實感

每個參與音樂藝術(shù)表演的表演者都必須要意識到，扎實的知識基礎(chǔ)，豐富的舞臺經(jīng)驗以及專業(yè)的表演技巧是必要條件，而情感表達是為音樂作品和藝術(shù)表演注入靈魂，那么表演者就必然要將自身的真情實感融入到表演過程中。表演時除了要運用一定的技巧，協(xié)調(diào)自己的身體，控制得當(dāng)以外，更要把自己真正的置身于音樂作品所創(chuàng)造的情境中，切身體會和感悟，才能夠為觀眾提供優(yōu)秀的音樂作品。那么，在表演之前，表演者必須要先對音樂作品進行足夠的了解，以《義勇軍進行曲》為例，作為國歌，它具備強烈的感染力，也有著豐富的情感表達，是我國革命歷史的真實寫照，無論任何人，無論在任何地點，只要國歌響起，聽眾自然會肅穆、莊重，受到感染，追憶革命歷史，回顧奮斗往事，激發(fā)自身的愛國情懷。表演者在對其進行二次創(chuàng)作時，就要滿懷激情和熱血，投入自身的愛國之心，展現(xiàn)自身的愛國精神，從廣大觀眾所熟悉的生活現(xiàn)象和事物著手，創(chuàng)設(shè)出適用于這一音樂作品的情境，讓藝術(shù)表演更接地氣，和觀眾的生活與情感貼近，這樣才能夠被廣大觀眾認可和接受。

（二）發(fā)揮想象能力

對音樂作品進行二次創(chuàng)作的前提是表演者必須要對作品展現(xiàn)出足夠的尊重，藝術(shù)表演不能夠脫離音樂作品原有的含義和內(nèi)涵，表演者要根據(jù)自身的理解和經(jīng)驗，對創(chuàng)作者的意圖有足夠的把握，但與此同時，表演者也不能夠完全照搬音樂作品，而是在自己對音樂作品有一定理解的基礎(chǔ)上，發(fā)揮自身想象力融入一定創(chuàng)意，將音樂作品的魅力充分展現(xiàn)出來。音樂藝術(shù)表演本質(zhì)上就是一種對作品進行二次建構(gòu)的創(chuàng)作藝術(shù)。表演者不能夠拘泥于常規(guī)化的表演形式，而是要積極探索新的藝術(shù)創(chuàng)作形式。以往的音樂藝術(shù)表演無非是舞蹈和演唱，現(xiàn)階段音樂藝術(shù)表演可以和舞臺劇，小說，情景劇，小品，戲劇表演相結(jié)合，表演者要盡可能的探尋為廣大觀眾所能夠接受的表演形式，最大程度的滿足不同觀眾的需求，這樣觀眾才能夠欣賞最完美的藝術(shù)表演。藝術(shù)創(chuàng)作需要豐富的想象力，音樂藝術(shù)表演也不例外，表演者的想象力不能夠受限于各種形式，而要善于架構(gòu)音樂藝術(shù)表演和任何事物之間的聯(lián)系，然后將自己的情感融入其中。也就是說，表演者只有真正對音樂作品充滿喜愛，對藝術(shù)創(chuàng)作有著足夠的激情，才能夠?qū)⒆约旱南胂罅蛣?chuàng)造力發(fā)揮到極致，將自己的情感順利的融入其中，為觀眾創(chuàng)造出無盡的情感體驗。

（三）合理創(chuàng)新創(chuàng)造

表演者除了對藝術(shù)表演的形式進行創(chuàng)新以外，還要真正理解二次創(chuàng)作的內(nèi)涵。音樂藝術(shù)表演是將表演者的理解和音樂作品的含義相結(jié)合，運用了一定的表演技巧，著重體現(xiàn)情感與藝術(shù)的過程，那么二次創(chuàng)作中，表演者就必須要對原作者在創(chuàng)作音樂作品時未能夠展現(xiàn)出的審美元素作深入的挖掘，對這些審美元素有全面的理解，然后運用合理的方式來將這些審美元素展現(xiàn)出來，增強音樂作品的藝術(shù)價值，創(chuàng)造出全新的音樂形象。表演者就需要對原創(chuàng)作品進行全面的分析和消化，以體會音樂作品本身帶有的情感為第一層，以用全新的情緒和情感重新理解音樂作品為第二層，然后再結(jié)合自己的體會和情感通過自身藝術(shù)表演精準表達新的音樂情感和情緒，給予觀眾全新的體驗。

這種二次創(chuàng)作對音樂表演者的要求更高，它需要音樂表演者既要從歷史的角度審視音樂作品，把握音樂作品的歷史意義和原有內(nèi)涵，同時也需要表演者有現(xiàn)實的視界，能夠在新的時代背景下，以新的立場和觀點來體會音樂作品的意義與內(nèi)涵，使自身對音樂作品的理解和詮釋能夠進入到一個新的境界。

五、結(jié)語

綜上所述，在音樂藝術(shù)表演中，情感表達至關(guān)重要，只有融入了豐富情感的音樂藝術(shù)表演，才是最完美的表演，這需要表演者在實踐中對相關(guān)作品進行全面的分析與理解，只有自身在對音樂作品有了足夠的把握，能夠切身體會音樂作品的情感與內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，才能夠通過藝術(shù)表演與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，能夠真正的吸引觀眾，感染觀眾，打動觀眾。因此，音樂藝術(shù)表演者在今后的表演過程中還需要不斷加強自身的專業(yè)素養(yǎng)，要以更加嚴謹、認真的態(tài)度理解自身表演工作和相關(guān)音樂作品，在實踐中不斷的總結(jié)經(jīng)驗與方法，便于將自身的真情實感融入到表演中，為廣大觀眾呈現(xiàn)出更好的音樂舞臺，使觀眾能夠欣賞到音樂之美，提高表演者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，豐富廣大觀眾的審美體驗。