趙艷君，楊曙光

（1.湖北美術學院，湖北 武漢 430205；2.十堰市東風23 小學，湖北 十堰 442000）

插畫是當今時代中信息傳播的重要媒介，運用圖像來簡明扼要地表達內容使插畫同時具有功能性和藝術性。隨著國學文化的興起，中國人越來越重視傳統(tǒng)文化，具有國風元素的插畫也在近年來迅速發(fā)展。而作為國風插畫靈感來源的最具代表性的傳統(tǒng)文化之一就是作為世界文化遺產、人類石窟藝術殿堂的敦煌莫高窟，它以數量眾多、文化底蘊深厚的壁畫聞名世界，同時也一直是許多文人藝術家愛研究的課題。敦煌藝術已有千年的歷史，已發(fā)展成為系列化、多元化的設計流派，彰顯中華文化的深厚內涵。受當時社會政治、經濟、文化和審美取向的影響，當代敦煌壁畫在裝飾形式和裝飾技法上達到頂峰，產生了很高的歷史文學價值和審美價值。將敦煌壁畫的美學元素運用到現(xiàn)代插畫設計中，插畫師們要勇于創(chuàng)新，努力分析、研究、提煉、重構敦煌壁畫所蘊含的民族文化，使之能夠呈現(xiàn)現(xiàn)代視覺設計語言中的民族文化特征，使其符合現(xiàn)代審美取向。當代國風插畫質量參差不齊，許多插畫僅有其“表”而無其“里”。如何使國風插畫表現(xiàn)出深厚的文化底蘊而非傳統(tǒng)元素的簡單堆砌，是一個值得探討的問題[1]。

1 敦煌壁畫的特征

1.1 敦煌壁畫的內容

唐代以來，國家慢慢統(tǒng)一并逐漸強盛，各地間的交流也變得廣泛，從而使得敦煌藝術與中原藝術互相結合，敦煌壁畫迅速發(fā)展，重要性日漸突出。當時的畫師們能夠巧妙地運用各種各樣的手段來創(chuàng)作出完整的畫作，于是出現(xiàn)大量的作品，它們都有著絢麗豐富的色彩，繪畫內容也多種多樣。壁畫描繪了神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系，具有與世俗繪畫不同的審美和風格，代表了當時人們心中美好的希冀。敦煌壁畫中的形象分為神靈和俗人兩類，這兩類形象都來源于現(xiàn)實生活。在造型方面，俗人形象充滿了日常生活氣息，具有當時那個時代的特點；而創(chuàng)作神靈形象時，運用想象和夸張手法比較多。在服飾方面，俗人一般著中原漢裝，神靈則是異國衣冠；在暈染方法上，二者也有區(qū)別，俗人一般采用中原暈染法，神靈一般為西域凹凸法。敦煌壁畫還經常使用變形的方法塑造各種人物、動植物形象。不同的時期，人們的審美有所區(qū)別，變形方式也不同。早期變形夸張，蘊含了很多浪漫主義思想；隋唐以后，變形逐漸變少，日益寫實。飛天是非常常見的畫面，到了唐代，敦煌飛天進入高度成熟期，藝術形象達到最完美階段。這時期的敦煌飛天已經少了印度、西域的飛天風格，變成了中國人的飛行[2]。

1.2 敦煌壁畫的色彩

敦煌壁畫中最受關注的是黑白關系，黑色、白色和灰色的使用突出了其神秘性。敦煌壁畫中的色彩對比都非常強烈，會經常使用對比色搭配，例如紅色和綠色，藍色和黃色等。這樣的對比色具有強烈、有力、生動、豐富的色彩效果。壁畫也會使用相同的色系，比如深紫色和紅色以及紅色和紅橙色的搭配。壁畫中很注意線條的美感和力度，使線條感覺更自然、更能表現(xiàn)配合壁畫的色調，使整幅壁畫看起來更和諧。一般會先畫背景色，然后再在中間畫其他顏色。完成輪廓線后，根據不同的主體線條為邊框，用小筆對邊框外的背景色區(qū)域進行進一步刻畫，在輪廓線內對主體物進行描繪。填充的方法是非常仔細的，不能覆蓋周圍圖像的原始形狀[3]。

1.3 敦煌壁畫的技法

敦煌壁畫創(chuàng)作從北魏到元代，色彩中金色應用范圍最為廣泛，多采用鍍金技術。平涂法在壁畫中是一種非常常見的方法。它沒有多樣的變化，色彩分布平均，所以主要用于大面積著色。在壁畫中，使用的材料有石綠、朱砂等天然顆粒顏料。材料比較厚，很多壁畫都會用到此方法用于表示所描繪的對象。壁畫中的故事不僅停留在講述故事，更注重將壁畫作為一種視覺藝術體驗，充分調動山水畫中的技法，體現(xiàn)出恢弘的意境，達到山水之美的頂點。

2 當代插畫中的敦煌壁畫元素應用

2.1 敦煌壁畫對當代插畫的價值

對敦煌壁畫各方面的研究，可以使人們對敦煌壁畫的色彩表現(xiàn)、構圖形式、繪畫技法有更深的認識。通過對壁畫發(fā)展歷史的考察，研究其與當代文化的聯(lián)系，然后擴展到現(xiàn)代的插畫行業(yè)，學習和創(chuàng)新敦煌壁畫色彩表現(xiàn)和渲染技術，對當代插畫的創(chuàng)作是一條重要的探索之路。

敦煌壁畫為了能夠“傳神”運用了許多藝術技法，“傳神”就是在神態(tài)、風姿等方面都能夠進行很好的表達，使人感受到作品想要表達的情感，是藝術中的靈魂。現(xiàn)代插畫越來越多地應用了敦煌壁畫中的元素，在弘揚傳統(tǒng)文化的同時受到人們的廣泛歡迎。敦煌壁畫在數千年后的今天，仍然使人們感受到靈魂深處那種令人震撼的美，不僅是它在藝術上的造詣，更是將藝術賦予了生命和情感，這為設計師們創(chuàng)造具有濃厚傳統(tǒng)色彩的現(xiàn)代插畫提供了無比珍貴的材料。

2.2 敦煌壁畫元素在插畫中的應用

作為一門獨特的藝術，敦煌壁畫藝術已成為繪畫藝術的載體。許多人物和構圖形式具有很強的特點。敦煌壁畫具有持久的藝術魅力和獨特的藝術效果，研究敦煌壁畫的特點和構成可以幫助人們更深地了解中國畫。

當今國內許多插畫師逐漸認識到敦煌壁畫對于藝術的重要性并受到其影響而發(fā)展出屬于自己的風格特征。例如國人插畫師Kuri Huang 的每一幅插畫，都是一個故事，將一種神秘的氣息通過畫面表現(xiàn)出來。作品中，神靈保佑著大地，世間充滿了美好。Kuri Huang 的插畫作品中，能看出具有宗教色彩的氣氛特點，對宗教等藝術文化的發(fā)展也起到了一定作用。Kuri Huang 還擅長通過明亮的色彩反映出童話世界的夢幻與神奇，并常用象征的手法使人感受到這是個奇妙的世界。

再比如畫師蓮羊，她很擅長畫龍，她筆下有各種各樣栩栩如生的龍，被譽為“中國最年輕的造龍師”。她曾去過敦煌、西藏等地研究中國傳統(tǒng)繪畫藝術，她后來以創(chuàng)作巖彩藝術為主，巖彩作品經常被拿去展覽。她的插畫題材大多為中國的神話傳說，帶有濃郁的浪漫色彩和神秘氛圍。蓮羊的繪畫風格獨樹一幟，具有個人特色，創(chuàng)作了一系列文化底蘊濃厚又富有時代氣息的作品。她用年輕人熱衷的文化語言，詮釋一種符合當下的“中國風”。蓮羊擅長的巖彩是以礦石為原料的，是最能將敦煌壁畫的神韻展現(xiàn)出來的畫種。蓮羊與王者榮耀曾合作過一款“遇見飛天”的敦煌系列皮膚，原稿就是巖彩畫。

2.3 敦煌壁畫與現(xiàn)代插畫的結合

隨著工業(yè)時代的到來和發(fā)展，傳統(tǒng)藝術逐漸衰落，傳統(tǒng)藝術的傳承、保護、發(fā)展和創(chuàng)新成為亟待解決的問題。以現(xiàn)代設計理念創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術，探索傳統(tǒng)藝術的豐富內涵，創(chuàng)造和改造傳統(tǒng)藝術，呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的多樣形式。可以讓傳統(tǒng)藝術煥發(fā)生機，讓傳統(tǒng)藝術成為引領經濟發(fā)展的強大動力。今天，許多傳統(tǒng)藝術都在不斷創(chuàng)新，最常見的方式是結合傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計元素，帶動傳統(tǒng)藝術的傳播。現(xiàn)代與傳統(tǒng)的結合使設計具有時代感，可以拓展更廣闊的藝術空間。敦煌藝術是迷人的瑰寶、絲綢之路文化的象征，是各種藝術形式的融合，是繼承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術的機會。敦煌壁畫作為敦煌藝術的一種重要藝術形式，圖案、線條、色彩等視覺元素可轉化為藝術元素，用于設計。

敦煌文明源遠流長，在古代絲綢之路中發(fā)揮了重要作用。人們可以感受到歷史的滄桑和社會生活的發(fā)展。敦煌藝術代表了一千多年的藝術文化歷史，展示了中國作為一個古老的國家的發(fā)展故事，它們不僅是瑰寶，更是文化的寶庫。人們可以通過敦煌藝術的鑒賞，了解不同的敦煌地域不同歷史時期的文化、藝術和商業(yè)活動，從而更好地與現(xiàn)代插畫相結合。依靠與現(xiàn)代設計的融合延伸了傳統(tǒng)藝術的生命力，可以有效提升藝術品的藝術品質、文化和審美特征。當今世界是一個充滿文化交流與碰撞的時代。傳統(tǒng)藝術必須充分利用其深厚的歷史文化底蘊，與時俱進發(fā)展，讓傳統(tǒng)藝術煥發(fā)生機。

3 敦煌壁畫對現(xiàn)代國風插畫的影響

敦煌壁畫對現(xiàn)代插畫設計也有著顯著的影響，例如現(xiàn)在很流行的“飛天”形象，廣泛應用于各個設計行業(yè)。敦煌壁畫是佛教藝術的典型代表之一,而“飛天”形象在敦煌壁畫中是一個典型的藝術形象。隨著文化的發(fā)展,“飛天”藝術包括了更加廣泛的內容,成為中國傳統(tǒng)文化藝術的經典象征。當代中國插畫汲取了國外插畫設計經驗,也需要注入中國傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分。社會的發(fā)展讓人們不再只滿足于日常生活需求，對文化情結的訴求也日益增多。當代插畫中有很多國風插畫都合理地借助敦煌壁畫中的傳統(tǒng)文化元素的再設計和發(fā)展來表達畫面情感，同時促進文化的創(chuàng)新發(fā)展。壁畫中豐富多彩的內容、生動的造型、渾厚的色彩、宏大的場景，都值得進行研究分析,為插畫設計開辟一個新的方向。

除了中國插畫師對敦煌壁畫有獨特偏愛之外，很多日本藝術家也從敦煌壁畫中汲取養(yǎng)分。例如天野喜孝，一位日本畫家，他的作品在許多藝術創(chuàng)作活動中也是非常常見的。他在二十世紀八十年代參與制作的《最終幻想》游戲的人物設定與插畫中，以其獨特的畫風征服了廣大動漫迷，他的表現(xiàn)手法就類似于敦煌壁畫中的形式，具有濃厚的敦煌氣息。1989 年，天野在日本舉辦了首次個人插畫展“飛天”，他的個人風格就此成型并被廣泛熟知。天野將敦煌壁畫特有的表現(xiàn)形式與現(xiàn)代插畫相結合，加入了日本本土藝術，畫風生動飄逸，具有強烈的個人特點。

當代插畫隨著中國風的火爆而廣受歡迎，不少品牌都和優(yōu)秀的國風插畫師合作推出一系列優(yōu)美的古風插畫來為產品包裝增色。近年來，電影海報甚至是電視劇片頭中都常采用古風插畫的形式來制作，并且受到越來越多人的喜歡。但市場上也不乏古風元素堆砌而成的浮躁作品，甚至出現(xiàn)類似“指鹿為馬”的烏龍。在不了解與主題相應的歷史文化的情況下，這種“意外”就在所難免了。充實自己的歷史知識，沉淀自己的文化內涵，向優(yōu)秀的設計師們學習，擯棄浮躁的流量綁架，是當代插畫設計師們應該努力的方向。

結語

敦煌壁畫蘊含濃厚的傳統(tǒng)文化底蘊，是人們智慧和文化的結晶。到如今，在信息爆炸的時代，富有濃厚藝術文化底蘊的敦煌壁畫顯得彌足珍貴，對于現(xiàn)代古風插畫設計有著深遠的影響，深厚的歷史底蘊能使設計師們源源不斷地受到啟發(fā)。壁畫元素的再設計和探索發(fā)展為弘揚傳統(tǒng)文化開辟了一條新的道路。國風插畫的表現(xiàn)形式自由而多樣，但設計師在創(chuàng)作時也要了解相應的歷史文化，避免簡單的元素堆砌，創(chuàng)作出具有堅實的文化氣息的作品。