張?zhí)煊?/p>

（西安美術學院美術史論系，陜西 西安 710065）

1 《輝夜姬物語》對繪卷物的參照

《輝夜姬物語》與繪卷物的相似性體現(xiàn)在三個方面；首先，由繪卷物的“風景”營造“場所”，使動畫作品更具有歷史感；其次通過類似繪卷物的線條表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，營造畫面氛圍；最后，在人物造型方面，《輝夜姬物語》也應用了繪卷物夸張的造型特質(zhì)，其具體分析如下；

《輝夜姬物語》是平安時代的故事，高畑勛導演為了表現(xiàn)傳說古老的韻味，在《輝夜姬物語》的場景設計中參考了繪卷物的圖示，用以營造建筑風景，而“風景與敘事密不可分，風景不僅僅是敘事空間的延展，更能在影片中承擔‘場所’的功能，通過特定的在場性與歷史感，加強影片的現(xiàn)實性?！盵1]其中比較有代表性的是大伴大納言渡海所乘坐之船與《華嚴祖師繪卷》如出一轍、天皇登場鏡頭與《伴大納言繪卷》相同，而石作皇子第二次來到輝夜姬家中所呈現(xiàn)的廊下風景，則類似于《源氏物語繪卷 ：東屋（二）》，繪卷物“風景”透露出的是與現(xiàn)代生活相比具有疏離感的“場所”，通過對繪卷物的引證隔開了今天與千年前時空的距離。

其二，在線條上，繪卷物使用的“重彩墨勾”，此技法用于繪卷等小畫面圖像，先用墨線勾勒出底稿，之后層層疊加重彩，最后使用墨彩描繪人物的面部特征和衣服的細部，這種粗細不一的線條相較于均勻流暢的線條本身就帶有一種美感。蘇珊·朗格認為“線條的本質(zhì)在于它與生命的某種異質(zhì)同構，線條的變化傳遞出人的心理意緒。”[2]繪卷物中線條的異質(zhì)同構作用是通過有變化的線條營造畫面整體的氣氛，同時線條的粗細變化將創(chuàng)作者的情緒宣泄在畫作當中，移植在畫面的形象里，觀者透過畫面，可以清晰地分辨創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心情以及對于畫面人物遭遇的理解。

《輝夜姬物語》粗細不一的線條便是如此，區(qū)別于一般賽璐璐動畫均勻的線條，整體呈現(xiàn)酷似毛筆作畫的效果，充滿靈動之感，這種線條有助于表現(xiàn)人物的體型特色，也使得人物的情感真實可感。例如，輝夜姬和舍丸一起自由地遨游在天地間時，線條纖細順暢，由此展現(xiàn)出二者飄逸的狀態(tài)，暢快的心情，而當輝夜姬奔走出逃之時，粗糙濃重扭曲的線條使得輝夜姬的五官崩潰變形，表達了輝夜姬憤怒的心境、悲傷的情緒；在輝夜姬回歸月球時，神佛組成的儀仗的線條則是偏向于淺和淡，暗示了神佛世界的無情無欲，應和了禪宗對空寂、幽玄的精神追求。

其三，從人物造型特質(zhì)上來說，《輝夜姬物語》也與繪卷物有相似之處，共分為三種類型，第一種類型為與白描相似的細膩簡潔的人物造型；第二種與似繪相似，夸張的造型包含諷刺寓意；第三種則與鳥獸戲畫相似，雖同樣夸張，但包含自然的意趣。

辻惟雄在《圖說日本美術史》中認為“白描繪卷所隱含的細膩純潔的審美意識十分適合女性，其血脈表現(xiàn)為現(xiàn)代少女漫畫所傳承。”[3]輝夜姬的人物形象比例和諧，線條細膩精美，動畫用大量素描性的線條靈動地描繪了她的面部特征，通過簡化事物層次，使得觀眾注意力集中在輝夜姬的神態(tài)上，達到了東方美學“傳神”的審美追求，并展現(xiàn)了輝夜姬在故事中清新脫俗、容貌驚人的外貌特征。

日本大和繪系中的似繪（亦被稱“似顏繪”）在《輝夜姬物語》中亦有所體現(xiàn)，在《考古畫譜》中有一段對于似繪的描述，認為其具有“游戲性”，特點是人物臉部特征具有漫畫性的夸張效果，是“模擬游戲”的畫。高畑勛本人也在《一幅畫看日本》中認為“似繪”筆觸細膩，完全不去考慮人物的身體，模式化服裝，只注重容貌?！遁x夜姬物語》中阿部右大臣垂涎輝夜姬的美貌，想以“火鼠的裘衣”贗品取得輝夜姬歡心，結(jié)果火鼠的裘衣在火焰中一觸即燃，而阿部右大臣在裘衣入火的一瞬間心痛不已，完全不在乎輝夜姬的心情，只想搶救自己的裘衣，其對輝夜姬的愛與“火鼠的裘衣”一樣都是虛假的，為了表現(xiàn)這種虛偽的特征，動畫中阿部右大臣身型矮胖似一個球，不僅身體是圓的，面部也是圓的，并且臉上有厚厚的白粉，就像戴了面具，通過這些夸張的造型，突出了人物虛偽狡詐的特征，揭示了人物的性格。

《鳥獸戲繪卷》是日本寺院為了教導及取悅寺童所做，雖有諸多學者分析其創(chuàng)作的原因是諷刺社會世相，通過青蛙、兔子等動物模仿人的動作齋戒沐浴、出行描繪人間世態(tài)。《輝夜姬物語》中對于鳥獸戲畫的參考卻并非為了諷刺，而僅借鑒了有趣的造型，仕女是輝夜姬在豪宅中待在她身邊的小女孩，其造型矮胖圓潤，在和輝夜姬散步的時候，挑著包裹的樣子，如同《鳥獸戲繪卷》中挑擔的兔子與青蛙一樣滑稽可愛，通過動物的造型，展現(xiàn)出少女天真自然的一面。

綜上，《輝夜姬物語》運用繪卷物的技法營造了古意，由畫面的“風景”展現(xiàn)了充滿歷史感的“場所”，其多變的線條相較于傳統(tǒng)動畫更注重情感的表達，在人物造型方面則更在乎表達對象的神，其作品中人物性格特征一目了然。但是，《輝夜姬物語》并非是將繪卷物藝術用動畫的形式表現(xiàn)出來，而是對于繪卷物藝術在參照的同時也進行了符合動畫語言的創(chuàng)新。

2 對繪卷物藝術的“揚棄”

《輝夜姬物語》對于繪卷物的揚棄主要分為兩方面，一方面是吸收諸如水墨畫的留白等外來藝術，另一方面是在動畫媒介、人物與場景上做出了符合當代人審美的創(chuàng)新。

《輝夜姬物語》融合了中國的水墨畫留白手法，從而形成了獨特的藝術風貌，高畑勛在《南方周末》的采訪中說：“這部作品（《輝夜姬物語》）是與水墨畫有關系的。留白的魅力，西方繪畫里沒有。我喜歡的正是中國水墨畫里的留白，比如南宋的畫僧牧溪和玉澗的作品。中國畫很了不起，對日本學畫畫的人影響很大?！?/p>

《輝夜姬物語》中，這種留白主要體現(xiàn)在風景的余白里，帶有留白的風景顯然與CG 寫實的風景差異很大，之所以如此，是因為高畑勛認為：“最近的日本動畫作品，無論人物角色多么趨近于漫畫人物，背景卻都被描繪得像照片一樣，這么做是為了讓觀眾能夠與人物角色同化并沉浸于影片之中。”而《輝夜姬物語》中的風景是與之相反的，是“同情型”的，觀眾失去了對寫實場景的感情移入，可以在空白之中填補自身的經(jīng)驗，進行理性的思考，從而達到理性的同情。

高畑勛將留白的手法運用在動畫電影當中，從視覺效果上來說營造出了一種“真境逼而神境生”的藝術效果，比起寫實的動畫電影，留白的手法更注重藝術創(chuàng)作的意趣，營造了典雅、清新、樸實的審美意味。高畑勛自述“大片留白很符合日本人的審美觀，因為留白飽含真意，所以在很早以前的《我的鄰居山田君》創(chuàng)作就曾大量采用留白的畫法?！遁x夜姬物語》中也運用了留白，喜歡留白的人會非常喜歡這部作品吧?！盵4]這種留白一方面為觀眾帶來了“疏離”的審美體驗，另一方面帶來了清新的視覺效果，與繪卷物的圖像元素相得益彰。

對于繪卷物做符合當代影視語言的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在三方面，一是媒介的創(chuàng)新，二是人物設計的創(chuàng)新，三是場景設計的創(chuàng)新。

在媒介方面，高畑勛自述，“繪卷像是線描動畫片（通過將畫面展開，視線的移動來體現(xiàn)時間），把線畫好之后再涂色，時間越久越有韻味。而《輝夜姬物語》更像是直接用線條畫出來的，并且顏料也不是傳統(tǒng)日本的礦物質(zhì)顏料，而是西方的水彩，因為是淡彩所以很清爽?！敝栽谏噬线x擇水彩而非巖彩，筆者認為是因為巖彩顏色過于鮮艷，無法達到淡雅的審美效果，也就無法與《輝夜姬物語》追求自然樸素的美好之主題相對應，與之相對水彩顏色顆粒較小，相較于巖彩顏色純度較低，本身便帶有清淡天真的趣味，雖然會出現(xiàn)水色無法控制使得動畫色彩不連貫的問題，但《輝夜姬物語》在背景創(chuàng)作上大量運用了靜止畫，使得該問題得到了解決。

在動畫的人物設計方面，在對人物設計師田辺修的采訪中，有人提問，“輝夜姬的時代背景是平安時代,是否想過使用那個時代的女性畫像？”田辺修表示：“完全沒考慮，我在正式創(chuàng)作《輝夜姬物語》之前就考慮怎樣描繪登場的人物，我的想法是把當下與過去相連接，客觀地描繪生活中的日常形象，既不去美化，也不去丑化。”[5]在《輝夜姬物語》當中，其人物設計更多地考慮現(xiàn)代觀眾的審美需求，設計了與現(xiàn)代審美比較符合的可愛的女性形象，例如輝夜姬水靈生動的雙眸、細長的眉毛、鵝蛋形的臉絕非平安時代繪卷物的女性形象，正因如此才能在保持歷史性的同時，也拉近觀眾與動畫角色的距離，使得對繪卷物不感興趣的影片觀眾也可以接受影片，擴大了觀眾人群。

在動畫背景方面，擔任背景設計的男鹿和熊自述，在創(chuàng)作《輝夜姬物語》的時候，監(jiān)督高畑勛就向他展示了放大了的《伴大納言繪卷》線條，并將這種線條作為整部動畫電影的基礎。不過，除此之外還提倡將繪卷物沒有描繪的自然表現(xiàn)出來。《輝夜姬物語》中，花、草、樹木、月亮皆是來源于對自然風景的體驗，例如輝夜姬所生活的田野，屋旁的鮮花、森林中的野豬和鹿，石磚下有青蟲都突破了繪卷物的形式，寫生了現(xiàn)實中的自然，使得動畫中的自然更真實、更具有生命力。熟悉的自然風景喚起了動畫欣賞者自身的美好記憶，在觀看動畫電影的同時，在圖像的留白中填補自身的生命體驗，將藝術與生活相連接。

結(jié)語

《輝夜姬物語》中對繪卷物的參照與創(chuàng)新，為動畫創(chuàng)作提供了新的思路，動畫的圖像以美術技法為基礎，而現(xiàn)代動畫制作愈加注重CG 技術，在寫實的道路上越走越遠，傳統(tǒng)美術技法在動畫中的應用逐漸邊緣化，由此帶來了圖像同質(zhì)化的問題，而《輝夜姬物語》對于繪卷物的參照與創(chuàng)新，說明了動畫與美術的緊密相連，傳統(tǒng)美術對于場景的表現(xiàn)以及人物的塑造依舊有重要的意義，如何使傳統(tǒng)美術合理運用到當代動畫創(chuàng)作當中，并且能符合觀眾的審美經(jīng)驗，是當今動畫創(chuàng)作者值得思考的問題。