胡展

“筆墨當(dāng)隨時代”是清初揚(yáng)州畫家石濤的名言，繼承石濤藝術(shù)的“揚(yáng)州八怪”就以標(biāo)新立異的創(chuàng)新精神出名。在揚(yáng)州，“當(dāng)隨時代”不僅是書畫界的追求，也是曲藝界的追求。

揚(yáng)州曲藝，是搖曳在綠楊城郭里的清音雅韻，是蕩漾在揚(yáng)州人民心靈深處的集體記憶。不久前，“尋聲·綠楊記憶”——揚(yáng)州市曲藝研究所成立60周年專場演出在新落成的揚(yáng)州戲曲園劇場上演，受到了業(yè)界和觀眾的廣泛好評。這臺揚(yáng)州市曲藝研究所全體演員參演的“尋聲·綠楊記憶”演出，幾乎每個節(jié)目都能看到新意，正體現(xiàn)了當(dāng)代揚(yáng)州曲藝人的藝術(shù)追求：曲藝“當(dāng)隨時代”。

節(jié)目內(nèi)容：與時俱進(jìn)，推陳出“新”

“尋聲·綠楊記憶”——揚(yáng)州市曲藝研究所成立60周年專場演出不僅是一場回顧、總結(jié)、慶典式的晚會，更是屬于揚(yáng)州曲藝人的藝術(shù)探索和精神展望。在回望過去60年的同時，他們毫不遲疑地把目光投向了當(dāng)下和未來，尋找揚(yáng)州曲藝弦歌的時代之聲。

揚(yáng)州清曲《又見茉莉花》《綠楊記憶》、古韻新聲《粉紅蓮》等節(jié)目都是新創(chuàng)清曲節(jié)目，力求改變揚(yáng)州清曲固定坐唱形式，拓展了清曲表演的舞臺空間?！队忠娷岳蚧ā芳瘸尸F(xiàn)了傳統(tǒng)揚(yáng)州清曲《鮮花調(diào)》的藝術(shù)韻味，又在唱詞、音樂旋律中展示出時代特色，雅致而唯美?！毒G楊記憶》采用清曲表演唱的形式，活潑輕松，展示了古老清曲的時代風(fēng)情?！斗奂t蓮》將揚(yáng)州清曲的傳統(tǒng)曲牌與流行音樂的旋律有機(jī)嫁接，古韻遇上新聲，跨越時空，碰撞出令人驚喜的火花。

《揚(yáng)州小巷》已經(jīng)是10多年前創(chuàng)作的節(jié)目，曾多次在央視等重要平臺上展演，在揚(yáng)州更是家喻戶曉。早在2004年的首次演出中，《揚(yáng)州小巷》的伴舞就使用了屏風(fēng)作為道具。本次演出，《揚(yáng)州小巷》依然使用了屏風(fēng)，這既是致敬首演，更是有意識地“碰撞”。當(dāng)屏風(fēng)合上再分開時，現(xiàn)場有觀眾低呼“太驚艷了”。曲藝演員不再固定坐著彈唱，而是跟隨屏風(fēng)隊列的變化而變化，營造出蒙太奇般的奇幻效果。曲藝演員、舞蹈演員不再是演唱與伴舞的關(guān)系，而是有機(jī)地融為了一體。

揚(yáng)州評話《藝說王少堂》《三國·群英會》，揚(yáng)州彈詞《瓜洲余韻》等節(jié)目，也讓人耳目一新，體現(xiàn)了揚(yáng)州市曲藝研究所與揚(yáng)州曲藝人力求創(chuàng)新的探索?！端囌f王少堂》借鑒了脫口秀、海派清口等藝術(shù)樣式的表現(xiàn)手法，以輕松寫意、收放自如的表演，在短短不足10分鐘的時間里，打破時空的界限，講述了馬偉求學(xué)、王少堂倡議建團(tuán)、王少堂授徒、武松打虎等多個故事，既延續(xù)了王派《水滸》的藝術(shù)特色，又注入了時代元素，從現(xiàn)場專家、觀眾的反應(yīng)來看，這樣的嘗試是成功的。

值得一提的是，他們的嘗試并不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是將傳承揚(yáng)州優(yōu)秀曲藝傳統(tǒng)做到了極致。揚(yáng)州評話注重人物的悲歡離合和情感故事，類似于史家的紀(jì)傳體。如王派的代表書目《武松》，截取了《水滸傳》中武松的故事，很多前因后果并沒有交代得特別清楚，但觀眾并不覺得突兀。《藝說王少堂》將這一傳統(tǒng)做到了極致，將王少堂心系揚(yáng)州曲藝發(fā)展、關(guān)心曲藝未來的情感刻畫得入木三分。尤其難得的是，這段書沒有正書、閑書之分，所有的內(nèi)容都是圍繞著“王少堂與揚(yáng)州市曲藝團(tuán)的創(chuàng)立、發(fā)展”這個核心，這是對傳統(tǒng)揚(yáng)州評話的一大突破。

這臺演出引入了導(dǎo)演團(tuán)隊，這在揚(yáng)州曲藝史上還是首次。清曲節(jié)目請舞蹈編導(dǎo)排練，看似是“外行指導(dǎo)內(nèi)行”，但舞蹈編導(dǎo)們給曲藝工作帶來了全新的理念，讓傳統(tǒng)曲藝有了新的呈現(xiàn)，這是這臺演出成功的一大關(guān)鍵。

與兄弟藝術(shù)交流，向姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，是揚(yáng)州市曲藝研究所近年來的治團(tuán)理念。正是在這一理念的引領(lǐng)下，他們先后策劃了“江南曲美”“運(yùn)河風(fēng)情”兩大品牌交流活動，先后與20多個城市的曲藝院團(tuán)交流，既增進(jìn)了彼此的友誼，也給揚(yáng)州曲藝帶來了新風(fēng)。本次演出，可以說是揚(yáng)州市曲藝研究所這一理念的又一次成功實踐。

舞臺呈現(xiàn)：各美其“美”，美美與共

“尋聲·綠楊記憶”演出給人的一個鮮明印象就是“美”。過去，對揚(yáng)州曲藝的定位經(jīng)常是雅俗共賞，更注重其諧趣的一面。而這臺演出，向觀眾呈現(xiàn)了揚(yáng)州曲藝的另一面——“美”。

有醇厚之美。姜慶玲、金麗生、包偉等優(yōu)秀演員，將原汁原味、味道醇厚的評話、彈詞、清曲奉獻(xiàn)給了觀眾，讓觀眾們欲罷不能。

有新秀之美。李琳、王智超、張一丞、倪真揚(yáng)、周佳越等演員，“雛鳳清于老鳳聲”，他們清新脫俗的表演，讓我們看到了揚(yáng)州曲藝后生可畏。

有呈現(xiàn)之美。揚(yáng)州清曲《又見茉莉花》領(lǐng)唱趙松艷端坐二十四橋橋頭，凝望頭頂一輪明月，低頭嗅見一脈清香，曲藝演員與舞蹈演員一起，將茉莉花的美演繹得驚心動魄，讓人久久回味。劉芓君、李琳領(lǐng)銜表演的《揚(yáng)州小巷》則把揚(yáng)州小巷的幽靜深邃、風(fēng)雅韻致演繹得搖曳生姿。

有內(nèi)容之美?！毒G楊記憶》說的是揚(yáng)州市曲藝研究所的過去、現(xiàn)在、未來，意味深長；《粉紅蓮》說的是每個中國人內(nèi)心深處的荷塘與鄉(xiāng)愁，傳統(tǒng)清曲與現(xiàn)代流行音樂碰撞出共通的情感。

有大家之美。劉蘭芳、金麗生，一北一南兩位藝術(shù)名家的祝賀演出，讓揚(yáng)州曲藝有了標(biāo)桿。高山仰止，當(dāng)代揚(yáng)州曲藝人只有向大師學(xué)習(xí)，永遠(yuǎn)在學(xué)習(xí)的路上，才能綻放出別樣的美麗。

策劃創(chuàng)排：反復(fù)打磨，精益求“精”

筆者有幸參與到這臺演出的策劃與創(chuàng)排工作中，見證了這臺演出臺前幕后的故事。

策劃案方面，從立意到結(jié)構(gòu)，從樣式到演員，召開了10多次的創(chuàng)作會議，方案十易其稿。在演出的前一天，節(jié)目順序還做了重大調(diào)整，以使演出的節(jié)奏更為合理。

《陳毅進(jìn)香》首次由雙人演說，青年演員倪真揚(yáng)也是第一次表現(xiàn)僧人形象。揚(yáng)州曲藝演員的表演講究神似而非形似，倪真揚(yáng)不斷調(diào)整，經(jīng)歷了不似和尚、太似和尚到神似和尚的升華，體現(xiàn)了這個青年演員駕馭角色的能力?！斗奂t蓮》是揚(yáng)州曲藝的首次嘗試，青年演員周佳越先后向清曲演員劉芓君、作曲家戈弘、揚(yáng)劇表演藝術(shù)家葛瑞蓮、歌唱家丁荷求教學(xué)習(xí)，在短短的一周內(nèi)實現(xiàn)了脫胎換骨般的進(jìn)步。

本次演出中還有一個插曲。為表現(xiàn)揚(yáng)州曲藝融匯古今、交流中外的特點，特意新創(chuàng)揚(yáng)州清曲《揚(yáng)州的橋》。為了創(chuàng)作好這個節(jié)目，主創(chuàng)團(tuán)隊先后請4位詞作者創(chuàng)作了4稿，最終決定選用曹廷昌同志（《揚(yáng)州小巷》詞作者）的版本。但在音樂制作完成后，主創(chuàng)團(tuán)隊覺得這個節(jié)目未能超越前作，平時一般演出可用，在這臺主題演出上不能用，最后決定割愛。

在揚(yáng)州，每一種藝術(shù)都得到了最好的傳承，拂去歲月的風(fēng)塵，藝術(shù)火種代代相傳，千年不熄。傳統(tǒng)揚(yáng)州曲藝在新時代的鼓點里，積極適應(yīng)、追隨新時代的審美需求，不斷進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，交融奮進(jìn)，歷久彌新。我們期待揚(yáng)州曲藝牡丹花開，永遠(yuǎn)絢麗芬芳！

（責(zé)任編輯/朱庭萱）