崔琦

庚子本是個(gè)多事之年，接近歲末，曲藝界又有不幸的消息傳來(lái)，先是享譽(yù)京城的瞽目曲藝弦?guī)熇罴慰迪壬?月3日以九秩高齡離世；只隔了不到一天，2 月 4 日，著名單弦表演藝術(shù)家馬增蕙又離開(kāi)了我們，享年 85 歲。

馬增蕙是“馬氏”曲藝家族的重要成員，其父馬連登先生是著名弦?guī)熀驮u(píng)書(shū)表演藝術(shù)家，怹跟前有3個(gè)兒子：馬增錕、馬增奎、馬增祥，3個(gè)女兒：馬增芳、馬增芬、馬增蕙，個(gè)個(gè)都是造詣高深的曲藝家，及至馬老之孫馬小祥，也已成為京津曲藝界知名的優(yōu)秀伴奏員，人稱(chēng)“三弦王子”。

馬增蕙出身西河大鼓世家，她還很小的時(shí)候，二姐馬增芬已經(jīng)和父親創(chuàng)立了“馬派”西河大鼓，一段《玲瓏塔繞口令》譽(yù)滿全國(guó)，大紅大紫，是當(dāng)時(shí)中央廣播說(shuō)唱團(tuán)“四大金剛”（侯寶林、孫書(shū)筠、劉寶瑞、馬增芬）之一。

馬增蕙開(kāi)始也是學(xué)的西河大鼓，別看她年紀(jì)不大，卻挺有想法，二姐那么紅，已經(jīng)名滿天下了，在藝術(shù)上自己無(wú)法超越。要強(qiáng)的她，自作主張改學(xué)單弦，先是在名弦?guī)熀鷮氣x及白奉鳴先生指導(dǎo)下學(xué)唱，后又拜白奉霖、石慧儒先生為師，繼續(xù)加工深造，業(yè)藝一再提高，日臻完善，終成單弦藝術(shù)一代名家。

因我是馬連登先生的義子，所以稱(chēng)增蕙為三姐，在幾十年的交往中，三姐精湛的演唱技藝自不待言，給我印象最深的，也是最值得我學(xué)習(xí)的，就是她對(duì)曲藝的改革創(chuàng)新精神。單弦在鼓曲中屬于“曲牌聯(lián)綴”體，每個(gè)唱段都是由若干個(gè)“曲牌”組成，如【數(shù)唱】【太平年】【南城調(diào)】【四板腔】【云蘇調(diào)】等。相對(duì)其他唱曲類(lèi)如西河大鼓、京韻大鼓等，由于受曲牌的限制，單弦創(chuàng)作起來(lái)不能太“出格”，寫(xiě)得越規(guī)范，演員越好唱，可馬增蕙卻與眾不同，她要求作者在創(chuàng)作時(shí)最好不要拘泥于句式的要求，這樣便于她演唱時(shí)設(shè)計(jì)新腔，以使唱段更加新穎和與時(shí)俱進(jìn)。如她的代表作《一盆飯》（與杜澎合作），就大膽突破了【畫(huà)扇面】的字?jǐn)?shù)約束，把原來(lái)六句“一番”的曲牌改成了多句反復(fù)的句式，讓人聽(tīng)起來(lái)旋律更加活潑，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了該段的軍民魚(yú)水關(guān)系。

再如，我寫(xiě)的單弦《打電話》原為一個(gè)人演唱，可馬增蕙拿到本子后，覺(jué)得兩個(gè)人唱會(huì)更增加表現(xiàn)力，于是就大膽讓弦?guī)煱谆壑t參與進(jìn)來(lái)，形成對(duì)唱，這樣一來(lái)，不僅形式新穎，而且劇場(chǎng)效果熱烈，“包袱”也更加脆響。馬增蕙演唱單弦，從不為形式所束縛，她率先打破常規(guī)，在伴奏中加上了揚(yáng)琴，在《打籮筐》中，馬增蕙獨(dú)具匠心地讓弦?guī)煱谆壑t以衙役的口吻“搭架子”（插話），使曲藝“說(shuō)法現(xiàn)身”的特色得到了具體體現(xiàn)。單弦《一日游》，諷刺的是旅游業(yè)的服務(wù)態(tài)度問(wèn)題，馬增蕙更進(jìn)一步讓揚(yáng)琴師殷維華也進(jìn)入人物，殷維華是湖北人，她一張嘴，是很地道的武漢話，單弦中竟出現(xiàn)了“倒口”（使用方言），引得觀眾捧腹大笑。

馬增蕙在臺(tái)上演唱非常放松，擅長(zhǎng)即興發(fā)揮，有時(shí)竟對(duì)我這個(gè)主持人發(fā)動(dòng)“突然襲擊”。有一次我報(bào)完幕剛要下去，她卻一把抓住我說(shuō)：“來(lái)，今兒咱們來(lái)個(gè)現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮，咱倆一塊兒唱。”聽(tīng)她這么一說(shuō)，觀眾立刻興奮起來(lái)，其實(shí)即興是真即興，只不過(guò)都是我們彼此熟悉的“官中詞兒”，比如她唱“新春佳節(jié)喜洋洋”，我就唱“高朋滿座歡聚一堂”。她即使唱?jiǎng)e的詞兒，我也能接上，雖然只是四句六句，但現(xiàn)場(chǎng)效果確實(shí)出奇火爆。

馬增蕙唱單弦，“現(xiàn)掛”無(wú)處不在，如在《挑簾裁衣》中：“潘金蓮的竹竿打在西門(mén)慶的腦袋上，西門(mén)大官人剛要發(fā)作，抬頭一看，是一位漂亮的美眉——哇！”——當(dāng)時(shí)就是一個(gè)“兜四角”的大“包袱”！

為了從姊妹藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，20世紀(jì)60年代，她和本團(tuán)另外一位單弦演員趙玉明多次南下上海，向蔣月泉等名家學(xué)習(xí)蘇州彈詞，先后學(xué)唱了中篇《庵堂認(rèn)母》和開(kāi)篇《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》等。大膽嘗試“南曲北唱”，這種用普通話唱評(píng)彈的創(chuàng)新，曾受到陳云同志的鼓勵(lì)。

馬增蕙改革創(chuàng)新的成功，是與她虛心好學(xué)、博采眾長(zhǎng)分不開(kāi)的，她不僅向其他曲種、劇種的名家學(xué)習(xí)，也曾放下身段向業(yè)余單弦名票求師問(wèn)藝。

對(duì)與之合作的詞作者，她也十分注意謙恭和尊重，如她在演唱我寫(xiě)的《寫(xiě)春聯(lián)》《雙毒記》等段子時(shí)，有時(shí)為了一句詞、一個(gè)腔兒都反復(fù)打電話征詢(xún)我的意見(jiàn)，其實(shí)，在她客氣地向我“請(qǐng)教”的同時(shí)，我也無(wú)形中得到了提高。說(shuō)起馬增蕙的藝德風(fēng)范，我得說(shuō)說(shuō)她對(duì)演出的態(tài)度，一是認(rèn)真負(fù)責(zé)，二是不計(jì)報(bào)酬，三是不挑“場(chǎng)口”，“場(chǎng)口”就是演出的節(jié)目順序。比如誰(shuí)“開(kāi)場(chǎng)”（第一個(gè)節(jié)目），誰(shuí)“攢底”（最后一個(gè)節(jié)目），誰(shuí)在前，誰(shuí)在后，等等，這里邊挺有講究的。有時(shí)趕上名家薈萃的演出，“置場(chǎng)”（安排場(chǎng)口）的人就會(huì)感到很為難，尤其是開(kāi)場(chǎng)節(jié)目不好安排，因?yàn)榈谝粋€(gè)出場(chǎng)的節(jié)目不僅不好演，而且也是相對(duì)資歷淺、知名度不高的象征。每到這個(gè)時(shí)候，馬增蕙總是說(shuō)：“沒(méi)事兒，開(kāi)場(chǎng)我來(lái)?！睆牟灰悦輪T自居。如果同臺(tái)晚會(huì)已有了單弦，她就會(huì)主動(dòng)改唱西河大鼓。這樣的例子，看似小事，其實(shí)真的難能可貴。

馬增蕙對(duì)單弦的改革創(chuàng)新，在業(yè)內(nèi)有口皆碑，但她的“改”與“革”，絕不是無(wú)源之水或無(wú)本之木，她的成功完全是在繼承的基礎(chǔ)上取得的，她曾出過(guò)多套單弦演唱 CD 和 DVD 光盤(pán)，聽(tīng)了其中的《鞭打蘆花》《金山寺》《杜十娘》《寶玉探病》等作品，誰(shuí)都會(huì)感覺(jué)到她的傳統(tǒng)基本功是多么深厚扎實(shí)，所以，盡管她對(duì)單弦改革的膽子、步子都挺大，可始終沒(méi)破壞單弦的 DNA，經(jīng)她改革的新單弦人們聽(tīng)了還是單弦，沒(méi)有“轉(zhuǎn)基因”的感覺(jué)，正所謂“移步不變形”，這是值得初學(xué)曲藝的年輕朋友學(xué)習(xí)和借鑒的。

任何一位有成就的藝術(shù)家都是改革家，這句話在馬增蕙身上體現(xiàn)得尤為明顯。馬增蕙在藝術(shù)的百花園中辛勤耕耘，廣種博收，除曲藝外還參加了《經(jīng)過(guò)上海》《臨時(shí)家庭》及《浪漫街頭》等多部影視劇的拍攝。

幾十年來(lái)，馬增蕙把畢生精力奉獻(xiàn)給了她所鐘愛(ài)的曲藝事業(yè)，同時(shí)她的付出也得到了光榮的回報(bào)，多次獲得全國(guó)曲藝大賽一等獎(jiǎng)，1988年，榮獲文化部和電影電視部授予的“國(guó)家一級(jí)曲藝表演藝術(shù)家”稱(chēng)號(hào)；2009年，榮獲中國(guó)曲協(xié)“突出貢獻(xiàn)曲藝家稱(chēng)號(hào)”；2012年，榮獲第七屆中國(guó)曲藝牡丹獎(jiǎng)“終身成就獎(jiǎng)”……回顧她這一生鍥而不舍的追求和執(zhí)著奮斗的拼搏精神，這些殊榮對(duì)于馬增蕙也是實(shí)至名歸了。

（責(zé)任編輯/鄧科）