王悅陽(yáng)
李磊作品《驚蟄2020之6》。
千年前,吳越王錢镠那句“陌上花開,可緩緩歸矣”傳為千古佳話。在2021年初春的上海,靜安雕塑公園藝術(shù)中心,迎來(lái)“陌上花開——李磊藝術(shù)展”,讓萬(wàn)紫千紅的春天,更多了一份屬于藝術(shù)的美好。因?yàn)?,在藝術(shù)家李磊看來(lái),這不僅是吳越王錢镠寄予妻子的一份情愫,這也是人類共有的一種情愫,寄寓藝術(shù)對(duì)美好生活詩(shī)意的向往與追求?!爱?dāng)春天到來(lái)的時(shí)候,我們是不是挽起父母的手,挽起情侶的手,挽起朋友的手,甚至挽起陌生人的手,我們可以去任何一個(gè)公園,去任何一片田野,我們看看樹枝上是否有嫩芽萌發(fā)了?土地上是否有小花開放了?草叢間是不是有螞蚱跳起來(lái)了?人靠著人,我們才有力量;人靠著大地,我們才能更好地生存;人望著天空,我們才有未來(lái)。” 這也是疫情下迎來(lái)的第二個(gè)春天。“中國(guó)的防疫努力下,人民充滿陽(yáng)光和希望。在萬(wàn)物勃發(fā)的春天,作為藝術(shù)家,我想表達(dá)出這種情緒,傳遞給人們?!?/p>
千年前吳越王與妻子的愛(ài)情詠嘆,轉(zhuǎn)而成為一場(chǎng)現(xiàn)代抽象藝術(shù)展的主題,這之間的古今張力足以說(shuō)明李磊的藝術(shù)風(fēng)格。和真正的花不一樣的是,呈現(xiàn)在李磊作品中的“花”,是一個(gè)抽象的概念。很多人對(duì)于李磊的繪畫并不陌生。藝術(shù)起步于20世紀(jì)80年代的李磊,1995年起開始探索抽象藝術(shù),思考關(guān)于生命的一些本體性的問(wèn)題,這一時(shí)期產(chǎn)生了“禪花”系列代表作。2004年后確定了抽象繪畫中的詩(shī)性表達(dá),創(chuàng)作了《海上花》《憶江南》《龐貝的煙火》《醉湖》等系列作品。人們卻或許不知道,2014年李磊的藝術(shù)創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向繪畫、雕塑、裝置、綜合材料,2016年北京民生現(xiàn)代美術(shù)館《天女散花》大型個(gè)展更呈現(xiàn)這位藝術(shù)家所定義的各種藝術(shù)形式互為關(guān)系的“集成藝術(shù)”,形成他特定的藝術(shù)語(yǔ)言。
此次展覽沿用了“集成藝術(shù)”的概念,從外空間到內(nèi)空間,從繪畫到瓷藝及詩(shī)詞表達(dá)相互關(guān)聯(lián),彼此呼應(yīng),展出李磊的繪畫作品有近期創(chuàng)作的《止觀》系列、《歸云》系列、《我的亞馬遜森林》部分、《龐貝的焰火》部分,以及瓷藝作品《再生》系列、《清如許》系列、《800年前我的城》、《800年后我的城》等,從外空間到內(nèi)空間,從藝術(shù)家的繪畫到瓷藝及詩(shī)詞表達(dá)相互關(guān)聯(lián),彼此呼應(yīng)。這些藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特表現(xiàn),是藝術(shù)家對(duì)生命的直觀體驗(yàn),在視覺(jué)上詩(shī)性的表達(dá),他穿越文化,穿越歷史,給觀者以無(wú)限的想象力和感染力。
“西方抽象藝術(shù)在掙脫了‘具象之后,往往留有某種沖撞的‘蠻力,有一種收不住的乖張。但抽象藝術(shù)在李磊這里似乎被馴化了,有著一種深厚的溫潤(rùn)?!睆?fù)旦大學(xué)哲學(xué)院院長(zhǎng)孫向晨評(píng)價(jià),中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)向來(lái)不以“具象”自我設(shè)限,如歐陽(yáng)修所言“畫意不畫形”,“在這個(gè)意義上,李磊的抽象藝術(shù)依然歸于這個(gè)偉大的傳統(tǒng),只是更為自覺(jué),更為現(xiàn)代,直接以線條、色塊、韻律與節(jié)奏來(lái)表達(dá)內(nèi)心的生意盎然,現(xiàn)代藝術(shù)與詩(shī)性的關(guān)聯(lián)因而順理成章,西方抽象藝術(shù)內(nèi)在的巨大緊張感由此釋然”。
除了富有詩(shī)意的抽象繪畫外,如今,詩(shī)性的抽象在李磊的瓷器作品中繼續(xù)流淌。展出的瓷藝作品《再生》,古樸沉著的紅釉包裹著厚重的圓盤,福祿壽像的片段與怒放的花朵融為一體,仿佛從來(lái)就是這個(gè)模樣。對(duì)此,李磊表示,他將自己創(chuàng)作的瓷藝作品冠以“李磊詩(shī)瓷”之名。它們仿佛是用瓷的語(yǔ)言吟誦出的一段段詩(shī)句,是凝固在特定形體中的情感與哲思,是烈火燒冶出來(lái)的可見(jiàn)的精靈。
該展是為了紀(jì)念中國(guó)畫家劉海粟誕生125周年而舉辦,以“寫生”為主題,共分為兩個(gè)展覽“劉海粟和他的黃山寫生”以及“劉海粟美國(guó)科羅拉多大峽谷寫生紀(jì)實(shí)文獻(xiàn)展”。 展出《黃山云海奇觀冊(cè)頁(yè)》《黃山圖冊(cè)頁(yè)》及黃山主題繪畫作品超過(guò)30件,一同展出的還有劉海粟黃山寫生的場(chǎng)景資料、九上黃山的藝術(shù)視頻及《黃山談藝錄》文摘等,并通過(guò)影像和文獻(xiàn)的方式,還原劉海粟1990年在美國(guó)大峽谷寫生的三個(gè)日夜。