陸愛華

美國紐約Villageone?Art近日推出群展“雙城記”，展出韋佳，沈忱，林延和章燕紫的一系列作品。展覽通過抽象，挖掘當(dāng)代極簡主義和色彩領(lǐng)域繪畫的基礎(chǔ)上，同時(shí)探索了藝術(shù)材料的細(xì)節(jié)和物質(zhì)性。作品融合了藝術(shù)跨文化的影響力，同時(shí)用后現(xiàn)代方法在線條，色彩和媒介彌合傳統(tǒng)與當(dāng)代，全球化與地區(qū)的鴻溝。本期，策展人秦丹丹帶領(lǐng)我們穿越這“雙城”。

對(duì)話

策展人秦丹丹

P：藝術(shù)家韋佳，沈忱，林延和章燕紫，他們之間有何共性與區(qū)別？

秦丹丹：他們都有很深厚的中國傳統(tǒng)審美的根基，同時(shí)又有西方當(dāng)代藝術(shù)的影響。韋佳，林延，章燕紫都是在宣紙上創(chuàng)作，把傳統(tǒng)的宣紙作為個(gè)人情懷的載體;宣紙是一個(gè)很大的承載物，有非凡的質(zhì)感、力量。這三位藝術(shù)家都是多年對(duì)話宣紙，把具有國際化的當(dāng)代生活哲思帶入特別的情景;每個(gè)人的視角都很獨(dú)特。

章燕紫是個(gè)極其有能量和情感豐富的人，作品的溫度直入人心深處，絲毫沒有退讓;韋佳細(xì)膩，安靜中蘊(yùn)藏著澎湃的力量;林延作品樸素，清雅，空靈，雖然創(chuàng)作材質(zhì)是宣紙，卻有如石碑雕刻的強(qiáng)烈沖擊感。沈忱，則是畫布上的抽象圖像背后有著強(qiáng)烈的禪宗哲思。

P：將他們的藝術(shù)作品聚集在同一展覽空間里時(shí)，你會(huì)如何安排布局？

秦丹丹：作品在到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)前我大致有個(gè)想法。但布展的時(shí)候，是會(huì)根據(jù)視覺和感受現(xiàn)場(chǎng)調(diào)配位置。布展后的作品會(huì)散發(fā)出特別的力量，是直面而來的感受。作品在現(xiàn)場(chǎng)是有生命的;與電腦熒屏前的效果完全不同。每次布展后，我都舍不得離開，感覺作品一旦上墻好像就有生命，似乎彼此互相問候，或是溫文爾雅，或是冰清玉潔，或是孤芳自賞。作品一旦群聚，就會(huì)有呼應(yīng)。我想，每個(gè)人都會(huì)有獨(dú)特的感受，但我的感受應(yīng)該是特別一些;因?yàn)闇?zhǔn)備的時(shí)間很久，想法很多，現(xiàn)場(chǎng)給我的沖擊感也會(huì)是特別獨(dú)特。

P：目前熱衷于當(dāng)代抽象藝術(shù)的收藏群體具有哪些特點(diǎn)？近年是否有所變化？

秦丹丹：熱衷抽象藝術(shù)的收藏群體，比起國內(nèi)，在西方國家更流行些。在國內(nèi)更多的是年輕一些的藏家會(huì)關(guān)注抽象藝術(shù);一些建筑設(shè)計(jì)師，時(shí)尚界新貴，當(dāng)然也有不少成功的藝術(shù)家也是一直是關(guān)注抽象藝術(shù)的力量。?特別要提一下，近年來，更多的中國藏家重新關(guān)注對(duì)中國古代藝術(shù)的意境審美，將會(huì)特別催化抽象收藏的溫度。

P：作為策展人，你希望自己在展覽中的角色是怎樣的？在藝術(shù)家的創(chuàng)作路途中的角色又是怎樣的？

秦丹丹：參展的藝術(shù)家一定具備我喜歡的趣味?？醋髌凡⑴c之交談，會(huì)讓我很快使感覺成形。持續(xù)為欣賞的藝術(shù)家做展覽，就是讓他們的思想在有限的時(shí)光，公共視野中持續(xù)留下痕跡，與當(dāng)代的人群產(chǎn)生共鳴，這對(duì)藝術(shù)家是非常重要的感受，也是他們不斷創(chuàng)作的動(dòng)力。我希望能夠?yàn)楣惨曇皫нM(jìn)更多值得關(guān)注的藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)并且挖掘藝術(shù)家的獨(dú)特語境，把潛在的魅力介紹給大家。

P：疫情之下，美國紐約的藝術(shù)行情如何？對(duì)于你來說，會(huì)有哪些影響？

秦丹丹：在疫情初期，城里的展覽基本都停了。我想全球都是同步的。但網(wǎng)絡(luò)線上的展覽和交易并沒有減少，情況比我們預(yù)想的要好得多。大家對(duì)藝術(shù)的熱情并沒有減弱，尤其是線上的交易，我聽到的都是很振奮的消息。紐約很多的藝術(shù)家們?cè)谝咔槠陂g普遍高產(chǎn)，關(guān)在家里，創(chuàng)作更加專心。我在疫情初起時(shí)略微焦慮，困惑，但后來漸漸習(xí)慣這種現(xiàn)狀，開始思考，構(gòu)思新的展覽。

P：你會(huì)如何轉(zhuǎn)換策略，尋找新機(jī)？

秦丹丹：希望在條件允許下，我還可以堅(jiān)持做有質(zhì)感的展覽。疫情之下，全球的展覽都轉(zhuǎn)為網(wǎng)絡(luò)上。我認(rèn)為網(wǎng)絡(luò)展示不可能替代現(xiàn)場(chǎng)展場(chǎng)的氣氛;而作品是需要空間，更需要?dú)夥铡?非常懷念人來人往的開幕，每周四穿梭于各個(gè)畫廊的時(shí)尚人群。古往今來，展覽離不開人群，看現(xiàn)場(chǎng)和在網(wǎng)絡(luò)上瀏覽的感覺不會(huì)一樣。展場(chǎng)里有一日不同時(shí)段的光線，有畫布散發(fā)出來的繪畫的氣味，有作品的質(zhì)感，也有偶遇朋友的欣喜，更幸運(yùn)的話，也許可以見到藝術(shù)家。就我本人而言，除了參與互聯(lián)網(wǎng)的全球化之外，我不會(huì)放棄一如既往的現(xiàn)場(chǎng)展覽的敘述方式。

韋佳?No.20270??200x80cm?紙上拼貼?2020

沈忱?無題-作品12220-20畫布，

丙烯122×346cm?（雙聯(lián)，每幅122X173cm）2020年

沈忱?無題-作品71714-20畫布，?丙烯172×346cm?（雙聯(lián)，每幅173X122cm）2020

藝術(shù)家的思想遠(yuǎn)行

策展人秦丹丹說，展覽主題“雙城記”起源于狄更斯帶來的靈感，“網(wǎng)絡(luò)世界，現(xiàn)實(shí)生活;生存現(xiàn)狀，理想國;由于疫情，而無法抵達(dá)的地方;2020年特別強(qiáng)烈地拋給我們。許多并列的‘城邑或是在我們心中，或是在我們的抉擇中?！睂?duì)于參展的四位藝術(shù)家來說，他們?cè)诰蛹腋綦x期間，又是如何“思考”遠(yuǎn)行，構(gòu)建一座又一座“城”？

林延?為父母家修繕的勞動(dòng)熱情如同創(chuàng)作

疫情暴發(fā)初期的兩三個(gè)月我還享受著久違的沒有干擾的工作室時(shí)間，靜心創(chuàng)作了一批小畫。之后隨著疫情在全球猖獗蔓延，我趕緊從紐約飛回北京看望年邁的父母。自然而然地我放下了自己和藝術(shù)，而更關(guān)愛家人與生活，關(guān)注人類共同的命運(yùn)。生命少不了藝術(shù)，也不完全是藝術(shù)。在線下展覽減少的情況下我試了下適合手機(jī)上觀看的視頻作品，我相信因藝術(shù)的觀賞方式受到影響，新的藝術(shù)形式會(huì)隨之而來。我目前花了大量的精力為父母家修繕，將其優(yōu)化成適合老人居住的環(huán)境，我的付出與勞動(dòng)熱情跟我做藝術(shù)是一樣的，創(chuàng)作的念想有時(shí)會(huì)不經(jīng)意地冒出，我暫且先存著吧。

沈忱?藝術(shù)可以是生命的另一種存在

疫情迫使我們保持更多的社交距離，無疑也給了每個(gè)個(gè)人更多的時(shí)間和空間，對(duì)藝術(shù)家來說，也許可以成為創(chuàng)作上的某種契機(jī)。這次疫情使我們?cè)僖淮螌?duì)生命有一種痛疾的回首和思考，生命的意義是什么？在極其細(xì)微的病毒面前，我們的生命顯得那么脆弱。病毒是大自然的另一番自然，它們也許是和我們相同的一種存在。只有當(dāng)生命衍變成精神或思想物化成藝術(shù)作品，即使生命離開了生命本體，生命以另一種形態(tài)依然存在。病毒不具有精神和思想。

韋佳?將過去拼貼于當(dāng)下

疫情期間被迫隔離在家，除了做飯，睡覺，就是每天作畫和寫書法，與外界沒有交流，從早到晚悄然無聲。我的創(chuàng)作來源于我所有的經(jīng)歷，藝術(shù)源于藝術(shù)，源于生活。我在我過去紙上作品留下的殘片中尋找往事，用拼貼的方式賦予今天的意義。在隔離的狀態(tài)下，讓我思考我的西方藝術(shù)的經(jīng)歷，中國傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的藝術(shù)，自己的過去和當(dāng)下，真是可遇而不可求的機(jī)會(huì)。所以我每天醒來就不停地工作，不管是大作品還是順手就做的小作品，就是要手不停地做，就是喜歡活在這個(gè)狀態(tài)里。

林延“202001#1”?12x12in?墨，紙本?2020

韋佳?No.20259?76.5x197cm?紙上拼貼?2020

章燕紫?The?Chord?6x48in?紙本水墨?2020年9月

章燕紫?作品是對(duì)當(dāng)下生存境遇的表達(dá)

“問君何能爾？心遠(yuǎn)地自偏。”疫情讓世界停擺，駐足讓人們禁閉在自己的空間，但人們的心是不會(huì)被禁錮的。?對(duì)我而言，任何創(chuàng)作都是當(dāng)下的表達(dá)。假如我被困在南極，一定不會(huì)是現(xiàn)在這些作品。既然困在紐約，所有的感受一定是紐約帶給我的。我在美國經(jīng)歷了百感交集的2020。至于我的藝術(shù)創(chuàng)作有何變化？還是用陶淵明的詩來回答吧：此中有真意，欲辨已忘言。

章燕紫?The?Chord?局部

逆境與挑戰(zhàn)??第十四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力大獎(jiǎng)

2020，終于將要落下帷幕，回望這一年的整個(gè)世界，舉步維艱。中國當(dāng)代藝術(shù)界的這一年，與整個(gè)世界一樣，經(jīng)歷了困惑與迷茫，也在逆境中探索新的突破。在這個(gè)充滿挑戰(zhàn)和不確定的年份里，藝術(shù)依然在前行。第十四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評(píng)委會(huì)輪值主席侯瀚如先生為本年度的AAC藝術(shù)中國主題確定為“逆境與挑戰(zhàn)”。他認(rèn)為，在這種情形下，藝術(shù)如何繼續(xù)思考與創(chuàng)作，尤其是如何看待和評(píng)價(jià)藝術(shù)的“社會(huì)意義”，如何在這個(gè)逆境中既勇敢又智慧地迎接挑戰(zhàn)？都是不可回避的“大問題”。

日前，第十四屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力終評(píng)評(píng)選工作已經(jīng)完成，由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara?Pollack）、董冰峰（Dong?Bingfeng）、劉小東（Liu?Xiaodong）、菲利普·皮洛特（Philippe?Pirotte）、鄭勝天（Zheng?Shengtian）、佐伊.巴特（Zoe?Butt）七位專家組成的AAC藝術(shù)中國終評(píng)評(píng)委會(huì)，從本屆AAC藝術(shù)中國提名獎(jiǎng)名單中評(píng)選出四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的大獎(jiǎng)獲得者：闞萱、厲檳源、張尕、《從展覽的歷史到展覽制作的未來：中國和東南亞》。