阮鴻達(dá)

摘要：聲樂套曲《冬之旅》是奧地利作曲家弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828）的絕筆之作，也是德國(guó)藝術(shù)歌曲文獻(xiàn)中最偉大的聲樂連篇套曲作品。作品以德意志詩人威廉·謬?yán)眨╓ilhelm Muller，1794-1827）的同名詩集《冬之旅》作為歌詞，使用鋼琴伴奏與男聲獨(dú)唱相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，塑造了一位因生活中種種苦悶而選擇流浪的詩人形象。透過時(shí)代背景，結(jié)合詩人、作曲家的生活境遇，簡(jiǎn)要分析作品的藝術(shù)內(nèi)涵，從浪漫主義特征來解讀作曲家在極端痛苦的心境下所激發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)復(fù)興的壯舉。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;創(chuàng)作背景;聲樂套曲;浪漫主義

一、作曲家與《冬之旅》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828），這位只活了三十一歲的偉大作曲家，在生前并不被世人所重視，卻在死后被冠以“歌曲之王”的美譽(yù)?？v觀舒伯特一生的作品，正如其本人的偶像貝多芬所言：“里面閃耀著神圣的光輝”——也就是說，承襲了古典流派音樂意志的他，所創(chuàng)作的作品固然擁有內(nèi)在的矛盾，但整體的格調(diào)一直是優(yōu)雅的。結(jié)合了古典與浪漫雙重元素的他，一直都將理性和感性、神型與人性、廟堂與世俗融合得非常完美。比如從《受苦人》、《圣母頌》、《小夜曲》、兩首《流浪者》以及另一部聲樂套曲作品《美麗的磨坊女》都可以看出其音樂注重旋律的美感，和聲對(duì)氣氛的烘托、宗教的神圣與人性浪漫的兼顧以及整部作品所透露出的優(yōu)雅氣質(zhì)。即使從他最后一部作品《冬之旅》也可以看出，代表著極致感性的演唱部分（包括歌詞與旋律）就算再跳脫，也一直被代表著理智的鋼琴伴奏跟隨應(yīng)和著，二者同樣在極端的矛盾沖突當(dāng)中達(dá)到了完美的統(tǒng)一。然而，從《冬之旅》的音樂表情來看，是與往常的作品相差較大的。作曲家完全脫下了一切束縛——世俗的音樂批評(píng)的綁架、世俗的審美習(xí)性，甚至完全摘下了音樂藝術(shù)神圣的“帽子”，使作品完全服務(wù)于自身情感的表達(dá)，甚至是宣泄，我們?cè)谔浊诙住队職狻分猩踔量梢钥吹健叭绻麤]有上帝，我就是上帝”這樣在當(dāng)時(shí)大不敬的歌詞，讓舒伯特以“自豪的”“明亮的”旋律和歡快的節(jié)奏、速度表達(dá)出來。這樣的詩句與音樂語言的結(jié)合完全是其內(nèi)心苦悶、絕望甚至于瘋狂的真實(shí)寫照?？删驮谌绱诵木诚聞?chuàng)造完成的作品，結(jié)合其存在的時(shí)代，卻恰巧為浪漫主義音樂開辟了先河。以下的內(nèi)容主要從舒伯特晚期的生活境遇來分析他最后一部作品的由來，以此研究出舒伯特絕筆之作為何與以往的作品差異較大，卻又是作曲家一生最重要，也是最為人稱道的作品。

二、《冬之旅》的浪漫主義特征

1、詩歌與音樂的結(jié)合

18世記末，浪漫主義思潮在歐洲最先出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域，繼而在戲劇舞臺(tái)上興起。詩集《冬之旅》的作者威廉繆勒就是當(dāng)時(shí)典型的浪漫主義詩人，他經(jīng)常在詩中塑造的“流浪者”形象就是當(dāng)時(shí)浪漫主義詩歌的標(biāo)志性意象。事實(shí)上“流浪者”的形象代表著當(dāng)時(shí)詩人們的一種廣泛的共情，他們由于生活的種種苦悶、孤獨(dú)以及內(nèi)心世界的不安情緒而向往著遠(yuǎn)方，情愿在精神上將自己流放，企圖隔絕在整個(gè)時(shí)代和人群之外來尋找內(nèi)心的和平與寧靜。除此之外，詩歌本身就具有韻律性，使音樂與之結(jié)合的藝術(shù)形式人們將其稱之為藝術(shù)歌曲，而藝術(shù)歌曲的體裁本身就是浪漫主義思想的衍生品。

2、突出鋼琴伴奏的地位

藝術(shù)歌曲的主要要素是，第一必須是歌詞先被創(chuàng)作出來，且必須是詩歌的形式;第二必須搭配鋼琴伴奏。在19世紀(jì)初，鋼琴伴奏的歌曲依舊處于非常小眾的地位，舒伯特單單使用一臺(tái)鋼琴來附和人聲的旋律部分，并為之烘托氣氛，在當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域是非常大膽的突破;并且歌曲完全服務(wù)于詩歌的情緒在當(dāng)時(shí)也是少有的創(chuàng)作手段。因此，在舒伯特的突破與創(chuàng)新中，藝術(shù)歌曲終于成為了一個(gè)獨(dú)立的音樂體裁，其規(guī)則也延續(xù)了舒伯特的創(chuàng)作手段，并且人人都承認(rèn)，這樣的音樂體裁是從舒伯特的作品確立的。

3、作品主要表達(dá)了詩人和作曲家的主觀情感

無論是短詩集《冬之旅》還是聲樂套曲《冬之旅》，都誕生于浪漫主義思潮的初期，這個(gè)時(shí)代的思潮與藝術(shù)作品總是相互影響、相互推動(dòng)的關(guān)系。由此就不難解釋舒伯特為何對(duì)擁有極致共鳴的作品嘔心瀝血地進(jìn)行二度創(chuàng)作。誠(chéng)然，整部作品的基調(diào)是低沉的，色彩是暗淡的，詩詞意象和音樂情緒包含了極致的沮喪、悲傷、無奈和憤怒，但最終使其升華的依然是選擇流放自己的詩人在漫長(zhǎng)的旅途中都無法舍棄的“希望”。在歌詞中可以看到許多關(guān)于“炙熱內(nèi)心”、“尋找安寧”的描寫，以及“流浪者”在夢(mèng)中看到了“美麗的鮮花與女郎”、“熱烈的愛和炙熱的吻”的片段。事實(shí)上藝術(shù)家們都是在通過在精神上自我流放的方式來尋找生命的安寧，尋而不得的結(jié)果才是所有負(fù)面情緒爆發(fā)的根源，倘若尋找就得到，生命的安寧和喜樂無疑會(huì)再次臨到他們。綜上所述，作品《冬之旅》的戲劇性——矛盾的根源就是藝術(shù)家選擇用痛苦的方式來尋求對(duì)痛苦的解脫，其結(jié)果當(dāng)然是尋而不得，然而“尋找”的動(dòng)作才是生命真諦的體現(xiàn)。這樣的藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)（對(duì)感性的極致追求）正是浪漫主義思想在藝術(shù)作品中的至高表現(xiàn)。

4、作品在音樂和歌詞融合中衍生出的戲劇性

由于藝術(shù)歌曲是基于詩歌的再創(chuàng)作，并且在美學(xué)上音樂有著控制著氛圍走向的功能，所以最終呈現(xiàn)的音樂作品會(huì)更多地體現(xiàn)出作曲家的意志。而《冬之旅》的偉大之處就在于詩人與作曲家意志的統(tǒng)一性，作曲家在《晚安》、《菩提樹》、《路標(biāo)》、《旅店》、《勇氣》等曲目中都使用了同主音大小調(diào)的交替變化來適應(yīng)詩詞中情緒突變的段落，還有部分段落中作曲家對(duì)字面美好的句子使用了小調(diào)的旋律以及突強(qiáng)的標(biāo)記使得樂句具有一絲反諷的意味，好像在描繪“流浪者”在命運(yùn)困苦時(shí)回憶起過往的美好，而不由泛起的一絲冷笑。這樣的情緒突變以及某種戲劇性特征在舒伯特之后幾乎成為了藝術(shù)歌曲必不可少的因素之一。我們?cè)谠S多當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)歌曲中也能看到這樣的調(diào)性變化，比如《教我如何不想她》、《思鄉(xiāng)》等作品中都有著隨著詩句情緒突變而在音樂上使用大小調(diào)交替的創(chuàng)作手法?？梢哉f，舒伯特創(chuàng)作《冬之旅》的契機(jī)是時(shí)代因素與個(gè)人因素的集合，時(shí)代的動(dòng)蕩與個(gè)人生活的苦難是作曲家創(chuàng)新的動(dòng)力和源泉，也是成就整部作品在音樂史上重要地位的根基。

結(jié)論

作品《冬之旅》是浪漫主義音樂的代表作，在藝術(shù)歌曲的歷史上也占有重要的地位。透過詩人威廉繆勒、作曲家弗朗茨舒伯特生存的時(shí)代背景，我們可以了解到第二次工業(yè)革命的爆發(fā)，使資產(chǎn)階級(jí)逐漸壯大起來;從啟蒙運(yùn)動(dòng)開始到法國(guó)大革命，歐洲的資產(chǎn)階級(jí)推翻了封建政權(quán);隨著民族主義在歐洲的興起，德意志開始從分裂走向統(tǒng)一;由于以中產(chǎn)階級(jí)為主的音樂活動(dòng)的主要參加者意識(shí)的覺醒，浪漫主義誕生并且開始發(fā)展。

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