摘要：近30年來，“藝術終結”一直都是藝術界爭相討論的問題，“藝術終結”問題也是當代世界需要面對的重要理論難題。文章利用文獻研究法，研究多位美學家、哲學家的相關論述，梳理“藝術終結”的邏輯過程。

關鍵詞：“藝術終結”;黑格爾;歷史敘事

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

從古至今，“藝術終結”這個命題被許多偉大藝術家討論，他們所說的“藝術已經(jīng)結束”并不是說不會出現(xiàn)新作品，反而表明更多創(chuàng)新和有趣的藝術作品會源源不斷地出現(xiàn)。他們想說的是，藝術本身有某種目標，或者說某種特定的發(fā)展過程和發(fā)展目的[1]。這個目的已經(jīng)達到了，在這一時期已經(jīng)終結，以后還會有藝術，但在藝術中已經(jīng)沒有更多可以實現(xiàn)的目標了。

1 “藝術終結”論的提出——黑格爾與丹托的命題產(chǎn)生

提出這一命題的兩位學者分別是19世紀前期的黑格爾和20世紀晚期的丹托。黑格爾在很大程度上可以被稱為藝術史之父。黑格爾認為藝術家的存在只是為了給哲學家鋪路，這得從他對歷史、藝術、哲學三者的分析說起。簡單地說，黑格爾認為藝術是在中間過渡的。當人們明白藝術背后的歷史或哲學意義的時候，藝術就會退場，哲學家登場的時刻就會來臨，哲學的光芒將照亮整個人類世界。他提出了最早和最創(chuàng)新的藝術進展史，以及藝術在塑造和反映人類文化過程中的重要性。他追溯到藝術史的源頭——早期文明和宗教的“象形藝術”，他欽佩希臘古典派藝術的清晰性和統(tǒng)一性，并將藝術的發(fā)展貫穿于他認為以詩歌為代表的現(xiàn)代浪漫派藝術中。他認為藝術的發(fā)展是規(guī)律的，藝術經(jīng)歷也不是隨機產(chǎn)生的，由此生出了觀點：藝術已經(jīng)走向了終結，藝術不會再發(fā)展了。

《美學演講錄》記載了黑格爾的觀點。1835年，黑格爾提出藝術的終結。此后不到一個世紀，視覺藝術也出現(xiàn)了五花八門的新運動和派別，其中包括印象派、立體主義、超現(xiàn)實主義和野獸派等?，F(xiàn)代主義深深地改變了文學、詩歌和建筑。黑格爾認為，藝術會發(fā)展到一個高峰，或者說會完成一個質變，終結是朝著更高一層級別發(fā)展。認真研究過這本書的學者可以感受到，黑格爾的“終結”是哲學意義的“結束”，更多是“取其精華，棄其糟粕”。在黑格爾看來，藝術的發(fā)展不過是事物發(fā)展的一個環(huán)節(jié)罷了。

美國波普藝術家安迪·沃霍爾在1964年舉辦了一個展覽，名為布里洛盒子。該盒子是商場之中比較常見的禮盒，安迪從商場中將它買回來，然后用木質的材料仿造其形式制造了一批，然后通過疊放和堆放的手法，放在美術館中展覽。這個展覽引起了丹托的深思，他意識到藝術已經(jīng)終結了。我們已經(jīng)無法區(qū)分作為藝術品的紙盒堆和真實的紙盒堆。我們需要藝術作品本身之外的解釋，以告訴我們安迪的紙盒堆是藝術品，商店里的則不是。

丹托在《歷史分析哲學》中闡述了兩種不同的結局。所謂的“結束”，可以是一個敘事，或是一個紀事。這兩者之間最大的區(qū)別是，敘事是有結構的。比如如果我要向你解釋我如何學會了合理理財，我會先從負債累累的我是如何尋求幫助開始這個敘事。這是一個如何解決問題的故事，一旦這個問題解決了，故事也就結束了。相比之下，紀事只是一系列按先后順序發(fā)生的事情，沒有任何特別的結構[2]。我的人生紀事涵括了人生中所有大大小小的事情，以我的死亡為終結;紀事只會因為這一系列事情的終結而結束。

從黑格爾和丹托的論述中不難發(fā)現(xiàn)，藝術的敘述已經(jīng)結束了，它已經(jīng)在解決給自己設的問題這條道路上走到了極限。但藝術的紀事不會結束，只要還有人在創(chuàng)作，就會不斷誕生新的藝術品。從這方面來看，“藝術終結”未嘗不是一件好事。它的意義不再是解決敘事中的問題，它已經(jīng)從這種束縛中解放了。黑格爾認為，藝術現(xiàn)在可以任意使用或組合藝術史中誕生的各種技巧和工具。這樣一來，藝術家們可以自由駕馭任何藝術形式和材料，他們的才華能夠全然擺脫早期藝術家面對的某一種特定藝術形式的限制。和黑格爾一樣，丹托認為大多數(shù)藝術家不應該為“藝術終結”感到難過，反而要感到開心。

2 “藝術終結”論的本源——從歷史敘事中脫離并重生

從黑格爾與丹托的觀點看，他們所說的“藝術終結”并不是藝術本身的消失和滅亡，更多是一種演變的過程，藝術始終服務于人類，人類一直在發(fā)展，藝術也一直在發(fā)展。如果人類不消失，藝術就不會消失。從邏輯層面上說，黑格爾主張藝術使命從絕對精神轉變到了哲學和宗教上。就藝術的職責來說，于當代人而言，它已經(jīng)成為過去式，所以它也喪失了自身最純粹、最原始的功能和意義[3]。

藝術終于擺脫了歷史敘事，在現(xiàn)代社會找到了自由和方向，獲得了重生。從黑格爾和丹托的觀點中不難發(fā)現(xiàn)，兩者都沒有否定藝術自身的終結。丹托的部分觀點是黑格爾理論的延伸，但絕不是哲學的推理，而是基于自身生活的時代背景加以經(jīng)驗分析的產(chǎn)物。因此，西方線性消亡的時候也伴隨著藝術的終結。這種“藝術終結”并不是簡單的消亡，而是開始了一個新的篇章。藝術實現(xiàn)了對自身的解放，完成了更進一步的升華，從歷史敘事中脫離并獲得了重生。

3 “藝術終結”論的未來——大眾藝術

隨著時間的推移，從現(xiàn)代到當代，藝術隨社會的發(fā)展而發(fā)展?！八囆g終結”后，我們的形式得到不斷更新與發(fā)展。藝術的每次大發(fā)展都發(fā)生在社會形態(tài)大變革的背景之下，是對古代藝術的一次檢視，是在新古融合之后產(chǎn)生的。藝術的表現(xiàn)分兩部分，一部分是作者想表達的思想，另一部分是想表達的手段。古代由于技術簡單，所以表達思想會非常直接且動人，這是古代（甚至是遠古）藝術值得借鑒的地方。

現(xiàn)代藝術表現(xiàn)手法多變，技法精湛，藝術家們容易迷失自己，不知道自己想要表達什么。人類的藝術創(chuàng)作，無論是創(chuàng)作材質、載體、題材，還是受眾、創(chuàng)作目的、傳播途徑等，都與創(chuàng)作者所處時代的政治、經(jīng)濟、文化、科技水平等有著密切關系[4]。比如歐洲漫長黑暗的中世紀，所有藝術門類如繪畫、雕塑、建筑等都服務于宗教，但這并不妨礙其中蘊含一定的藝術價值和取得了不起的成就。又如中國的院體畫、書法的館閣體一樣，雖然受特定時代的限制，但是依然誕生了大量藝術精品和偉大藝術家。在談論未來藝術的發(fā)展趨勢時需要注意的是，我們討論的藝術到底是什么？如果我們能夠把杜尚的《泉》（見圖1）、艾敏的《床》以及“跳上艾敏的床”都稱為藝術的話，那不妨把藝術定義得更為廣泛些。在當前，藝術應該不僅是繪畫、雕塑、建筑、裝置、行為、概念，還包括音頻、影像等互聯(lián)網(wǎng)時代的產(chǎn)物。技術的革新一直在影響和改變著藝術創(chuàng)作以及藝術品本身，如青銅器雕刻從焚失法發(fā)展到失蠟法，西方繪畫從干壁畫發(fā)展到濕壁畫，從蛋彩畫（坦培拉）發(fā)展到油畫，再到丙烯畫，雕塑也從木雕發(fā)展到石雕，乃至現(xiàn)在更加多樣化的金屬雕塑等等。當前同樣是技術革命性發(fā)展的時代，互聯(lián)網(wǎng)技術的廣泛應用，何嘗沒有再次賦予藝術更多的可能。例如，最近幾年，部分博物館開始大范圍使用全息影像技術還原展示建筑物以及動態(tài)展示古代繪畫。當技術服務于藝術時，技術也成為藝術的一部分。一部藝術發(fā)展史不僅是思想史、經(jīng)濟史和文化史，也是技術史。

“人人都是藝術家”“大眾創(chuàng)作藝術品”以及每個人都能欣賞藝術品的時代也許正在來臨，這在于互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，其使自媒體和短視頻迅速發(fā)展，進而引發(fā)了全球范圍的群眾主義狂歡，也帶來了新的審美、文化、身份上的認同差異。喜歡的樂此不疲，厭惡的棄如敝屣。但是，藝術理念革新、新藝術形式誕生、藝術派別互相抨擊都是新的藝術時代慢慢出現(xiàn)的象征[5]。試想一下，20年前的藝術家們如果有了抖音，將如何展示自己的“星空”;20年前的藝術家們如果有了快手，又將如何展示自己“向日葵”。掌握了文藝話語權、藝術評論權的那一代人遲早會告別藝術舞臺，而下一代掌握這些權利的藝術家們，此刻正在有意識或無意識地醞釀著新的東西。Mars相信新媒體時代的藝術家和藝術形態(tài)遲早會出現(xiàn)，當下的藝術家、思想家們如何抗拒、抱怨、反對都無法阻止那一天的到來，直到當代成為未來一代眼中的舊時代。

2017年愚人節(jié)，Reddit（英語世界最大互聯(lián)網(wǎng)社區(qū)）邀請大眾線上涂鴉。這幅以英語用戶為主要繪制者的涂鴉作品也許在將來的某一刻會被認為是上一個時代的“藝術終結”，同時也是下一個時代藝術的開始。

涂鴉在一幅有100萬個像素的畫布上（見圖2），所有2017年3月31日前注冊的用戶，均可以每隔5分鐘涂抹一個像素點，并且允許新像素覆蓋舊像素。這就是以英語使用者為主的西方世界在新時代的大眾藝術品，完成過程中，有團隊的參與，有個人的努力，72小時內的畫面變化也展示了世界不同文化間的矛盾沖突。但是，這可能就是未來藝術的發(fā)展趨勢吧。

“藝術終結”后，擺脫了歷史敘事束縛的藝術開始在新時代結合時代的產(chǎn)物——互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展。從文章的梳理中不難發(fā)現(xiàn)，在歷史長河中，藝術形式不斷更新，藝術創(chuàng)作的手法也在不斷發(fā)展，“藝術終結”并不是自身的終結，而是以新的形式出現(xiàn)在大眾視野中[6]。大眾藝術也會得到不斷更新。

4 結語

每一個時代都有每一個時代對藝術的理解。這個現(xiàn)象不是藝術的終結，更像是藝術的停滯。藝術作為上層建筑，一定要具備時代性，但其也具備歷史性。波普藝術以一種積極的態(tài)度出現(xiàn)，使高雅藝術和大眾藝術的界限沒那么明顯，它的出現(xiàn)在一定程度上沖擊了原有的藝術秩序。它模糊了藝術劃分的界限，成為一種大眾的藝術。波普藝術以抽象藝術的完結開啟后現(xiàn)代主義，開始了后現(xiàn)代主義的新階段。波普藝術的發(fā)展植根于資本主義時代，而藝術的停滯也因資本主義本身的衰落而迷茫，很難說清楚對藝術作判斷的是藝術批評家還是資本家。

“藝術終結”首先是指藝術的觀點終結。每個時代都有對藝術這兩個字的新的理解。人類對事物的理解，一直不停地更新，原因在于工業(yè)科學技術發(fā)展的速度太快，改變了人們的生活環(huán)境，也就改變了人們對事物的看法、對美丑的看法。過去我們認為美的東西，今天可能會覺得丑。從整體而言，丹托的理論認為“藝術終結”只是一種形式外殼，藝術最終會走向哲學領域，這便是藝術的一種終結。對于“藝術終結”的理解，黑格爾的觀點則是藝術最原始、最初的功能作用對于當代人來說已經(jīng)成為一種過去式。因此，藝術已經(jīng)喪失了最初的生命和作用，已經(jīng)不能維持之前的地位和發(fā)揮必需品的作用了，它已經(jīng)成為人類精神世界的一部分。如今，藝術品的展覽觀賞以及藝術的哲學越來越得到人們的重視，人們希望用哲學的方式認識藝術，明白藝術最重要的責任、藝術欣賞需要判斷和知性的參與、藝術正朝著哲學思維轉變。

參考文獻：

[1] 張文遠.藝術終結及其歸宿[J].現(xiàn)代交際，2019（17）：122-123.

[2] 歐文·赫拉特，李思璟.藝術之終結：我們應為藝術走向無意義而感到歡欣嗎？[J].公關世界，2017（12）：56-61.

[3] 侯博君.純粹性存在的回歸：馬庫斯·呂佩爾茨藝術與作品探析[J].藝術研究，2019（5）：8-15.

[4] 杜艷艷.“藝術終結論”與日常生活審美化[J].大眾文藝，2018（23）：11.

[5] 韓陽.從現(xiàn)代藝術本質論談藝術的終結[J].藝術評鑒，2020（23）：164-167.

[6] 沈丹.從藝術本質的角度對黑格爾“藝術終結”論的再思考[J].藝術評鑒，2021（1）：175-177，181.

作者簡介：劉少鵬（1995—），男，河南安陽人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

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