梅元春
在中國藝術(shù)領(lǐng)域越發(fā)注重創(chuàng)意突破、手法創(chuàng)新的今天,新材料、新工藝、新思維的探索與嘗試成為許多藝術(shù)家關(guān)注的時代命題。對于上海藝術(shù)家張永千來說,橫跨木雕與紫砂兩大領(lǐng)域,秉持新人文主義藝術(shù)理念,融匯東方審美理念與西方造型特征,以現(xiàn)實主義與浪漫主義結(jié)合,把新的人文精神注入到紫砂雕塑的創(chuàng)作中,進行塑造形態(tài)與內(nèi)涵義理的精細刻畫,在創(chuàng)作題材、藝術(shù)手法、創(chuàng)意思想方面,形成了具有自己風(fēng)格的藝術(shù)特征。近年來,他創(chuàng)作出了一批手法獨到、傳達著強烈的材質(zhì)美、形態(tài)美以及內(nèi)蘊美的紫砂雕塑藝術(shù)精品,在各級賽事展覽中摘金奪銀,受到藝術(shù)市場、收藏領(lǐng)域的追捧,并由此引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注。本文從藝術(shù)特征、風(fēng)格成因等方面對其藝術(shù)做出學(xué)理上的研究與分析,以期成為當代中國藝術(shù)領(lǐng)域的鮮明個案供業(yè)界參考。
一、張永千在紫砂雕塑藝術(shù)方面的藝術(shù)特色,主要如下:
1.題材廣泛,形式多樣
張永千的紫砂雕塑題材豐富,表現(xiàn)形式多種多樣。主要紫砂雕塑類型如下:仕女人物題材,《春光無限》《春夏秋冬》《江南遺韻》《深秋》《四媛》;神話人物題材,《夸父逐日》《補天精神》《羲媧創(chuàng)世》《盤古開天地》《射日》《八仙過?!?;古代人物題材,《王羲之》《守護之神》《真假李逵》;紅色革命題材,《不忘初心·勇攀高峰》《忠孝難全》;世俗生活題材,《責任》《大喜日子》《國泰民安》《雞毛換糖》《樂園》;此外,他還積極關(guān)注社會,從時代巨變中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作主題、捕捉創(chuàng)新靈感、描繪精神圖譜、回答時代課題,創(chuàng)作了表現(xiàn)孤寡老人社會養(yǎng)老問題的《寂》以及表現(xiàn)全國人民眾志成城、團結(jié)抗疫的《夜以繼日》《爸爸,我們都挺好的》等,承擔著“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”的藝術(shù)責任。
2.善用材質(zhì),熟諳泥性
與其他雕塑藝術(shù)相比,紫砂雕塑作為一種極具傳統(tǒng)文化形態(tài)的雕塑形式,手法別具特色,題材豐富多彩,更重要的是材質(zhì)精致、細膩而極具神韻。對藝術(shù)家而言,從事紫砂雕塑創(chuàng)作不但需要有扎實的造型能力,更要掌握紫砂造型、胚體保養(yǎng)、燒制溫度等技巧。可以說,藝術(shù)家在創(chuàng)作中對紫砂泥性及燒制方法的重視與把握程度,是決定紫砂雕塑作品平庸或神奇、成功或失敗的關(guān)鍵。張永千創(chuàng)作紫砂雕塑,構(gòu)思上天馬行空、不受拘束,制作上嚴格依循成型結(jié)構(gòu)、燒制溫度的規(guī)律,細心掌控紫砂作品干后因形體收縮帶來的變形、開裂程度。為把握每道工序,經(jīng)常反復(fù)嘗試上百次,直到做到心中滿意為止。在這樣多年的紫砂探索中,他熟練掌握了泥質(zhì)特性、成型方式、明針功夫及燒制技巧,把貼花、印花、彩繪、泥繪、鑲嵌、磨光、絞泥、剔紅等多種手法運用到雕塑創(chuàng)作中,極大程度地豐富了紫砂創(chuàng)作手法,并形成了具有自己風(fēng)格特征的文化積淀,從紫砂雕塑的生命體態(tài)中實現(xiàn)了自身價值。
3.形體塑造,功底扎實
不管是女子兒童、文人武將,還是傳說中的神仙人物,張永千塑造的各類人物形象飽滿,造型準確,肢體舒展,符合每個人物自身的性格特征與精神風(fēng)貌。這一方面源于他數(shù)十年如一日的刻苦訓(xùn)練,尤其在專業(yè)美術(shù)學(xué)院中學(xué)習(xí)西方人體解剖學(xué)打下的堅實基礎(chǔ);另一方面也得益于他對傳統(tǒng)文化與歷史人物的深入了解后得來的豐富學(xué)識。他以中學(xué)為體、西學(xué)為用,把西方造型方式與東方文化審美相結(jié)合,形成了獨具特色的紫砂藝術(shù)造型理念。他善于駕馭造型的整體效果,注重造型的空間關(guān)系處理,在確定造型基本結(jié)構(gòu)的過程中,大處統(tǒng)籌,小處適度,嚴格把握造型整體與局部的結(jié)合。他手下捏塑的仕女人物紫砂造像,既派生出一種體態(tài)健康的動感之美,又流露著東方女子的靜態(tài)之美與柔媚之美;武將人物在骨骼肌肉處理方面符合人體生命形態(tài)的同時,也依循了中國傳統(tǒng)泥塑造像的形式法則,既有力量顯現(xiàn),又蘊含內(nèi)在精神,令人印象深刻。所有人物、服裝以及道具的關(guān)系,都在矛盾對立和統(tǒng)一中得到妥善處理,體現(xiàn)了他綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)作功力的深度結(jié)合。
4.小中見大,別有乾坤
統(tǒng)觀張永千的紫砂雕塑作品,可以發(fā)現(xiàn)所有人物尺寸不大,有的甚至還不到20㎝。這是由于紫砂材質(zhì)的特質(zhì)原因,導(dǎo)致紫砂雕塑體量受到一定的限制。但不管作品大小,張永千都能做到精微刻畫、細致傳神,是因為他善于正確把握小與大的辯證關(guān)系。正如藝術(shù)家豐子愷詩中所說:“泥龍竹馬眼前情,瑣屑平凡總不論。最喜小中能見大,還求弦外有余音?!边@種“小中見大”的創(chuàng)作手法,在古代文化藝術(shù)中應(yīng)用十分廣泛。繪畫方面有“咫尺有千里之勢”,詩詞方面有“五絕只字,最為難之,必言短而意長而聲不足,方為佳矣”的說法。從小生長于江南的張永千對園林造景藝術(shù)中以咫尺面積創(chuàng)無限空間的手法毫不陌生,將之融匯于紫砂創(chuàng)作之中。小是客觀的,指紫砂雕塑的客觀形體;大是主觀的,指欣賞者的主觀感受。張永千的紫砂雕塑作品尺度不大,但在有限的范圍內(nèi)尋找紫砂造型的理想尺度,比例關(guān)系協(xié)調(diào)得體,讓觀者在有限的形體塑造空間里獲得了無限的審美體驗,同樣達到了作品賞心悅目的境地。
5.神韻傳達,生動感人
“形神論”作為中國古代關(guān)于心身關(guān)系的理論,是一個哲學(xué)問題,但卻包含深刻的心理學(xué)思想,也是重要的藝術(shù)美學(xué)標準。主要涉及三個方面:一是構(gòu)成了文藝作品審美價值的兩個對立統(tǒng)一的不同層次;二是成為藝術(shù)家高低不同的審美追求;三是作為審美創(chuàng)造中自由選擇的兩種對立統(tǒng)一的藝術(shù)方法。張永千在人物紫砂雕塑創(chuàng)作中,有著重形、重神、形神并重的歷程。他充分發(fā)揮了紫砂材質(zhì)獨特的細膩性與可塑性特點,將“神”與“形”緊密結(jié)合起來,追求自然傳神、韻味深遠、天生化成而無造作痕跡,使得所雕人物形態(tài)生動,進入到"神韻”的理想境界,體現(xiàn)出清空淡遠的意境其美學(xué)特征。同時,他最大程度地利用紫砂雕塑的豐富色澤,借助紅、黃、綠、紫等不同的色彩來體現(xiàn)不同的人物性格特征,烘托不同的藝術(shù)氣氛,形成了特有的文化形態(tài)。由此,他通過對泥質(zhì)泥色的謹慎選擇,形體結(jié)構(gòu)的準確捏塑,服裝服飾的合理布局處理,性格特征的深入刻畫,燒制溫度的細心掌控,使得每一個塑造出的人物都栩栩如生,傳遞出雅而不俗、品位高遠的格調(diào)和境界,給人一種形式與內(nèi)蘊兩方面強烈的美的享受。