巴黎新藝術(shù)地標| 近日，巴黎新藝術(shù)地標巴黎證券交易所皮諾收藏館（Bourse de Commerce—Pinault Collection）向公眾開放，這座建筑坐落于“巴黎之腹”（Chatelet-Les Halles）街區(qū)，與盧浮宮博物館和蓬皮杜藝術(shù)中心咫尺之隔，它是全球首座“正圓形”的美術(shù)館。這棟建筑的前身是16世紀瓦盧瓦王朝國王亨利二世為妻子凱瑟琳·德·美第奇建造的宅院，于18世紀中期被毀，星象觀測塔樓和美第奇柱，幸免于難?，F(xiàn)該項目改造由日本建筑師安藤忠雄（Tadao Ando）完成，改造后，弗朗索瓦·皮諾（Fran?ois Pinault）在這開設(shè)巴黎當代藝術(shù)博物館，展示法蘭西重要歷史古跡，這里不僅擁有巨大的空間展陳，也可容納各種體量的藝術(shù)作品。

植物館| 正在墨爾本舉辦的維多利亞三年展中，日本建筑師隈研吾（Kengo Kuma）和澳大利亞藝術(shù)家Geoff Nees合作設(shè)計了2020年維多利亞三年展國家美術(shù)館的植物館，這個圓形涼亭被命名為Botanical Pavilion，由互鎖的木制零件組成，在整個空間內(nèi)營造出“精美的棋盤格裝飾內(nèi)部”。畫廊規(guī)模的圓形涼亭是按照日本傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)建筑制成的，收集到的碎片相互交織，在張力和重力的作用下保持一致。輕輕向內(nèi)彎曲，它的兩端都敞開，將訪客帶入內(nèi)部，使用木材作為結(jié)構(gòu)部件。

蒙德里安與荷蘭風格派| 在20世紀初，一種新藝術(shù)形式在荷蘭誕生：這是一種基于矩形、直線和彩色平面之間嚴格關(guān)系的抽象藝術(shù)；彼?！っ傻吕锇玻≒iet Mondrian）是新藝術(shù)的奠基人。近期在馬德里索菲亞王后國家藝術(shù)中心博物館舉辦的展覽《蒙德里安與荷蘭風格派》，匯集蒙德里安和其他藝術(shù)家作品，包括繪畫、雕塑和文檔等，是自1982年以來蒙德里安在西班牙的首次大型展覽。

進展| 近日，Etoa Studio事務所為在線直播節(jié)目“ NeoJapan未來會議”設(shè)計搭建了演播室場景裝置，目的是探索利用AR技術(shù)完成復雜結(jié)構(gòu)搭建的實操性。該裝置名為“進展”，僅由兩種類型的電鍍單管和通用的連接構(gòu)件組合而成，通過參數(shù)化設(shè)計，這些簡單的構(gòu)件元素最終以復雜的三維幾何形態(tài)展示在人們眼前。事務所采取全程錄像，并輔以AR技術(shù)來幫助工作人員完成安裝。在AR技術(shù)的三維指導下，施工人員能夠更快地將材料分類并將它們放置到正確的位置上。

北極及其土著居民歷史| 近日，以“北極及其土著居民歷史”為主題的大型展覽正在大英博物館展出，通過出土文物、攝影作品、當代藝術(shù)作品等，呈現(xiàn)英國收藏的與北極相關(guān)的藏品，揭示當?shù)赝林用袢绾芜m應氣候變化。展覽從北極地區(qū)出土的多件物品，年代最早可追溯至2.8萬年前，在西伯利亞凍土層發(fā)現(xiàn)。重要展品包括8件馴鹿皮制作的冬裝；用鮭魚皮制作的家用包袋；用獨角鯨骨與北美馴鹿的鹿骨制作的雪橇；鄂溫克族青銅面具等。策展人希望通過本展呈現(xiàn)北極人與自然世界相互尊重的關(guān)系，向人們介紹北極地區(qū)豐富的文化與藝術(shù)表現(xiàn)形式，促使人們思考全球氣候變暖對北極地區(qū)自然生物的影響。

不義之財| 在維多利亞和阿爾伯特博物館里，正在展出美國當代藝術(shù)家Darren Waterston 的沉浸式裝置作品“不義之財”（Filthy Lucre），其靈感來源于惠斯勒《金色的瘡痂：在不義之財中爆發(fā)（債主）》，這件裝置作品重塑了惠斯勒（James McNeill Whistler）著名的作品“孔雀廳”?；菟估盏摹翱兹笍d”是美國藝術(shù)中最偉大的作品之一，作品背后藏著一段耐人尋味的故事，畫作暗含著藝術(shù)與金錢的角力。

美墨邊境墻蹺蹺板 | 近日，倫敦設(shè)計博物館公布了“2020年度設(shè)計獎”（Designs of the Year Award）評選結(jié)果，最終獲獎作品為《美墨邊境墻蹺蹺板》（Teeter-Totter Wall），由加州大學建筑系教授 Ronald Rael 與圣何塞州立大學設(shè)計系副教授 Virginia San Fratello 共同設(shè)計。倫敦設(shè)計博物館從2008年開始評選“年度設(shè)計獎”，共設(shè)置6個類別——建筑、數(shù)字、時尚、圖像、產(chǎn)品和運輸。本年度獲獎作品還包括 Telfar 浮雕 Logo 托特包、素食漢堡2.0、新冠病毒 3D 渲染圖等。

生長| 來自鹿特丹的 Roosegaarde 工作室最近發(fā)布了一個名為“生長”的現(xiàn)代農(nóng)業(yè)項目：在20000平方米的農(nóng)場，安裝由紅、藍光和紫外線組成的燈光裝置。這個系統(tǒng)不僅讓田野煥發(fā)出新的視覺景象，更重要的是，還能促進作物生長以及減少50%以上殺蟲劑的使用。項目靈感來自工作室主理人 Daan Roosegaarde 在一個早晨拜訪農(nóng)場的經(jīng)歷。國土面積并不大的荷蘭，是世界蔬菜等農(nóng)作物的最大的出口國之一，也促進了高效、先進的農(nóng)業(yè)技術(shù)的發(fā)展。

邊桌

Kable由一根完整的鋼管制成,保持了極大的簡便性。USB和Type C充電端口設(shè)置在管子的末端,為筆記本電腦、平板電腦和智能手機等充電設(shè)備充電。為了便于移動3米長的線纜可以通過踩在腿上并輕輕拉動線纜,自動縮回到桌子下面的管子中。

桌面空氣凈化器

CalinaA.Desk桌面空氣凈化器,它能夠積極保護辦公室員工的健康。經(jīng)德國弗勞恩霍夫研究所認證確認,得益于創(chuàng)新的UV-C短波紫外線技術(shù),Calina.Desk桌面空氣凈化器可以使99%的空氣中冠狀病毒失活。降噪聲的氈面制成的美觀設(shè)計可以最佳地整合到辦公環(huán)境中。

折疊凳

Takeoseat是簡單輕巧的折疊凳,用一塊PET滌綸樹脂氈壓制而成。其材料和生產(chǎn)方法在可持續(xù)性和回收利用方面滿足了我們時代的需求,適合在敏捷機動的工作環(huán)境、學生公寓、咖啡館或兒童房中使用。凳子表面柔軟溫暖,并且100%可回收。

旋轉(zhuǎn)凳

CS100是一種獨特的旋轉(zhuǎn)凳,靈感源自在風中搖曳的花朵。座椅可傾斜并旋轉(zhuǎn)360度，以在活動過程中產(chǎn)生理想的姿勢。坐下時，CS100還可以提供一些小的平衡運動。這個帶有旋轉(zhuǎn)機構(gòu)的座椅使您可以毫無壓力地面向任何方向坐著,并享受積極的交談。高度可輕松調(diào)節(jié)的功能適合所有人。CS100提供了更高水平的靈活性和性能。

除濕機

Drip不只是除濕機，也是一件側(cè)桌！以荷蘭咖啡機為靈感的設(shè)計，將水滴入收集池，成為設(shè)計的主要特色。這個3.5升的透明儲水罐可以讓用戶清楚地知道什么時候需要排空。

巖石

當藝術(shù)家Noé看到山脈中的花崗巖巨石，便有了創(chuàng)作此組燈具的想法，此組燈具是一組水平展開的燈具，它模擬了巖石的形態(tài)，陰影和光塑造出三維的體驗感，隨著時間的流逝而逐漸改變。

折疊手機

近年來，采用OLED顯示器的可折疊智能手機設(shè)計逐漸標準化，手機展開后屏幕通?？蛇_折疊時尺寸的2-3倍。Nendo設(shè)計的新手機在折疊時尺寸僅相當于一張信用卡的大小，三條折痕可以實現(xiàn)手機沿同一方向的多次折疊。用戶僅用拇指便可實現(xiàn)不同折疊操作。滑動一次時，可展開40毫米的屏幕，顯示出時間、通話記錄、通知以及音樂播放器等界面。再次滑動則可以將屏幕拓展至80毫米，并激活已移動至頂部的攝像頭。

貓立方

杜雷設(shè)計的貓立方，希望利用廉價的常規(guī)材料對日常事物加以改造。設(shè)計上將瓦楞紙板層層疊加以體現(xiàn)板材的秩序感同時可以充當貓抓板功能，形體上采用簡單的立方體，便于在室內(nèi)隨處擺放甚至可以當做臨時茶幾來使用。各個立面采用內(nèi)凹的開洞方式，類似取景器做法，使紙箱外的人獲得由外向內(nèi)的觀看趨勢，不同位置和形狀的開洞為人與貓之間的互動創(chuàng)造的更多形式。

透納筆下的現(xiàn)代世界

泰特不列顛美術(shù)館 | 至 2021.03.07

威廉·透納（William Turner）是18世紀英國浪漫主義畫派代表人物，以風景畫而聞名，擅長運用光影對比描繪火災、沉船、風暴、霧霾等自然現(xiàn)象與自然災害。18世紀正值英國工業(yè)革命時期，蒸汽機的改良、機器工廠的誕生改變了英國社會的結(jié)構(gòu)與生產(chǎn)關(guān)系。本次展覽以“透納筆下的現(xiàn)代世界”為主題，展出他在1790-1840年完成的畫作，呈現(xiàn)他如何改變自己的作畫方式，打破常規(guī)描繪這個不斷變化的新世界。展品中既有描繪工業(yè)技術(shù)發(fā)展的“蒸汽船”與“蒸汽機車”，亦有記錄重要歷史事件的藝術(shù)作品。重要展品包括《運輸船遇難》《滑鐵盧戰(zhàn)役》《議會大廈的火災》《暴風雪——汽船駛離港口》《雨，蒸汽和速度-西部大鐵路》《捕鯨者》等。

地下/合并：新加坡未來地下城市設(shè)想

新加坡美術(shù)館 | 至2021.06.06

為保護新加坡美術(shù)館所在公民區(qū)的歷史建筑風貌，美術(shù)館周圍新增建筑的高度嚴格受限。針對城市規(guī)劃發(fā)展中的土地資源稀缺、樓高限制等問題，青年建筑師 Finbarr Fallon 倡導將地下開發(fā)作為建設(shè)垂直城市的重要解決方案，并為此構(gòu)想了一個未來的地下城市。本次展覽在新加坡美術(shù)館戶外展區(qū)展出 Finbarr Fallon 的藝術(shù)項目地下/合并，呈現(xiàn)他對新加坡美術(shù)館所在地區(qū)武吉士街道的地下改造設(shè)想。Fallon 早在2017年就首次提出地下城市的概念，并創(chuàng)作動畫電影《地下新加坡2065》。2020年他以此為基礎(chǔ)改造武吉士街道，將真實存在的地下設(shè)施改造為龐大的地下城市。策展人表示，F(xiàn)allon 的想法為未來城市發(fā)展提供了新思路，除了建造摩天大樓，城市亦可以向下垂直擴張建立地下城市。