擺毓軒

（新疆師范大學(xué),新疆烏魯木齊 830000）

一、提高鋼琴演奏表現(xiàn)力的前提條件

所謂音樂表現(xiàn)力，指的就是演奏者在理解音樂作品的基礎(chǔ)上，利用高超的技藝，音樂的美感延伸至觀眾，使演奏過程具備音樂強(qiáng)烈的感染力。用琴聲來(lái)傳達(dá)內(nèi)心的情感和音樂的美,使人進(jìn)入震撼心靈的藝術(shù)境地,感受藝術(shù)美。

1.準(zhǔn)確識(shí)譜

對(duì)于這一點(diǎn)，很多學(xué)生認(rèn)為自己掌握了音符和節(jié)奏，并且能夠正確解讀它們，就達(dá)到了準(zhǔn)確識(shí)譜的目的。其實(shí)不然，很多重要標(biāo)記的存在，都能夠直接影響作品的發(fā)展，如果不能處理好它們，學(xué)生對(duì)于作品風(fēng)格、表現(xiàn)力的理解，就不能真實(shí)、準(zhǔn)確。音樂術(shù)語(yǔ)包括：音樂性質(zhì)、樂曲情緒、節(jié)奏速度、表情等等。這些提示性的術(shù)語(yǔ)，目的是幫助學(xué)生建立起對(duì)于作品風(fēng)格的認(rèn)識(shí)體系。

音高包括：在五線譜上，音符、調(diào)號(hào)、譜表的位置等等。雖然這三點(diǎn)對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)來(lái)說，非常重要，似乎不需要特別強(qiáng)調(diào)，而現(xiàn)實(shí)情況就是，學(xué)生經(jīng)常反復(fù)出現(xiàn)關(guān)于這三點(diǎn)的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)：（1）譜表閱讀錯(cuò)誤。在一般情況下，鋼琴?gòu)椬嗟淖笫质堑鸵糇V號(hào)，右手彈奏高音譜號(hào)。即便是在作品中，出現(xiàn)了一些臨時(shí)改變譜號(hào)標(biāo)記，也容易被疏忽從而出現(xiàn)誤讀的錯(cuò)誤。（2）調(diào)號(hào)記不清或者調(diào)號(hào)閱讀錯(cuò)誤。由于調(diào)號(hào)在曲子的演奏占有重要位置，如果在演奏中忽略了調(diào)號(hào)，導(dǎo)致升降不能按照樂譜進(jìn)行，那么就會(huì)出現(xiàn)音高的錯(cuò)誤。（3）被大量加線誤導(dǎo)，誤讀音高位置。由于音高是演奏的基礎(chǔ)，教師在進(jìn)行指導(dǎo)的時(shí)候，首先要給學(xué)生樹立起閱讀音符、掌握音高的概念，這樣在演奏中才能夠保持節(jié)拍的準(zhǔn)確、速度的統(tǒng)一。

音樂術(shù)語(yǔ)是我們學(xué)習(xí)鋼琴演奏和表現(xiàn)的基礎(chǔ)，只有把樂譜上提供的這些演奏信息充分運(yùn)用到，才能作到準(zhǔn)確地彈奏并不斷進(jìn)行藝術(shù)的升華。一在般樂曲的開頭、左上方都標(biāo)有音樂術(shù)語(yǔ)。Adagio（柔板）、Andantino（小行板）、Allegretto vivace（活潑的小快板）、Andante maestoso（莊嚴(yán)地行板）、Andante comodo（輕松的行板）等等。這些奏法類術(shù)語(yǔ)及表情術(shù)語(yǔ)都說是作曲家針對(duì)自己的作品給演奏者彈奏最直接的指導(dǎo)，根據(jù)術(shù)語(yǔ)的提示，我們可以明確所彈作品輕重緩急的處理，正確理解奏法術(shù)語(yǔ)為我們的演奏提供正確的理論依據(jù)和指導(dǎo)。

2.基本功練習(xí)

有人把鋼琴演奏稱作“指尖上的芭蕾舞”，最重要的還是基本功，高抬指練習(xí)是一種彈奏盡量舉起手指關(guān)節(jié)動(dòng)作的練習(xí)，是一種最基本的彈奏技巧。鋼琴師把高抬指基本功看作和武林高手扎實(shí)的馬步功底一樣，進(jìn)行高抬指訓(xùn)練最終的目的還是讓琴童的每根手指都能在琴鍵上站穩(wěn)。

3.重視演奏技巧的訓(xùn)練

在樂譜中，音符符頭上下方標(biāo)有“●”或“▼”的，就表示要用跳音奏法。這個(gè)記號(hào)有時(shí)還被稱為頓音、短斷音、短跳音；有時(shí)也被理解為很短時(shí)值的重音。

從跳音練習(xí)開始，心里就必須明確一個(gè)概念，跳音其實(shí)就是斷音，或者說是斷奏。音與音之間有空隙、有停斷，跳音不僅還應(yīng)該有彈性，還不能砸琴鍵，練習(xí)跳音首先要慢，把肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)都放松，用腕和掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指起落，動(dòng)作就像拍個(gè)小皮球，想象它的彈力，手指關(guān)節(jié)可要站穩(wěn)，不能癟陷，要保持一定的緊張度和彈性。

無(wú)論是哪種跳音都要具有彈性，它們的差別只是輕與重、快與慢，都是活潑而輕快的。如果說肘跳音像屋檐掉落從天而降的雨滴，那么腕跳音就是炒鍋里蹦跳的黃豆，而指跳音就是那顆粒感極強(qiáng)的小沙粒。

二、分析作品創(chuàng)作背景及內(nèi)容

要從音樂的旋律、節(jié)奏、音色、和聲、曲式、調(diào)性這些要素入手，逐一進(jìn)行分析。也要以社會(huì)歷史背景，音樂風(fēng)格，及作曲家的創(chuàng)作生平使用的技術(shù)手法和結(jié)構(gòu)思維角度分析。

1.作品創(chuàng)作背景的分析

作曲家在其作品中，不僅融入了自己最真實(shí)的情感，而且還有著個(gè)人閱歷以及經(jīng)驗(yàn)的投射，尤其是在鋼琴作品中，只有充分了解創(chuàng)作背景的前提下，演奏者才有可能在內(nèi)心深處與作曲家產(chǎn)生共鳴，將自己的情緒完全融入作品，激發(fā)潛在角色的創(chuàng)造，觀眾才會(huì)對(duì)這樣的作品認(rèn)可。所以，在教學(xué)的第一步，就是帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入作曲家的世界，從時(shí)代背景、個(gè)人情緒、創(chuàng)作爆破點(diǎn)等等方面，幫助學(xué)生建立起關(guān)于作品的認(rèn)知體系，只有當(dāng)學(xué)生走進(jìn)作品之后，才能夠從真情實(shí)感方面，進(jìn)行對(duì)于作品內(nèi)涵的解讀，鋼琴的表現(xiàn)力也可以說，是演奏者對(duì)作品認(rèn)知程度的外在表現(xiàn)。

2.作品結(jié)構(gòu)的分析

鋼琴練習(xí)需要技巧，以曲式結(jié)構(gòu)的分析為例，這個(gè)環(huán)節(jié)是學(xué)生提高自己鋼琴技巧的重要步驟，而對(duì)于曲式分析，是為了幫助學(xué)生縱向更深層次的理解作品內(nèi)涵。因此，拿到作品并分析作品是非常有必要的。在日常訓(xùn)練中，進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)分析，不僅可以提高效率，更容易給學(xué)生指明正確的學(xué)習(xí)方向和演奏目的。

3.作品的音樂風(fēng)格及特點(diǎn)分析

傳統(tǒng)音樂的起源被認(rèn)為是社會(huì)勞動(dòng)，經(jīng)過了不同社會(huì)階段和勞動(dòng)形式的總結(jié)，現(xiàn)代人對(duì)于音樂同樣有著獨(dú)特的時(shí)代需求。而作曲家的風(fēng)格、形式，也會(huì)因?yàn)闀r(shí)代背景出現(xiàn)明顯的差異，學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生應(yīng)該在廣泛接觸音樂作品的前提下，領(lǐng)略不同時(shí)代的風(fēng)格魅力。（1）巴洛克時(shí)期的音樂。這一時(shí)期音樂節(jié)奏尤其強(qiáng)烈，帶著一種生命力的跳躍和反復(fù)，持續(xù)地?fù)舸蛑藗兊穆犛X神經(jīng)。而顫音與裝飾音的修飾，又從旋律上給巴洛克音樂，帶來(lái)了更多的復(fù)調(diào)形式。它的特點(diǎn)是“階梯式的力度變化”。以均勻的音段為主，一般在弱音段之后接一個(gè)強(qiáng)音段。（2）古典時(shí)期音樂。嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)、優(yōu)雅、高貴，是古典音樂的內(nèi)在表現(xiàn)，而注重形式美的特點(diǎn)，又帶給了其秩序性和邏輯性。在節(jié)奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來(lái)處理。同時(shí)，又認(rèn)為旋律是其靈魂。（3）浪漫時(shí)期音樂。在這個(gè)階段的音樂得到了非常寬廣的發(fā)展空間，作曲家們可以將自己的理想主義與夢(mèng)想，統(tǒng)統(tǒng)融入音樂中，這是自由音樂釋放人們情緒的時(shí)代，在節(jié)奏上，重拍的規(guī)律性極為重要；而旋律強(qiáng)烈奔放，即便是現(xiàn)代，人們也對(duì)浪漫時(shí)期的音樂旋律，有著高度的認(rèn)可與推崇。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關(guān)鍵的。這一時(shí)期最著名的代表人物，就是肖邦。（4）20世紀(jì)時(shí)期音樂。進(jìn)入二十世紀(jì)，音樂類型呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)，尤其是很多以小眾情感，或者是主題音樂為中心的類型逐漸出現(xiàn)。節(jié)奏上比過去任何時(shí)期，都有著更深層次的變化形式。

三、重視作品風(fēng)格的表達(dá)

對(duì)于音樂作品的創(chuàng)作來(lái)說，作曲、演繹、聆聽是不可分割的整體。作為觀眾要理解作品的內(nèi)容與情緒，一定要有聆聽的能力，將自己的審美情趣提高到藝術(shù)鑒賞層次，這樣才能夠進(jìn)入第二階段——表達(dá)階段。音符是最基本的音樂材料，它不像文字、繪畫，可以直白、明確地將喜怒哀樂表達(dá)出來(lái)，而是經(jīng)過作曲家的組合與渲染，最終成為聲音的情緒，人們?cè)趦A聽的時(shí)候，不知不覺就被帶入到作曲家的世界中，由于觀眾的心境、年齡、社會(huì)閱歷的不同，即便是同一個(gè)人，在不同時(shí)間傾聽音樂作品，也會(huì)產(chǎn)生不同的感悟。這就是作品的表達(dá)力。作品的內(nèi)涵成了觀眾情緒爆發(fā)的根源，觀眾與演奏者不需要使用具體的言語(yǔ)，進(jìn)行含義的傾訴。

1.深刻理解作品內(nèi)容

音樂的表現(xiàn)方向是對(duì)聽覺器官的刺激，要引起觀眾的共鳴和情感起伏，必然要進(jìn)行思想上的火花碰撞，尤其是音樂并不存在視覺意象，也不存在分明的語(yǔ)義，作品的價(jià)值就在于其對(duì)于自然、人類關(guān)系的描繪，對(duì)于社會(huì)生活的感悟，優(yōu)秀的音樂鑒賞能力，不僅與演奏者的個(gè)人能力有關(guān)，也是觀眾文化修養(yǎng)必需的方面。

美感階段：這是最初級(jí)的欣賞音樂的方式，甚至可以說，在這個(gè)階段，并不是“欣賞”，而只是“聽”。比如，工作、休閑的時(shí)候，有音樂做背景，不僅可以放松情緒，還能夠被音樂無(wú)意識(shí)的帶入到一個(gè)藝術(shù)空間。這是人們認(rèn)識(shí)音樂的初級(jí)階段，也是最原始的感性階段，雖然并不屬于藝術(shù)鑒賞范疇，但是這在音樂欣賞中，占有重要的引導(dǎo)地位，可以幫助人們體會(huì)各種類型音樂的風(fēng)格。

2.培養(yǎng)內(nèi)心的歌唱性、準(zhǔn)確表達(dá)情感

鋼琴具備的韻律性，與歌唱非常接近，但是要使用樂器表達(dá)出歌唱性的旋律，并不是一件容易的事，很多演奏者雖然技術(shù)一流，但是情緒不夠飽滿，達(dá)不到感人至深的境界。所以，教師要啟發(fā)學(xué)生的表演欲望，用內(nèi)心演唱的歌聲，去帶動(dòng)鋼琴演奏。即便是同一段旋律，當(dāng)演奏者在內(nèi)心與作品共鳴的時(shí)候，其感染力尤其強(qiáng)烈，而觀眾在這樣的演奏情緒中，才會(huì)感受的作品的表情、語(yǔ)言和表達(dá)內(nèi)涵。很多教師都提倡邊彈邊唱，演奏者的內(nèi)心情緒會(huì)因?yàn)楦璩S富，這種強(qiáng)烈的抒發(fā)情緒就會(huì)滲透到鋼琴演奏中，這樣藝術(shù)性就得到了升華。由于歌唱性必須強(qiáng)調(diào)“美”，旋律美是演奏的第一要?jiǎng)?wù)，學(xué)生在反復(fù)欣賞名作演奏的同時(shí)，要提高自己的鑒賞能力，找到不足進(jìn)行針對(duì)性的練習(xí)，最終實(shí)現(xiàn)演奏能力的全面提高。

3.在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行“風(fēng)格注入”

不同的演奏者有著自己的風(fēng)格，這是由于個(gè)人性格、情緒和社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的不同而造成的，雖然個(gè)性是創(chuàng)造性的前提，但是二者并不能相提并論。同一個(gè)演奏者也會(huì)受到年齡、文化、教育的影響，而在不同階段對(duì)作品有著不同解讀。個(gè)性的接訪是現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)，但是要進(jìn)行真正意義上的二度創(chuàng)作，仍需保持清醒的頭腦，不需要為了張揚(yáng)個(gè)性而造成過分華麗或者是炫技的情況。