千鶴

2010年，一部叫做《打，打個大西瓜》的動畫短片在國內(nèi)剛剛興起的互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺上廣為流傳。這部短片場景創(chuàng)意優(yōu)秀，主題富有意義，用十分幽默的方式表達(dá)了對戰(zhàn)爭的厭惡，因而受到了網(wǎng)友的熱烈追捧，被很多人稱為“華人最牛原創(chuàng)動畫”。同時，這部動畫短片也受到了專業(yè)獎項的肯定，獲得了包括第26屆柏林國際短片電影節(jié)國際競賽單元評委會特別獎在內(nèi)的30多項國內(nèi)外獎項。這部短片的作者餃子迅速被觀眾熟知，很多動漫愛好者都期待這位初出茅廬便一鳴驚人的年輕導(dǎo)演可以推出更多的優(yōu)秀動畫作品，幫助當(dāng)時低迷的國內(nèi)動畫市場走出低谷。不過，餃子很快從公眾視野中消失了，動漫迷除了感嘆幾句，也很快地忘掉了這個年輕人。

2019年，餃子帶著《哪吒之魔童降世》又回到了公眾的視線中，該片獲得了50.13億元人民幣的票房，名列中國電影歷史總票房第2名?！赌倪钢凳馈返某晒Γ炎黝l出的中國原創(chuàng)動畫，火熱的動漫市場，似乎在告訴翹首期盼多年的動漫迷們，國產(chǎn)動畫的復(fù)興也許真的來了。

萬氏兄弟與中國動畫的興起

萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰4人被稱為萬氏兄弟，他們是中國動畫的開拓者。中國動畫起步很早，1907年美國人布萊克頓拍攝了歷史上第一部動畫短片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，1922年萬氏兄弟就創(chuàng)造了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機(jī)》。4年后，萬氏兄弟制作了中國第一部真正意義上的動畫片《大鬧畫室》，比華特·迪士尼創(chuàng)造米老鼠還要早2年。這部12分鐘的動畫短片制作過程非常艱難，在歐美動畫制造商嚴(yán)密封鎖動畫技術(shù)和資料的情況下，他們用自己7平方米住房改成繪制、洗印、放映的工作室，用節(jié)衣縮食省下來的錢，買了一臺舊照相機(jī)改裝成攝影機(jī)，從上百次試驗失敗中摸索經(jīng)驗，終于開啟了中國原創(chuàng)動畫的進(jìn)程。

隨后，萬氏兄弟制作了中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》。不過，這些都沒有引起大家注意，真正在世界上產(chǎn)生了影響的，是1941年上映的中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》。

《哪吒之魔童降世》劇照。

餃子憑借《哪吒之魔童降世》獲得第35屆大眾電影百花獎最佳編劇獎。

1938年，迪士尼制作的《白雪公主》對萬氏兄弟觸動很大，他們決心制作一部高質(zhì)量的動畫片，而且要拍中國人自己的故事。萬氏兄弟將目標(biāo)對準(zhǔn)了《西游記》。作為我國古代第一部浪漫主義章回體長篇神魔小說，《西游記》以詭異的想象、極度的夸張，突破神、人、物的界限，創(chuàng)造了一個光怪陸離的世界，非常適合動畫演繹。并且，《西游記》在中國乃至亞洲都有很好的群眾基礎(chǔ)。于是，萬氏兄弟選擇了《西游記》中三借芭蕉扇的片段作為影片的拍攝藍(lán)本，制作了中國首部動畫長片《鐵扇公主》。由于中國動畫長片還處于摸索階段，所以借鑒了當(dāng)時最先進(jìn)的美國動畫元素，不過，在這部想要揚(yáng)眉吐氣的作品中，萬氏兄弟也做了大膽的嘗試，將中國古典繪畫和中國山水畫的風(fēng)格運(yùn)用到該片中。同時，《鐵扇公主》在人物設(shè)計和動畫打斗的場面匯入了大量的中國古老戲劇元素，具有很強(qiáng)的民族特色。

中國動畫發(fā)展的“黃金時代”

新中國成立后，成立了專門拍攝動畫片的機(jī)構(gòu)——長春電影制片廠美術(shù)片組。1950年，美術(shù)片組主要成員南遷上海，加入上海電影制片廠;1957年，上海美術(shù)電影制片廠正式成立，包括萬氏兄弟等一批著名的藝術(shù)家、文學(xué)家先后加入，中國動畫迎來了第一個高潮，被稱為“黃金時代”。上海美術(shù)電影制片廠也被稱為上影廠，成為中國動畫的標(biāo)識。

建國初期，中國動畫的主要學(xué)習(xí)對象是蘇聯(lián)和南斯拉夫，所以在動畫風(fēng)格上受到了這些國家的影響，乃至于我國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在1956年獲得威尼斯國際兒童電影節(jié)獎的時候，還被組委會認(rèn)為是蘇聯(lián)影片。也正是因為這個誤會，讓中國的動畫人深刻地意識到：只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。

中國悠久的歷史、廣闊的疆域誕生多種藝術(shù)形式，當(dāng)時的動畫人從這些傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)。京劇、木偶、水墨畫、剪紙、折紙……動畫在以五彩紛呈的效果展現(xiàn)。在題材上也涉獵廣泛，神話傳說、民間故事、古典名著、原創(chuàng)故事等，中國動畫百花齊放。其中，最具特色的莫過于我國特有的水墨動畫。

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的代表，近現(xiàn)代繪畫大師齊白石先生的畫深受人們喜愛。齊白石擅長畫蝦，新中國成立后，很多的日用品上都印有齊白石先生畫的蝦。1959年，動畫導(dǎo)演徐景達(dá)希望嘗試制作水墨風(fēng)格的動畫，他與攝影師段孝萱談到：“齊白石的畫可以印在臉盆上，能不能把它做成動畫？”這個想法受到了上影廠領(lǐng)導(dǎo)乃至國家領(lǐng)導(dǎo)人的支持，時任國務(wù)院副總理陳毅說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了?！?/p>

上影廠開始了水墨動畫的探索和試驗，國畫技法的特殊性在實(shí)現(xiàn)連貫的動態(tài)效果方面存在很大困難，但經(jīng)過了不懈的探索，終于通過拍攝技術(shù)手段解決了這個難題。1960年7月，時長15分鐘的首部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了，這部充滿中國傳統(tǒng)美學(xué)理念的作品一經(jīng)推出便驚艷世界。

但如果挑選一部作品，來代表當(dāng)時中國動畫的最高成就，我相信很多人的答案都會是《大鬧天宮》?！洞篝[天宮》由萬籟鳴與唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，參加創(chuàng)作共有近30人，成片后的動畫上下集總時長超過了100分鐘。動畫制作上，由原畫師完成主要動作后，再進(jìn)行次級銜接的畫面補(bǔ)充。一般來說，10分鐘的動畫要畫7000到1萬張原畫，所以50分鐘的上集和70分鐘的下集，僅繪制的時間就將近2年，全靠雙手和畫筆人工完成繪制，工作量簡直匪夷所思。

影片情節(jié)幾乎眾所周知：講述了孫悟空去東海龍宮取金箍棒，隨后被天庭欺騙，一怒之下大鬧天宮的故事。但是動畫本身的劇情和原版《西游記》稍有出入，動畫中最后孫悟空回到了花果山，與猴子猴孫過上了幸福的生活。這個結(jié)局上的改動其實(shí)體現(xiàn)的是當(dāng)時社會對斗爭精神的向往與肯定。

《大鬧天宮》主角孫悟空的京劇臉譜式的形象早已深入人心，動畫中孫悟空穿著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴，脖子上還圍著一條翠綠的圍巾。導(dǎo)演萬籟鳴在當(dāng)時用了八個字稱贊這個形象：“神采奕奕，勇猛矯健?！敝敝两袢眨芏辔饔晤}材的作品對孫悟空形象的描繪還是沿用了這一20世紀(jì)60年代的經(jīng)典風(fēng)格。而《大鬧天宮》的音樂主要運(yùn)用的是中國傳統(tǒng)戲劇的三大件來完成的，其中包括了文場三大件的京胡、月琴、弦子，武場三大件的單皮鼓、大鑼、小鑼。至今，國外的很多《西游記》愛好者說起這部動畫，往往第一反應(yīng)提到的還是它引人入勝的背景音樂。

據(jù)不完全統(tǒng)計，《大鬧天宮》在40多個國家和地區(qū)上映，先后參加了18個國際電影節(jié)展映，多次獲獎。美聯(lián)社曾報道稱：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點(diǎn)像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片?！?p>

萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵三兄弟在一起探討。

1961年原版的《大鬧天宮》下集拍攝完成后，由于文藝政策變化， 影片的全本沒能公映。直到1978年，全本的《大鬧天宮》才終于得以公映，并延伸至海外。

1961年原版的《大鬧天宮》下集拍攝完成后，由于文藝政策變化， 影片的全本沒能公映。直到1978年，全本的《大鬧天宮》才終于得以公映，并延伸至海外。

1961年原版的《大鬧天宮》下集拍攝完成后，由于文藝政策變化， 影片的全本沒能公映。直到1978年，全本的《大鬧天宮》才終于得以公映，并延伸至海外。

《哪吒鬧?！返膭幼髟O(shè)計人員，都是當(dāng)時拍《大鬧天宮》時的骨干。影片于1978年5月開始籌備，1979年8月全片拍攝完成，耗時1年3個月。

《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費(fèi)了4年的時間。然而對于萬籟鳴老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孫悟空在《鐵扇公主》后再次活躍在銀幕時的激動和快樂。試映那天，64歲的萬老哭了，他一生的追求夙愿得償：“孫悟空，我們終于見面了！”

“白銀時代”，中國動畫的第二個春天

1977年，上影廠恢復(fù)了創(chuàng)作生產(chǎn)，中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當(dāng)中，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，呈現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。在這期間，中國動畫誕生了第二個巔峰之作《哪吒鬧海》。

1979年，為慶祝建國30年，上影廠召集了大量《大鬧天宮》的原班人馬，制作了中國第一部彩色寬銀幕動畫長片——《哪吒鬧?！?。

《哪吒鬧?！啡〔挠凇斗馍癜瘛?，但在主題和立意上有了新的發(fā)揮。不同于原著，影片將哪吒塑造成為具有強(qiáng)烈反抗精神的悲情英雄，在哪吒身上，能夠看到一種建立在悠久文明與文化基礎(chǔ)上的精神力量，當(dāng)黑暗與壓迫來臨時，敢于直面命運(yùn)并用自己生命來抗?fàn)幍挠赂也磺?，即使?fàn)奚哺挥性娨馀c力量。

影片中融入了很多中國民族特色和傳統(tǒng)藝術(shù)的元素。在天庭的畫面中，正中央的佛塔樣式為金剛寶座塔，源于佛陀在菩提樹下的金剛寶座，塔的左側(cè)為金烏，中國神話中象征太陽的神鳥，托舉太陽的是遠(yuǎn)古神話中的羲和;右側(cè)為玉兔，代表月亮，托舉月亮的是神話中的月駕車之神望舒。一閃而過的兩位托舉仙桃的仙女，使用的是敦煌壁畫藝術(shù)中經(jīng)典的飛天形象。而哪吒復(fù)活后，有一段25秒的舞蹈，一共15個動作，都是借鑒了敦煌壁畫中的舞蹈形象。國粹京劇，在《哪吒鬧?！防镆餐ㄟ^人物打斗的鑼鼓點(diǎn)，亮相的身法步得以體現(xiàn)。李靖撩著衣服下擺疾步向前，敖丙亮相時架著肩膀，都是京劇中的動作。哪吒的父親李靖彈琴的畫面中，琴的擺放、人的坐姿和指法等幾乎完全與現(xiàn)實(shí)一致，甚至指法與音樂都能一一對應(yīng)。與美國經(jīng)典動畫片《貓和老鼠》中湯姆彈鋼琴指法對應(yīng)音樂異曲同工。

影片結(jié)尾，哪吒在蓮花上重生。對于剛剛走出十年動亂的中國人來說，哪吒無疑帶來了強(qiáng)大的力量。《哪吒鬧?！纷屇倪笓碛辛嗣撾x《封神演義》的嶄新形象，受到了人們的喜愛。雖然影響力比不上孫悟空，但也奠定了神話形象“頂流”的地位。

20世紀(jì)80年代，隨著改革開放和經(jīng)濟(jì)發(fā)展，電視逐漸走進(jìn)了普通人的家庭。隨著電視的普及，看電視也成為了中國越來越重要的娛樂形式。

《三個和尚》

《曹沖稱象 》

《雪孩子》

《葫蘆兄弟》

《阿凡提的故事》

《邋遢大王》

1980年12月，日本動畫片《鐵臂阿童木》被中央電視臺引進(jìn)，成為了第一部引進(jìn)動畫片。之后，越來越多的國外動畫開始進(jìn)入中國市場，主要以日本和美國動畫為主。《聰明的一休》《花仙子》《米老鼠與唐老鴨》《變形金剛》《太空堡壘》等優(yōu)秀動畫被引進(jìn)國內(nèi)，成為很多中國人美好的的童年記憶。得益于美日動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)，這些進(jìn)口動畫題材多樣，制作水平很高。

但在那個時候，上影廠并沒有在競爭中落下風(fēng)，反而憑借著一己之力，撐起了中國動畫市場的半邊天?！堆┖⒆印烦錆M溫情，無數(shù)人因為這部動畫落淚;《三個和尚》繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，賦予了古老諺語以新的趣味;《九色鹿》根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，采用了古代佛教繪畫的風(fēng)格，制作精良，充滿禪意;《天書奇譚》根據(jù)《平妖傳》部分章節(jié)改編，很多角色形象來自于戲曲造型，生旦凈末丑俱全，而場景也很好地繼承了中國傳統(tǒng)裝飾繪畫的特色;《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》可以說是20世紀(jì)80年代知名度最高的2部中國原創(chuàng)動畫作品，他們的形象直到現(xiàn)在生活中仍被廣泛使用，很多消費(fèi)品使用他們的形象制作聯(lián)名款商品銷售，受到了大眾的追捧，可見這2部動畫片多么深入人心。

國產(chǎn)動畫的衰落：低齡化與商業(yè)化

20世紀(jì)80年代中期，上影廠在制作有鮮明民族特色傳統(tǒng)藝術(shù)的作品同時，也開始了其他類型的探索。《黑貓警長》就是我國第一部警匪類型的動畫片，而《葫蘆兄弟》《邋遢大王奇遇記》等作品也融入了探險、奇幻等現(xiàn)代商業(yè)元素。很多的商業(yè)類型總會伴隨著驚險刺激的元素，這開始引起了家長們的質(zhì)疑?！督鸷锝笛凡コ鰰r因為“畫面恐怖詭異不適合兒童的欣賞口味”而遭到批評，《邋遢大王奇遇記》中，因為“邋遢大王”區(qū)別于好孩子的另類形象也遭到了批評，認(rèn)為會教壞小孩子。雖然這些動畫依然順利播出，但是中國動畫也遇到了這個繞不開的問題——低齡化。

同一時期，越來越多的國外動畫開始引入中國。雖然上影廠憑借一己之力保存著國內(nèi)市場的半壁江山，但依托于成熟的動畫工業(yè)體系，國外動畫還是有著很多我們無法比擬的優(yōu)勢。在“搶占中國市場”的過程中，國外動畫幾乎都是以非常低廉的價格、甚至是免費(fèi)贈予的方式提供給中國的電視臺。而此時，上影廠仍然在按照國家計劃，每年制作200-400分鐘的動畫片。雖然精品頻出，但微薄的產(chǎn)量根本難以滿足電視臺的需求。

即使在人才流失、資金不足的情況下，上影廠還是在20世紀(jì)90年代初期推出了《鏡花緣》《魔方大廈》等優(yōu)秀作品。但是在市場經(jīng)濟(jì)的激烈競爭中，進(jìn)口動畫還是逐漸占了上風(fēng)。“價低量足”的日本動畫占領(lǐng)了電視屏幕，而美國動畫電影憑借著豐富的工業(yè)化制作經(jīng)驗和市場化運(yùn)作能力，幾乎壟斷了中國的動畫電影市場。部分沿海城市出現(xiàn)了動畫加工行業(yè)，在種種因素的影響下，國產(chǎn)動畫逐步走向衰落，開始了漫長的蟄伏期。

在20世紀(jì)末，為了抗衡逐漸占領(lǐng)中國市場的國外動畫，上影廠制作了中國動畫長片中投資最大、篇幅最長的作品——《寶蓮燈》。

《寶蓮燈》取材于“沉香救母”的中國神話故事，1200萬元創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫的投資記錄。影片經(jīng)歷了長達(dá)4年的籌備，制作陣容超級強(qiáng)大，還有無數(shù)當(dāng)紅明星加持，加之3D效果在片中的運(yùn)用，使該片在國產(chǎn)動畫片制作方面具有劃時代的意義。

《寶蓮燈》于1999年上映，一度成為了社會的熱門話題，讓動畫迷期待萬分，希望可以超越美國動畫。但該片上映之后，并沒有取得預(yù)想中的成績。很多觀眾認(rèn)為，這部電影有些“分裂”——大量借鑒了“迪士尼”的畫面和敘事風(fēng)格，但是又希望在中間加入“民族性”的元素;希望學(xué)習(xí)美國動畫的“幽默”，但是這些“幽默元素”在中國古代神話的環(huán)境中顯得格格不入。除了3首膾炙人口的主題歌，似乎這部電影并沒有給人留下什么印象。尤其是與同期的美國動畫《花木蘭》相比，似乎美國人更擅長講好一個中國故事。

從現(xiàn)在的角度來看，有關(guān)《寶蓮燈》的爭議是可以理解的。與美國成熟的動畫工業(yè)體系和商業(yè)運(yùn)作相比，《寶蓮燈》依然處于“手工作坊”的范疇。而1200萬元的投資雖然創(chuàng)造了國內(nèi)動畫的記錄，但是比起《花木蘭》1億美元的投資，依然少得可憐?！秾毶彑簟犯嗟囊饬x，在于對商業(yè)化的探索，周邊產(chǎn)品和3首主題曲的流行，讓中國的動畫從業(yè)者明白了動畫電影的舞臺不僅僅在銀幕上。

新世紀(jì)后，隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展，越來越多的國際動漫作品進(jìn)入了國內(nèi)市場，國內(nèi)的動漫愛好者被進(jìn)一步“吊高了口味”。而中國動畫一直沒有擺脫“動畫是給小孩子看”的陳舊觀念，內(nèi)容過度低齡化，題材以說教為主，而隨著信息社會的到來，小孩子都不喜歡看這種說教題材的動畫了。國家雖然給國產(chǎn)動畫發(fā)展提供了支持和補(bǔ)貼，但國產(chǎn)動畫依然制作粗糙，抄襲成風(fēng)，很多動畫形象幾乎百分之百地復(fù)制了國外的動畫形象，更有動畫制作公司出現(xiàn)了“騙補(bǔ)貼”的行為。2006年，號稱投資1.3億元的中國首部3D動畫電影《魔比斯環(huán)》僅僅拿到了300萬元票房，動畫迷對國產(chǎn)動畫的期待幾乎跌落谷底。

2005年，電視動畫似乎迎來了轉(zhuǎn)機(jī)，一部叫做《喜羊羊與灰太狼》的動畫片登上了電視屏幕，一經(jīng)推出，便受到了孩子們的歡迎。從題材上，“喜羊羊”依然沒有逃脫低齡化的模式，目標(biāo)人群也是針對小孩子。但原創(chuàng)的人物和故事在當(dāng)時抄襲成風(fēng)的現(xiàn)象中成為了一股清流，借著在電視上熱播，“喜羊羊”還推出了幾部電影作品，同樣獲得了不錯的票房。這種模式被后來的動畫片《熊出沒》借鑒，也取得了成功。

這兩部作品的成功不足以讓動漫迷滿足，從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動畫發(fā)展的必然之路。

互聯(lián)網(wǎng)的繁榮雖然給了很多動畫作者舞臺，也出現(xiàn)了如餃子制作的《打，打個大西瓜》這樣優(yōu)秀的動畫短片，但是整體國產(chǎn)動漫市場的低迷讓投資者失去信心，很多優(yōu)秀的作者和動畫作品淹沒在市場中。與之相對的，是國外動漫的持續(xù)火爆，以迪士尼為代表的美國動畫電影幾乎完全占領(lǐng)了大銀幕。而日本動漫產(chǎn)業(yè)憑借著以小說、游戲、漫畫、動畫相互影響促進(jìn)的產(chǎn)業(yè)模式，成為日本向全球文化輸出的重要組成部分，甚至打造了很多動漫虛擬偶像。2009年，一名動漫愛好者創(chuàng)建了一個叫“mikufans”的網(wǎng)站，“miku”就是日本打造的虛擬偶像“初音未來”。2010年，因為非常喜愛日本動畫《某科學(xué)的超電磁炮》中的主人公御坂美琴，御坂美琴的能力是電擊使，而放射技能的時候會帶有”bilibili”的仿電聲，站長將這個網(wǎng)站改名為“bilibili”，被網(wǎng)友稱為“二次元大本營”。

中國動漫市場那么大，但是卻沒有中國動漫的身影，這種反差讓動漫愛好者對國產(chǎn)動漫復(fù)興的渴望到達(dá)了頂點(diǎn)。

“頂流”歸來

2015年，國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)了一個新的名詞——“自來水”?！白詠硭比　白园l(fā)而來的水軍”之意，指一群因為發(fā)自內(nèi)心的喜愛和欣賞之情，或不由自主，或滿腔熱情，去義務(wù)宣傳某項活動的粉絲團(tuán)體別名。這個詞的出現(xiàn)，是因為一部動畫電影——《西游記之大圣歸來》。中國動畫形象的“頂流”孫悟空回來了。

雖然取材于《西游記》，但《西游記之大圣歸來》卻講了一個新的故事：大圣在大鬧天宮后被封印，開始四處流浪，接著在偶遇江流兒后遭遇一系列事件偶然解除了封印。在流浪的過程中大圣尋回了自我，發(fā)現(xiàn)了自己最初的心意。故事并不是斬妖除魔取得真經(jīng)，也不是反抗權(quán)威大鬧天宮，而是圍繞著尋找自我、發(fā)現(xiàn)自我、成就自我進(jìn)行展開。

《羅小黑戰(zhàn)記》是一部在2011年就已經(jīng)開始播出的flash動畫，主角羅小黑是一只可愛的小黑貓，其表情活躍于微博微信QQ等眾多平臺。

《大魚海棠》的人物角色具有玄幻色彩，展現(xiàn)出獨(dú)屬于東方的古典神秘氣質(zhì)。影片借鑒了《逍遙游》《詩經(jīng)》《山海經(jīng)》等中國古籍，以福建傳統(tǒng)土樓、麻將、陶笛等在情節(jié)中承接， 可以從細(xì)節(jié)之處感受出濃濃的國韻美感。

《西游記之大圣歸來》沒有像“正?！鄙虡I(yè)電影一樣還沒上映就開始炒作有多少投資、多大制作，相反，在影片長達(dá)8年的醞釀和制作過程中，資金始終極度緊缺，導(dǎo)演田曉鵬甚至不得不去找妻子、父母甚至是岳父母借錢籌拍。而上映之初，因為院線對動畫電影并不看好，上映首日排片率僅有7.8%，僅僅取得了1795.6萬元的票房。但上映3日，影片憑借僅僅13%左右的排片率突破了票房1億元，實(shí)現(xiàn)了逆襲。最終以9.56億元將保持了4年中國動畫電影票房總冠軍的《功夫熊貓2》拉下了寶座。這樣的票房奇跡并不是依靠著龐大的宣發(fā)費(fèi)用，僅僅是依靠著動漫愛好者和影迷的“自來水”。

而打動這些挑剔的動漫愛好者的，不是炒作和噱頭，而是真誠和想制作優(yōu)秀國產(chǎn)動畫的初心。制作團(tuán)隊通過延長制作時間來彌補(bǔ)國內(nèi)3D動畫制作技術(shù)相較于國外的差距。影片中“山妖在山林間追逐小唐僧”這一場戲由于過于復(fù)雜，在制作過程中離職了四五個動畫師，最后，這個長度1分多鐘、1500多幀的片段足足做了半年。而影片中的第70場戲——悟空與反派“混沌”的決戰(zhàn)更是花費(fèi)了制作人員一年多的時間，成為了整部影片中制作花費(fèi)時間最長的一場戲。最終，依靠著精致的畫面、精彩的故事，觀眾看到了大圣從迷失到找回自我的升華。

這部電影成為了一部里程碑式的作品，它以優(yōu)良的制作和票房上的成功，打破了多年來動畫低幼化的固有思維，讓成年觀眾對動畫有了興趣，讓動漫迷看到了希望，也讓投資人找到了投資國產(chǎn)動畫的信心。《西游記之大圣歸來》成功后，部分媒體開始宣傳國產(chǎn)動畫的復(fù)興，但是大部分動漫迷卻沒有響應(yīng)，他們害怕這個“復(fù)興”只是曇花一現(xiàn)。畢竟對國產(chǎn)動畫失望了那么久，畢竟迪士尼夢工廠那么強(qiáng)大，畢竟日本的《火影忍者》《海賊王》《精靈寶可夢》征服了世界，誰都沒有信心憑借一部動畫可以復(fù)蘇一個行業(yè)。

在艱難中重獲新生

依托于互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展，國產(chǎn)動漫一直都在進(jìn)行著努力和嘗試。漫畫方面，出現(xiàn)了以《火鳳燎原》《長歌行》《塔希里亞故事集》為代表的國產(chǎn)精品，而由逆光飛行創(chuàng)作的《那年那兔那些事》和神北克創(chuàng)作的《國魂》更是將娛樂性與教育性做到了完美的結(jié)合。在動畫方面，也出現(xiàn)了《秦時明月》《羅小黑戰(zhàn)記》《十萬個冷笑話》等作品，而《斗羅大陸》《斗破蒼穹》等作品也做了將網(wǎng)絡(luò)小說進(jìn)行動畫改編的嘗試，尤其是根據(jù)劉慈欣科幻巨制《三體》改編的動畫《我的三體》更是獲得了廣泛好評和追捧。但是在早前那段時間，因為國產(chǎn)動漫市場整體的低迷，大部分的制作都面臨資金短缺的困難，讓他們堅持下去的只是對動漫的喜愛，不少作者和公司戲稱自己在那時候完全處于“用愛發(fā)電”的階段。

網(wǎng)絡(luò)動漫的繁榮與《西游記之大圣歸來》在市場上的成功，讓投資者和創(chuàng)作者都看到了國產(chǎn)動畫的一絲希望，之后，《大魚海棠》《大護(hù)法》《羅小黑戰(zhàn)記》等國產(chǎn)動畫走上了大銀幕。

《西游記之大圣歸來》劇照， 影片于2015年7月10日以2D、3D和中國巨幕的形式在國內(nèi)公映后，即以優(yōu)秀的口碑引爆全網(wǎng)。

《姜子牙》中的四不相，自愿放棄神力跟隨姜子牙被貶下凡，在危難時化身上古神獸保護(hù)姜子牙。

《大魚海棠》美輪美奐的畫面，蘊(yùn)含中國古典哲理的劇情臺詞，都令人印象深刻。影片中《逍遙游》《詩經(jīng)》《山海經(jīng)》等中國古籍中的形象與故事的結(jié)合，以及福建傳統(tǒng)土樓、麻將、唐裝、陶笛等中國獨(dú)有的文化產(chǎn)物在情節(jié)中的承接，可以從電影的各種細(xì)節(jié)之處感受出濃濃的國韻美感。雖然上映之后存在著畫風(fēng)模仿宮崎駿、人物刻畫浮于表面、缺乏基本敘事動機(jī)等爭議，但依然一經(jīng)上映便獲得了廣泛的關(guān)注，首日票房更是高達(dá)7460萬元，打破了國產(chǎn)動畫首日票房的紀(jì)錄。

《大護(hù)法》同樣遇到了評價兩極分化的問題：一派人夸它有思想，有內(nèi)涵，主題復(fù)雜暗黑，成人題材和隱喻在當(dāng)前形勢下尤其難得;另一派人則批評它臺詞尷尬冗長，劇本結(jié)構(gòu)混亂，鏡頭單調(diào)，甚至有人批評它缺乏作為電影最基本的對視聽語言的把控。雖然沒有取得票房上的成功，但《大護(hù)法》依然被認(rèn)為是一部里程碑式的作品：在普遍借鑒“日系”或“美系”動畫風(fēng)格的環(huán)境下，《大護(hù)法》強(qiáng)烈的作品風(fēng)格讓國產(chǎn)動畫看到了一條模仿之外的道路。而題材上的大膽創(chuàng)新，為國產(chǎn)動畫的“成人化”道路做出了勇敢的嘗試。

《羅小黑戰(zhàn)記》是繼《十萬個冷笑話》之后又一部搬上大銀幕的“網(wǎng)絡(luò)動畫”，在網(wǎng)絡(luò)制作階段《羅小黑戰(zhàn)記》就一直缺乏資金支持，作者在工作之余靠著對動漫的熱情和讀者的喜愛進(jìn)行創(chuàng)作，所以更新速度很慢。在電影中，作者還加入了當(dāng)時讀者“催更”的彩蛋，而讀者也經(jīng)常戲稱《羅小黑戰(zhàn)記》為“3000元大作”。《羅小黑戰(zhàn)記》雖然同樣評論兩極分化嚴(yán)重，但作為原創(chuàng)動漫“市場化”的一次重要嘗試，依然有著非常重要的市場開拓作用。

國產(chǎn)動畫電影的探索讓市場和觀眾看到了動畫從業(yè)人員的努力，但是與同期上映的美國動畫電影相比，尤其是面對《瘋狂動物城》《頭腦特工隊》《尋夢環(huán)游記》這些藝術(shù)性與娛樂性完美結(jié)合的作品時，依然存在著明顯的不足。這種對比同樣引發(fā)了廣泛的討論，逐漸對國產(chǎn)動畫的問題有了新的認(rèn)識：其實(shí)我們不缺動畫人才，不缺技術(shù)，不缺對動畫的熱愛，也不缺市場，而對比國外發(fā)達(dá)的動畫產(chǎn)業(yè)，我們?nèi)鄙俟I(yè)化的動畫制作流程。比如普遍認(rèn)為問題最大的劇情和人物，其實(shí)很多是因為劇本影視化缺乏經(jīng)驗，導(dǎo)致故事很好但是拍出來的和寫出來的出現(xiàn)了很大的差別。而這些，是需要不斷地學(xué)習(xí)和嘗試的。市場似乎只等待著一個爆點(diǎn)，就差臨門一腳。

2019年，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）上映，引爆了2019年的中國電影票房——注意，不是動畫電影票房。《哪吒》與《西游記之大圣歸來》一樣，用新的故事對民間“頂流”神話人物進(jìn)行重新演繹，沒有高額的制作費(fèi)用和宣傳推廣費(fèi)用，全靠制作人員的堅持和影迷的口碑?！赌倪浮返膭”?，是導(dǎo)演和編劇磨了整整2年的第66稿，和最初的相比，劇情50%都進(jìn)行了改動。在制作期間，很多人離開了，因為太辛苦，因為看不到希望。影片中單是江山社稷圖4人搶筆的戲，就用了4個月的時間。全片1318個特效鏡頭，需要一版一版地進(jìn)行調(diào)整?；?個月做的特效鏡頭，達(dá)不到滿意的效果，就砍掉了。導(dǎo)演餃子說，哪吒黑眼圈的靈感，就源自于同事們加班后的樣子?！赌倪浮返呐驼\意獲得了市場的回報——上億人次的觀看，超過50億的票房，國產(chǎn)電影歷史第2的排名。動漫迷們用一張張電影票說明，國產(chǎn)動漫不是沒有市場，只要有好的作品，觀眾愿意用真金白銀支持。

幾大媒體都對《哪吒》進(jìn)行了報道和贊許，而《西游記之大圣歸來》《羅小黑戰(zhàn)記》，同期上映的《白蛇緣起》，以及幾乎所有的國產(chǎn)動漫制作人，都自發(fā)地為《哪吒》做宣傳，他們同觀眾一樣，太渴望國產(chǎn)動漫的進(jìn)步了，太渴望市場對國產(chǎn)動漫的認(rèn)可了。

《哪吒》的成功不止讓國產(chǎn)動漫的制作者和支持者揚(yáng)眉吐氣了一把，更重要的是對國產(chǎn)動漫市場的影響。眾多“圈外”媒體的報道讓更多的觀眾知道了動畫片不光是給小孩子看的，讓國產(chǎn)動畫開始摘掉了“低齡化”的帽子。出品方“光線傳媒”因為《哪吒》的成功，股票2個月漲幅高達(dá)40%。受《哪吒》影響，其他動畫制作公司也受到了投資方的追捧，越來越多的投資者開始看到了國產(chǎn)動漫市場的機(jī)會，也開始相信國產(chǎn)動畫會在這個大市場中獲得成功。

之后的封神宇宙系列電影《姜子牙》口碑有所下滑，有人認(rèn)為現(xiàn)在就說中國動漫崛起有些為時過早。比起“美日”動漫，國產(chǎn)動漫依然存在題材不夠豐富的問題，而且比起美國動畫動輒上億美元的投資，國產(chǎn)動畫的資金依然少得可憐。但是，越發(fā)繁榮的國產(chǎn)動漫市場下，越來越多的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫進(jìn)入到我們的生活，越來越多的投資和人才堅定了對國產(chǎn)動畫的信心。國產(chǎn)動漫的崛起，似乎真的就在眼前了。正如《哪吒》的導(dǎo)演餃子所說的：“當(dāng)國漫成為一個普通的必需品時，當(dāng)大家不說國漫崛起的時候，它就真的崛起了?！?/p>

（責(zé)編：昭陽）