成龍

國外的玉雕作品跟他們的文化是一體的，藝術家們在創(chuàng)作的過程中更多是玉石材料化運用，也就是說作品更加注重藝術表現(xiàn)，因此他們的創(chuàng)作更獨特，更自由。與中國玉文化歷史相比，國外的玉文化土壤是相當貧瘠的。近50年，才有一些雕刻家開始對玉雕藝術產(chǎn)生興趣， 這批藝術家主要分布在國外產(chǎn)玉區(qū)， 如加拿大、美國、新西蘭等地，他們選用的都是當?shù)禺a(chǎn)的玉石，以碧玉石為主，其玉雕藝術風格各具特色，在國際雕刻藝術界形成了一道獨特風景。

國外玉雕藝術

加拿大的玉雕文化歷史并不長，但是發(fā)展速度極快。為了體現(xiàn)生命力，加拿大的玉雕作品大多數(shù)是動態(tài)的，生物的姿勢以動態(tài)為主。比如瑞獸的攀、爬，飛鳥的滑翔、俯沖、盤旋、飛翔，海魚的游動、騰躍等。

在題材的選擇上，以北極熊、海豹、海狗等北極圈特有的動物形象為主。為了體現(xiàn)當?shù)厝藗儫崆楹婪诺男愿?，玉雕作品的雕刻手法也比較夸張，線條粗獷不夠精細，整體和西方的雕塑有些相似。

美國是一個移民國家，因此很多玉雕作品也融合了世界各國的文化元素，風格差異很大。美國的大部分玉雕作品都體現(xiàn)了人與自然和諧相處的理念，因此我們可以看到很多動物題材的玉雕作品。美國的玉雕不像中國這樣必須選擇寓意吉祥的動物，藝術家更多的是選擇自己喜歡的題材。

我們常?？梢钥匆娨粋€美國姑娘戴著吐著長長舌頭的蛇類玉雕飾品，這在中國是不多見的。

毛利人是新西蘭的原住民，在新西蘭的玉雕作品中可以看到許多毛利人的影子。

翡翠玉石因為硬度比較高，曾經(jīng)被毛利人當成戰(zhàn)爭用具，后來人們琢磨出了一套打磨方式，才開始打造成耳環(huán)等飾品?？傮w來說，新西蘭的玉雕和中國的玉雕是最相似的，做工精細線條流暢，風格上頗具古風。

無可替代的“天國之石”

喬治·施默霍爾茨，是一位出生于羅馬尼亞的美籍雕塑藝術家。擁有多族血統(tǒng)的他，年輕時經(jīng)歷了諸多大喜大悲，先后從羅馬尼亞移居到意大利、瑞士、加拿大等地，以雕塑和攝影藝術家的身份活躍于藝術圈。最終于2001年定居在美國加州，從此過起了藝術家的隱居生活。

與喬治·施默霍爾茨的相識是在一次由筆者本人發(fā)起并贊助的小型聚會和晚宴上，這次聚會匯集了來自英國、美國、加拿大、新西蘭等國的十幾位玉雕藝術家。席間大家進行了各個層面的豐富交流，而其中，喬治尤其令筆者印象深刻。他為人謙遜，性格溫和，話語間偶爾能夠感受到一股隱士的灑脫和哲人的思考，甚至帶有幾分禪意。當然，這些品質(zhì)也充分體現(xiàn)在了他的玉雕作品之中。

早在1975年，喬治就開始了雕塑生涯，經(jīng)過10年的刻苦鉆研和實踐，他正式成為了專業(yè)雕塑藝術師。早期他主要以各類木頭為原料，但很快就將目標轉(zhuǎn)向了諸如大理石、花崗巖等軟石類材質(zhì)，同時也使用銅作為原料進行創(chuàng)作。

所以從某種層面上來說，當自己能夠輕松駕馭這些相對柔軟的傳統(tǒng)材料之后，嘗試使用更加堅硬、復雜的材質(zhì)是一種自然而然的趨勢，也是挑戰(zhàn)自我的必經(jīng)之路。機緣巧合的情況下，得益于之前一次大型花崗巖雕塑作品的成功，他得到了一次使用玉石創(chuàng)作大型雕像的機會，由此開始了玉雕之路……

相比中華兒女對玉石和玉器的理解，西方人對它的認識相對簡單、直接。當筆者問到為什么選擇玉石特別是軟玉這種材料時，喬治詳細地講述了他與玉石的緣分。

《先知》，材質(zhì)為加拿大碧玉和青銅。

《嬰兒》，材質(zhì)為西伯利亞軟玉和青銅。

?頸飾《幼龍》，材質(zhì)為加拿大碧玉。

初次與玉石打交道是通過一次委托，當年他受托為泰國首都曼谷近郊的一座寺廟雕塑一尊2.2米高的觀音像。他欣然接受了這次委托，并視其為一次對自身技能的挑戰(zhàn)，周密準備，精心制作著。然而遺憾的是，由于一些無法預見的因素，這次委托并未如愿完成。自此之后的12年內(nèi)，他都再也沒有接觸過玉石雕刻。2012年后，通過在藝術創(chuàng)作和技術手法上的不斷修煉，他再一次與玉石重逢，并從此決定與這些美麗而神秘的石頭相伴余生。

“當代藝術中，很多東西都可以被成為‘雕塑作品。但是以我的理解，‘雕塑藝術是一個減法的過程，也就是‘雕?！眴讨伪硎?，對于一個雕塑藝術家來說，玉石這一材料可以被稱為終極的挑戰(zhàn)，而挑戰(zhàn)自我、超越極限是他畢生的目標。他最早接觸的就是軟玉，現(xiàn)在也會制作硬玉（翡翠）藝術品。但是軟玉在他心中的位置永遠無可替代，這種“天國之石”始終是他的最愛。它的品質(zhì)和特性是任何其它雕塑材料都無法替代的，加上巧妙的設計和工藝，每一塊玉石都是上天賜予人類獨一無二的恩惠。

利其器善其事?

“在西方藝術圈內(nèi)，藝術家們被貼上各種各樣的標簽，人們會主觀地期望他們會以某種特定形式的藝術風格而揚名立萬。而我則覺得這個理念具有非常強烈的局限性?！?喬治說道。

他的藝術創(chuàng)作并不適用于這種所謂“風格”模式，因為作為一種表達方式，他的創(chuàng)作內(nèi)容從幾何圖案到野生動物，從具象手法到抽象寫意，類型極為多樣。也正是因為如此，他的創(chuàng)作靈感也是取之不盡用之不竭的，甚至就連生活中的一草一木、一把刀、一支勺，任何最為平凡的事物都能成為創(chuàng)作的源泉。但是一件作品之所以可以成為藝術，是因為它超越原參照物的美感，正所謂藝術來源于生活而高于生活。

為了充分表達他的藝術理念和設計靈感，得心應手的工具和成熟先進的技術手段必不可少。早在人造金剛石科技和相應工具普及之初，他便開始嘗試使用這種全新的技術進行花崗巖的雕塑創(chuàng)作。為了更方便地進行創(chuàng)作，自己發(fā)明創(chuàng)造一些必要的工具也是一種挑戰(zhàn)。當年手持式電動、氣動工具在商業(yè)化普及之前，他就自己動手打造了諸多得心應手的設備，幫助自己適應玉石這種獨特的雕塑材料。直到今日，他仍會憑借自己30年來對不同石材的雕刻經(jīng)驗，改進、創(chuàng)造出各式各樣適合自己工藝風格的工具，滿足更加復雜的設計需求。

“中國文化是當今世上最古老的未間斷文明，在幾千年的歷史進程中，圍繞玉石和玉文化發(fā)展出了深遠的文明和傳統(tǒng)。即便當代玉雕藝術家的作品中也會結合傳統(tǒng)，融入諸多歷史元素。相比之下，西方世界絕大多數(shù)地區(qū)沒有如此深厚的玉文化和文明史，玉石對我們來說也是一種比較新穎的材料。但也正因為如此，我們在進行玉雕設計時沒有局限，可以自由地將任何所觀所想附著在玉雕藝術之上?！眴讨稳绱嗣枋鲎约簩χ形鞣接竦袼囆g區(qū)別的理解。

喬治·施默霍爾茨。

為此他舉了例子來闡述自己的觀點。當進行玉雕設計時，他會使用各種不同特質(zhì)的材料作為輔助和裝飾，這個特點甚至一定程度上變成了他獨有的藝術風格。一方面，這樣做可以使作品變得更有特色，獨一無二，且在設計、制作時更具挑戰(zhàn)，但還有一些更重要的理由。

“經(jīng)過多年的探索和實踐，我發(fā)現(xiàn)自己對雕塑材料本身的理解已經(jīng)不止是停留在它們的物理層面，逐漸開始能夠感受到它們所蘊含的能量場和幀頻特性?！眴讨芜M一步解釋道，當一件雕塑作品隨著制作的進展，從最初的原始材質(zhì)狀態(tài)逐漸改變形態(tài)的時候，他似乎能夠感受到一種共振或氣場。當這種材質(zhì)本身所散發(fā)出的共振或氣場與作品最終成型后所呈現(xiàn)的視覺效果產(chǎn)生和諧共鳴的時候，一件作品才算真正意義上的大功告成。有趣的是，當代自然科學已經(jīng)通過量子物理學成功假設了一個事實，那就是世間萬物都是由能量、振動和頻率所組成的，這與他的感覺不謀而合。

“因此，將青銅和玉石結合進行創(chuàng)作，仿佛就是結合了兩種不同形式的能量和幀頻，就好比兩種音樂中的兩種不同聲音一樣。這極具挑戰(zhàn)，而成功的喜悅更能使我興奮不已。結合多種不同的材質(zhì)、顏色和表面紋理更能讓我為作品的欣賞者帶來更加深遠、豐富的觀賞體驗。”喬治略帶興奮地表達著自己的感受。

“玉雕天國”的朝圣之旅?

2014年9月，喬治受邀參加了在蘇州市舉辦的“子岡杯”玉雕大賽。這一屆“子岡杯”是我國首次引入外國玉雕藝術家和作品的行業(yè)大賽，頗具看點。來自全球多個國家的十幾位玉雕藝術家都攜作品參加了展覽。

2014年是喬治第一次來到中國，由于時間比較緊湊，只在蘇州和周邊地區(qū)走訪停留，短短8天時間給喬治留下了非常美好且深刻的印象。

在來華的途中，喬治還不敢相信這一切?！拔揖鸵街袊フ褂[了！對于一個玉雕藝術家來說，能來中國參展并受邀參加‘子岡杯這種頂級賽事，神圣又倍感光榮。能夠讓我和中國的大師們同臺，與他們那些精彩絕倫的作品一同展出，除了讓我感到受寵若驚之外，更是一次攝取靈感、學習技巧的機會?！?/p>

喬治這次參展所攜帶的幾件作品包含了多種不同元素，囊括他的各類創(chuàng)作風格。其中包括一件幾何組合風格的作品、一件小型歷史名人雕像、一件野生動物雕塑，以及一件銅玉結合、頗有“哲學意味”的抽象風格作品。

“挑戰(zhàn)最完美的自己，無論是作為藝術還是在技法層面都更加精益求精是我一生不變的目標?！眴讨蚊鞔_表達了自己未來的計劃和目標。通過和中國玉雕行業(yè)的交流，他不但展開了很多全新的思路，也學習了大量經(jīng)驗、技術。特別是當他在展覽上看到一些如夢似幻的中國玉雕作品時，瞬間將自己對玉雕的審美標準提到了一個新的高度。

“我還可以做到比現(xiàn)在更好，但這需要時間，需要很多時間才能讓自己突破到新的境界。借鑒、學習不同的藝術風格和技術手段有助于我個人能力的提升，并最終將自己的藝術風格進一步提煉得爐火純青?！眴讨沃t遜地說道。

鑒于很多藝術家在商業(yè)領域遇到的困難，筆者就此也詢問了喬治的現(xiàn)狀。喬治從1980年代起就以職業(yè)雕塑藝術家的身份活躍于藝術圈，并在多年的創(chuàng)作過程中積累了頗為龐大的客戶基礎，特別是在北美地區(qū)。他的作品在多家畫廊、博覽會和私人商業(yè)展覽中均有展出，平日也承接雕像訂制和私人訂制業(yè)務?？傮w來說，北美市場雖然并不如中國市場這樣如火如荼，但也在快速發(fā)展。

采訪臨近結束的時候，當筆者問他還有什么想對中國讀者說的，他如此表達了自己的期望：“人們的審美取向很大程度受到生長環(huán)境和地方文化的影響。我希望自己的作品、乃至西方玉雕藝術家的作品能夠得到客觀、中立的審視，尊重他們所承載的意識、文化和表現(xiàn)形式。正如中國玉雕藝術的獨一無二不可復制一般，西方玉雕藝術也蘊含了獨特的理念，希望能夠獲得世界的理解和認同。”

（責編：馬南迪）