千鶴

1907年，一個叫布萊克頓的美國人拍攝了一部叫做《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》的短片，這部僅有5分鐘的短片在當(dāng)時并沒有引起什么風(fēng)浪，但是布萊克頓萬萬沒想到，這部短片開創(chuàng)了一個全新的影視業(yè)態(tài)——動畫。他更沒有想到，這個叫做動畫的藝術(shù)會成為一個萬億美元級別的產(chǎn)業(yè)。

在這個時期，溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等人也在從事著這種“讓圖畫動起來”的藝術(shù)，他們帶著《恐龍》《露斯坦尼號的沉默》《大力水手》等作品，探索著這條沒人走過的道路。

一只老鼠的商業(yè)版圖

在1920年，一位19歲的年輕畫家也踏上了這條道路，他在廣告公司學(xué)習(xí)拍攝電影和制作動畫的基本技術(shù)，并開始了自己的動畫創(chuàng)作之旅。經(jīng)過一段時間的積累，他成立了以自己名字命名的公司——華特·迪士尼，這位動畫巨擘正式登上了歷史舞臺。1928年，華特·迪士尼突發(fā)靈感，創(chuàng)造了一個以老鼠為原型的動畫形象，叫做莫提墨，沒想到愛人莉蓮建議他把這個形象改名為米奇，于是，大名鼎鼎的米老鼠就此誕生，并影響了之后幾十年的動畫發(fā)展。

《威利號汽船》的問世標(biāo)志著米老鼠形象的正式誕生。

華特· 迪士尼（ W a l tDisney，1901年12月5日—1 9 6 6 年1 2 月1 5 日） ， 是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。他和他的職員一起創(chuàng)造了許多著名的、受世人歡迎的卡通角色。

于1991年出品的《美女與野獸》，是迪士尼第一部在結(jié)尾字幕處把片中的主要歌曲進(jìn)行大串聯(lián)的動畫電影。

《小美人魚》是迪士尼根據(jù)丹麥作家安徒生的童話《海的女兒》改編的。

就在這一年，華特·迪士尼公司發(fā)行了第一部有聲動畫片《威利號汽船》，這也是米老鼠第一次與觀眾見面。米老鼠一經(jīng)面世就獲得了人們的喜愛，到1931年，“米老鼠俱樂部”會員已達(dá)100萬，美國各地都知道了米老鼠，許多公司與迪士尼簽訂了合同，將米老鼠的形象印在商品上出售。迪士尼收了一些版權(quán)稅，這項收入從此成了迪士尼機構(gòu)的財源之一。即便是現(xiàn)在的迪士尼電影片頭，我們也能看見黑白色的米奇吹著口哨、打著輪舵的樣子。

華特·迪士尼的一鳴驚人可以說占盡了天時地利。一方面，米老鼠可愛的形象與迪士尼動畫片輕松愉快的藝術(shù)風(fēng)格讓人眼前一亮。另一方面，迪士尼趕上了著名的“大蕭條”——1929年，美國開始了世界經(jīng)濟史上最深刻的一次經(jīng)濟危機。這場經(jīng)濟危機中工業(yè)、貿(mào)易都受到了重大打擊， 而讓人感到意外的是，危機期間口紅卻賣得非常好，這就是后來被經(jīng)濟學(xué)者稱為的“口紅效應(yīng)”——每當(dāng)經(jīng)濟不景氣的時候，人們越是需要心理慰藉和快樂。口紅代表著自信美麗，代表著一種生機，它不貴，卻能讓人打起精神。當(dāng)然，口紅只能對應(yīng)女性人群，而動畫可以不分年齡、不分性別地為人們提供精神的治愈。

所以，在美國經(jīng)濟低迷的20世紀(jì)30年代，出現(xiàn)了卓別林，出現(xiàn)了秀蘭·鄧波兒，也出現(xiàn)了動畫片史上史無前例的創(chuàng)舉——迪士尼公司推出的《白雪公主》。1937年上映的《白雪公主》是史上第一部動畫長片，但其畫面質(zhì)感卻完全沒有距今近一個世紀(jì)的歲月痕跡，就算放到上個世紀(jì)末，與同時代作品相比對也絲毫不顯得落伍與老舊。無論是在電影片頭處小動物聚集的森林場景中的水面反射效果，還是白雪公主誤闖小矮人住處的燭光燈影效果，都能體現(xiàn)出當(dāng)年的動畫匠人們精益求精的制作態(tài)度。《白雪公主》取材于《格林童話》，是歐美地區(qū)耳熟能詳?shù)耐捁适?，迪士尼將童話故事搬上大銀幕，也開創(chuàng)了童話改編動畫的先河，也為今后大名鼎鼎的“迪士尼公主”系列打下了基礎(chǔ)，在之后的幾十年里，《睡美人》《灰姑娘》《小美人魚》《花木蘭》等，全世界的童話、傳說、文學(xué)作品中的女性形象都開始以動畫的形式被迪士尼帶到全世界的電影銀幕上，間接為世界文化的互通做出了貢獻(xiàn)。以現(xiàn)在的觀點來看，《白雪公主》存在著劇情結(jié)構(gòu)松散、歌舞片段與劇情融入不夠融洽等問題，但是在當(dāng)時，白雪公主樂觀向上的性格，影片傳遞出的善良戰(zhàn)勝邪惡、真愛永存的理念，給在經(jīng)濟危機中的人們傳達(dá)了“永遠(yuǎn)能看到生活美好一面”的信念。因此，《白雪公主》一經(jīng)上映便大獲成功，收獲了超過1.8億美元的全球票房收入，幫助迪士尼邁出了至關(guān)重要的一步?；蛟S很多人還不知道，在1938年6月，這部動畫片還曾在中國南京首映。

《元首的面孔》又名《唐老鴨大戰(zhàn)元首》，在2006年法國安錫國際動畫電影節(jié)上被評選為“動畫的世紀(jì)·100部作品”之一。

《元首的面孔》又名《唐老鴨大戰(zhàn)元首》，在2006年法國安錫國際動畫電影節(jié)上被評選為“動畫的世紀(jì)·100部作品”之一。

《小鹿斑比》于1942年8月在北美上映，是迪士尼制作的第5部長篇動畫片。2011年，該片被美國國家電影保護(hù)名錄和美國國會圖書館保存名錄永久珍藏。

動畫鼓舞著備受煎熬的人們

1941年12月7日，日本偷襲美國珍珠港軍事基地，次日，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，第二次世界大戰(zhàn)達(dá)到最大規(guī)模。同時，迪士尼停止了動畫長片的制作，米老鼠“參軍”了。戰(zhàn)爭點燃了人們的愛國主義和反法西斯主義情緒。美國政府要求迪士尼公司為軍隊和聯(lián)邦政府制作教育和公共宣傳的影片，這對迪士尼來說是一種新的嘗試。

隨著戰(zhàn)爭的爆發(fā)，越來越多由政府投資、迪士尼制作的宣傳電影在全美風(fēng)行，大行其道，這不僅出乎迪士尼本人意料，也讓政府感到意外，迪士尼發(fā)現(xiàn)這可能就是未來的教育方式，人們愿意用看電影的方式，在休閑和娛樂中接受教育和宣傳。迪士尼制作的動畫短片《為何而戰(zhàn)》，就向大眾解釋為什么要起來戰(zhàn)斗，美國為什么要加入二戰(zhàn)反法西斯的行列?？ㄍㄆ芪^眾的注意力，原本索然無味的政治宣傳也變得生動有趣。為了盡可能減少戰(zhàn)爭對兒童帶來的陰影，政府制作了帶有米老鼠圖案的防毒面具，并教孩子們?nèi)绾问褂?。迪士尼還為軍隊設(shè)計徽標(biāo)。迪士尼的卡通明星們紛紛登上坦克、裝甲車、飛機、軍艦，著名的“飛虎隊”標(biāo)志也是出自迪士尼畫師之手。“米老鼠”甚至成為了美軍的通行口令，可見其影響之深。

除了“米老鼠”之外，“唐老鴨”這個形象在二戰(zhàn)的宣傳中脫穎而出，一躍成為在那段特殊的歲月里比米老鼠更受美國觀眾歡迎的卡通形象。迪士尼親自編寫了唐老鴨的故事，《元首的面孔》就是其中的代表作：身在美國的唐老鴨做了一個噩夢，夢中它成了納粹德國統(tǒng)治下的一名炮彈工人。每天不但要起早貪黑地拼命干活，還要隨時聽命于各種口號，不停地對隨處都是的希特勒的肖像敬禮。最后唐老鴨從夢中驚醒，發(fā)現(xiàn)自己身處美國，穿著愛國的睡衣，趕緊抱住自由女神像的小模型，感激地說：我好高興自己是美利堅合眾國的一個公民！這部作品獲得了1942年奧斯卡最佳動畫短片。

如果說米老鼠是華特·迪士尼個性中乖張好奇愛冒險的化身，那么唐老鴨就是他愛國主義、反對法西斯主義的幽默英雄。直到現(xiàn)在唐老鴨還一直保持著穿水兵服的形象。

在此之后，迪士尼又做了大量以唐老鴨為主角的宣傳動畫。為國稅局和財政部制作的片子一開始遭到了財政部長的抱怨，說唐老鴨是個十分愚蠢的角色，而迪士尼則堅持說人們會喜歡看到這部宣傳稅務(wù)的影片。而事實證明，迪士尼成功了。影片中，唐老鴨一開始是個充滿憂慮而不愿意交稅的公民，而最終，他將納稅視為他的愛國責(zé)任。

第二次世界大戰(zhàn)期間，迪士尼停止了所有的動畫長片制作，卻唯獨保留了一部——《小鹿斑比》。這部電影的主題是成長，故事講述斑比和他幼年朋友們的快樂童年，然后是母親的去世結(jié)束了他的童年;與母鹿芬尼之間有了愛情，他必須為了愛情而和其他雄鹿戰(zhàn)斗;最后是獵鹿人引起的森林大火，斑比在大火中勇于擔(dān)當(dāng)，保護(hù)自己心愛的人。這部以小動物來見證生命的艱難與偉大的電影，打動了備受戰(zhàn)爭煎熬的人們。電影的宣傳語“Love is a song never ends”也成為了在那個年代最鼓舞人心的口號之一。帶領(lǐng)英國贏得戰(zhàn)爭的前首相溫斯頓·丘吉爾也是《小鹿斑比》的“粉絲”，據(jù)當(dāng)時的《每日郵報》報道：戰(zhàn)爭期間丘吉爾反復(fù)觀看電影《小鹿斑比》，讓自己始終保持昂揚的斗志和必勝的信心。

與此同時，一位名叫查克·瓊斯的動畫師，幫助華納兄弟公司創(chuàng)造了“兔八哥”“達(dá)菲鴨”等動畫形象，這些動畫形象同“米老鼠唐老鴨”一樣，樂觀幽默，積極向上，在戰(zhàn)爭期間安撫了美國民眾的不安，給了人們精神上的撫慰和心理上的放松，受到了廣泛的歡迎。查克·瓊斯被譽為華特·迪士尼之后最偉大的動畫大師之一，除了“兔八哥”“達(dá)菲鴨”之外，國內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)摹敦埡屠鲜蟆芬彩撬淖髌罚?963—1967年第二版），主人公“湯姆”和“杰瑞”為他贏得了3座奧斯卡獎，1996年更因此獲頒奧斯卡“終身成就”獎。

《貓和老鼠》同樣是中國觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典動畫劇集，1940年問世以來，給全球無數(shù)觀眾帶來了快樂。在米老鼠唐老鴨“參軍”期間，《貓和老鼠》同《兔八哥》一起填補了觀眾娛樂的空白。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節(jié)十分夸張熱鬧，用今天的話說或許就是“各種無厘頭的腦洞大開”。但是在歡樂的同時，《貓和老鼠》在音樂與動畫的配合上也開創(chuàng)了先河。很多古典音樂作品在這部動畫中散發(fā)了新的活力。在這部動畫劇集中，你可以聽到約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》《皇帝圓舞曲》、肖邦的《革命練習(xí)曲》《光輝圓舞曲》、羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》、柴可夫斯基的《睡美人圓舞曲》等古典音樂作品，可以說是古典藝術(shù)同動畫藝術(shù)完美結(jié)合的經(jīng)典之作?！敦埡屠鲜蟆窇{借著這種結(jié)合，1941到1953年間獲獎無數(shù)，尤其是該系列1947年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的作品《貓的協(xié)奏曲》，更是將李斯特的《匈牙利狂想曲》完美地融入這部妙趣橫生的動畫中。這部8分鐘的短片，制作周期卻長達(dá)18個月，湯姆貓彈奏鋼琴的指法與現(xiàn)實彈奏完全一致，可見當(dāng)時的動畫師們制作之精心。在20世紀(jì)80年代，有一位中國少年就因為這部《貓的協(xié)奏曲》對鋼琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，開始了他的鋼琴生涯，后來他成為了全球知名的鋼琴演奏家，他的名字叫郎朗。

戰(zhàn)后電視動畫的崛起

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，迪士尼進(jìn)入了繁榮期。1950—1966年，迪士尼公司幾乎每年都會推出一部經(jīng)典動畫長片，如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等，其中有對童話的改編，也有全新的創(chuàng)作，推出了“101忠狗”“小熊維尼”（維尼是迪士尼的授權(quán)再創(chuàng)作）等系列經(jīng)典的動畫形象。迪士尼成功確立了動畫業(yè)的霸主地位。

但1966年12月15日，華特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司一時間缺少了主心骨，業(yè)務(wù)陷入停滯。其他的動畫公司因為戰(zhàn)后迪士尼光芒太過耀眼，紛紛停止了動畫電影的制作。一時間，動畫電影出現(xiàn)了青黃不接的局面，整個行業(yè)進(jìn)入了蕭條時期。

迪士尼去世的訃告在全世界范圍內(nèi)發(fā)送， 似乎在傳遞著一個不容爭辯的事實， 那就是人們再也看不到迪士尼那些令人喜愛的影片了。美國哥倫比亞電視臺晚間新聞中， 艾瑞克· 賽夫瑞德說：“ 華特· 迪士尼運用自己豐富的想象與智慧，創(chuàng)造了米老鼠、小飛象、白雪公主等人物形象， 他們給人們帶來了幸福快樂、性情乖戾、滑稽可笑、愚笨遲鈍——所有的這一切都是幻想， 是對現(xiàn)實的逃避。他們到底有多大的真實性并不重要， 重要的是國家間的征戰(zhàn)、污染的空氣充斥在我們的周圍， 人們只有依靠幻想來逃避這些。不論你承不承認(rèn)， 這是一個幻想的時代， 迪士尼正是迎合了人們的需求。”

迪士尼的葬禮過后， 一些動畫師們聚集在一起， 思考著其他的謀生之路。這時， 一個動畫師強忍悲痛， 微笑著說道： “沒關(guān)系， 還有電視觀眾?！彼f得非常正確，迪士尼去世的那一年， 正是美國三大電視網(wǎng)絡(luò)在星期六早上播放動畫片的開始。

其實，早在1960年，由華納兄弟公司制作的電視動畫《摩登原始人》就已經(jīng)在美國廣播公司播出了，作為歷史上第一部動畫情景喜劇，《摩登原始人》一經(jīng)開播便廣受好評，迅速贏得了很高的收視率，并掀起了一股電視動畫的熱潮。1961—1962年，曾同時有7部動畫在美國三大電視網(wǎng)絡(luò)的黃金時段播出。

《摩登原始人》是20世紀(jì)60年代美國風(fēng)靡一時的動畫片。故事以原始人為背景，用現(xiàn)代的手段表現(xiàn)原始人幽默趣味的生活方式，且非常具有現(xiàn)實意義。

《愛麗絲夢游仙境》是迪士尼的一部3 D 動畫加真人電影，導(dǎo)演蒂姆·波頓賦予它詭異之光，影片獲得了超高的票房。

那個時候，電視受眾的主要群體還是以成年人為主，之所以選擇情景喜劇的形式，也是為了貼合他們的口味：工作危機、夫妻矛盾、朋友斗嘴等。最初，這部動畫的贊助商中還包括了一家煙草公司，直到1961年在家長的抗議下才不得不退出。而最能夠看出其受眾底色的還是劇中對兩性間糾纏不止的爭斗的刻畫。丈夫瞞著妻子去打保齡球、看比賽被抓現(xiàn)行的笑話顯然不是提供給兒童的。劇中還出現(xiàn)了一個名叫“水牛忠誠會”的組織，類似于現(xiàn)實中一些男性俱樂部、兄弟會，主要從事一些放浪的狂歡、玩樂活動，以此短暫逃避妻子、家庭的控制。但當(dāng)?shù)?季開始，播出時間從20：30提前到了更適合孩子的19：30。劇中關(guān)于工作、家庭等成人世界的瑣事也少了許多，加入了像是外星人入侵、人格交換等更富奇幻色彩的內(nèi)容。最后一季中，還有一個名叫嘎祖的外星人作為重要角色登場。主人公自大而莽撞的糟糕性格也有所收斂，他在第1季中面對小孩子哭鬧也只會大吼大叫，但后來卻在努力成為一名合格的父親。

這標(biāo)志著電視動畫由成人向兒童的回歸，同時隨著20世紀(jì)60、70年代反戰(zhàn)運動的發(fā)展，電視網(wǎng)絡(luò)對動畫的審核也比之前嚴(yán)格了很多。他們給自己屬下的審查部門非常大的權(quán)力，在這些部門里，所有抗議的信都要仔細(xì)閱讀檢查，然后剪掉影片中所有可能引起抗議的片段， 不管動畫迷如何反對。暴力成為他們最討厭的東西，甚至超過了色情。漢納芭芭拉公司制作了一個很溫和的動畫片《貓和杰西》，講述了一只小貓被敵人追逐到一盤意大利面里藏了起來的故事。哥倫比亞廣播公司（CBS）不許發(fā)行這部影片，因為這容易使還不懂事的孩子們學(xué)著把貓放到意大利面里造成慘劇。由匈牙利漫畫書改編的《斯默夫》系列剛登上美國熒屏，很快就被禁播了。它的制作者波依· 卡里福特這樣說：“我不得不把大多數(shù)故事中最精彩的部分刪掉，比如，戴眼鏡的斯默夫用棒子打了正在說教的斯默夫的頭?！鄙踔劣行釔酆推降娜藗円矊Υ擞形⒃~，他們說，這樣的動畫片不應(yīng)該在電視上播放，因為如果播放這類影片， 那么年幼的孩子就很有可能跑到父親的車庫里， 拿來一個錘子， 打在妹妹的頭上。

在嚴(yán)厲的審查機制下，以《芝麻街》為代表的教育類動畫成為了電視動畫的主流，第1季就已吸引數(shù)百萬學(xué)齡前兒童觀看。木偶動畫的表演形式，非常受小孩子和家長的歡迎。從首播至今，《芝麻街》系列動畫已經(jīng)播出了44季共4356集，是迄今為止獲得艾美獎獎項最多的一個兒童節(jié)目。

直到20世紀(jì)80年代，隨著電視網(wǎng)絡(luò)的逐步發(fā)展，電視動畫播出的時間不再限于周六早上的“兒童時間”后，在其他時段，出現(xiàn)了針對青少年的動畫。這些動畫以奇幻冒險為主，有部分打斗場景，滿足了青少年對電視動畫的需求，其中以《變形金剛》《特種部隊》《忍者神龜》以及一些超級英雄動畫劇集為代表作。其中，不少劇集曾經(jīng)被中國引進(jìn)，成為了80年代中國人的“童年記憶”。

1 . 《怪物電力公司》于2001年上映，讓觀眾開始驚嘆皮克斯動畫劇情的匠心獨運。2.《獅子王》于1994年在美國上映，為了做到形神并茂，迪士尼當(dāng)時甚至“請”幾頭真獅子來到工作室，讓動畫師和它們親密接觸。3.《忍者神龜》改編自幻影工作室出版的美國漫畫，之后推出了1987年電視動畫版、2003年電視動畫版以及電影版等。4.《辛普森一家》是美國?？怂箯V播公司出品的一部動畫片，該片從多角度對美國的文化與社會進(jìn)行了幽默的嘲諷，是一部家庭喜劇幽默片。?

《玩具總動員》是皮克斯的動畫系列電影，第一部于1995年上映，是首部完全使用電腦技術(shù)的動畫長篇。截至2019年共制作了4部。

動畫電影卷土重來

經(jīng)歷了20年的沉寂，動畫電影在1989年迎來了復(fù)蘇。復(fù)蘇的代表，依然是是迪士尼推出的動畫長片《小美人魚》。這是迪士尼自從1940年《幻想曲》以來最大手筆制作的一部動畫片，其中光是一個2分鐘的暴風(fēng)雨場景，就動用了10位特效師耗時1年多才得以完成。影片中成千上萬個水下氣泡都是手工繪制，而不是復(fù)制出來的，這也動用了極大的人力。因為導(dǎo)演組精益求精的要求，這部動畫片共繪制了超過百萬張的圖畫。

《小美人魚》改編自安徒生1836年發(fā)表的著名童話作品《海的女兒》。但整個故事其實就只借了安徒生童話的殼，主題完全不一樣?！缎∶廊唆~》的主角艾麗兒不再是以往迪士尼電影中柔弱公主那樣的形象，而是一個獨立自主、甚至有著叛逆精神的現(xiàn)代女性。工作人員甚至打趣說，如果迪士尼先生在世，決不容許像艾麗兒這樣一位離家出走的女孩。在音樂方面，《小美人魚》也打破了劇情與音樂分開制作、最后才湊在一起的傳統(tǒng)，歌曲和音樂完成了系統(tǒng)性的整合。

迪士尼對《小美人魚》下的功夫終于得到了收獲，影片上映后反響強烈，首輪放映便收獲了2.11億美元的全球票房。繼1979年迪士尼拍攝《黑洞》票房慘敗后，《小美人魚》作為迪斯尼10年財政蕭條終于重新恢復(fù)增長的標(biāo)志，把在懸崖邊的迪士尼拉回了正道，并引領(lǐng)了之后動畫片的歌舞潮流。

1991年，迪士尼再接再厲，推出了動畫電影《美女與野獸》，這是首部獲得奧斯卡金像獎“最佳影片”提名的電影，這部影片為傳統(tǒng)故事注入了新的生命，女主角不再出自賣弄純真或性感的“夢露模式”，而是一個用知識武裝自己、努力掌握自己命運的可愛又真實的“女強人”。

在這之后3年，一部大爆作品《獅子王》橫空出世，這部動物版的《哈姆雷特》一經(jīng)推出，便以精彩的劇情、宏大的場景和磅礴的音樂贏得了全世界的關(guān)注和青睞，取得了史無前例的成功和輝煌。《獅子王》在全球收獲了9.685億美元的票房，創(chuàng)造了動畫電影的票房記錄，并且保持這個記錄將近20年——2013年，被迪士尼自家的《冰雪奇緣》超過。

《獅子王》的輝煌不僅帶動了迪士尼業(yè)務(wù)的全面復(fù)蘇，也讓沉寂已久的動畫電影再次看到了復(fù)興的希望。老牌電影巨頭環(huán)球、華納兄弟、?？怂?、哥倫比亞紛紛重新將目光投向了動畫電影。但船大難掉頭，在老牌巨頭還在籌備重回動畫電影的時候，一些名不見經(jīng)傳的工作室已經(jīng)率先搭上了動畫電影復(fù)興的快車。

電腦制作開始代替手繪動畫

1995年，皮克斯工作室推出了世界上第一部全電腦制作的動畫長片《玩具總動員》。這個誕生于1986年的動畫工作室之前只推出過幾部動畫短片，大多數(shù)工作是幫助客戶制作廣告片和電腦動畫創(chuàng)作。

由于創(chuàng)始人史蒂夫·喬布斯的IT背景，皮克斯工作室始終認(rèn)為，電腦制作將代替手工，成為動畫創(chuàng)作的主流方式。1991年，皮克斯工作室說服了迪士尼，與迪士尼簽訂了制作3部電腦動畫長片的協(xié)議，由迪士尼負(fù)責(zé)發(fā)行，這也拉開了迪士尼與皮克斯長期合作的序幕?！锻婢呖倓訂T》被稱為是“繼《米老鼠》賦予動畫片聲音和《白雪公主》賦予動畫片色彩之后的第三次飛躍”——賦予動畫片3D！新的技術(shù)引發(fā)了一系列的動畫產(chǎn)業(yè)變革，與此相比，《玩具總動員》3.6億美元的全球票房成績甚至都有些不值一提。

憑借著優(yōu)秀的劇本創(chuàng)作和日益成熟的技術(shù)，皮克斯工作室在《玩具總動員》之后，成為了名副其實的“奧斯卡專業(yè)戶”與“票房收割機”。皮克斯對藝術(shù)性和技術(shù)性的精益求精，將動畫電影提升到了一個全新的高度。在同時期，就算是動畫電影的霸主迪士尼在其面前都顯得有些黯然失色。《玩具總動員》系列、《海底總動員》系列、《怪物電力公司》系列、《機器人總動員》《頭腦特工隊》《飛屋環(huán)游記》《尋夢環(huán)游記》等作品都獲得了口碑與票房的雙豐收。這個時期的大部分電影作品已經(jīng)在當(dāng)時引進(jìn)了國內(nèi)影院，也分別掀起了不小的浪潮，至今被動漫從業(yè)者津津樂道。

在2016年，迪士尼以74億美元收購了皮克斯工作室。而皮克斯在創(chuàng)立之初，史蒂夫·喬布斯只投入了1000萬美元。

皮克斯的成功為動畫電影的產(chǎn)業(yè)又燒了一把火，動畫電影終于來到了百花齊放的時刻。

動畫業(yè)百花齊放風(fēng)生水起

2001年，夢工廠推出《怪物史萊克》系列開啟了“反套路”的先河，影片笑點在于嘲諷所有的經(jīng)典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻板印象。主角不再是英俊的王子，而是一個臟兮兮的怪物，而公主也不再是柔弱的花瓶，一系列的顛覆和重塑讓夢工廠和《怪物史萊克》一炮而紅，而解構(gòu)經(jīng)典和反套路也給動畫電影帶來新的生機和更廣闊的領(lǐng)域。

在這之后，環(huán)球影業(yè)推出了以“壞人”作為主角的《神偷奶爸》，夢工廠推出了具有中國元素的“非傳統(tǒng)大俠”《功夫熊貓》，藍(lán)天工作室推出了《冰川時代》，華納攜手鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓打造了《僵尸新娘》……最后，迪士尼都“革了自己的命”，于2012年推出了“反派”作為主角的《無敵破壞王》。這些作品全部都大獲成功。

2013年，迪士尼對自己最經(jīng)典的“公主系列”做出了變革，《冰雪奇緣》不再是王子和公主的故事，而是公主姐妹的“雙女主”作為最大賣點?！侗┢婢墶肥斋@了12.765億美元的全球票房，打破了《獅子王》保持了近20年的票房紀(jì)錄，并且又將這個紀(jì)錄保持了6年——2019年，被續(xù)作《冰雪奇緣2》拉下王座。這個以一只老鼠起家的動畫帝國是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司，他似乎在不斷地趕超自己，刷新著自己的紀(jì)錄。

《馴龍高手》系列電影由夢工廠制作，其故事內(nèi)容改編自葛蕾熙達(dá)·柯維爾于2003年所作的《如何馴服你的龍》。影片的故事內(nèi)容還融入了北歐的民間傳說。

《怪物史萊克》為夢工廠制作的動畫作品， 于2001年上映，改編自威廉·史泰格的同名繪本。影片的笑點在于嘲諷了幾乎所有經(jīng)典童話，并顛覆了一般人對童話故事的刻板印象。

《僵尸新娘》是2005年上映的人偶動畫電影，導(dǎo)演棄用了流行的電腦動畫技術(shù)，反而回歸了原始繁復(fù)的“定格+移動”技術(shù)，用了整整10年的制作時間。

隨著動畫電影的復(fù)蘇，美國電視動畫也迎來了新的璀璨時刻。1989年，福克斯廣播公司出品了情景動畫喜劇《辛普森一家》，這是繼《摩登原始人》之后，動畫情景喜劇再次走上了電視熒屏。此后，隨著美國分級制度的不斷完善，電視動畫在“兒童”與“成人”兩個方向呈現(xiàn)了極端向的發(fā)展。迪士尼、華納等傳統(tǒng)動畫巨頭紛紛開辟了電視媒體，針對兒童推出低齡向的電視動畫作品，包括《米奇系列劇集》《小熊維尼劇集》《兔八哥劇集》等。而傳統(tǒng)的電視頻道也紛紛推出了自己的低齡向作品，比如這幾年紅遍全球的《小豬佩奇》和《小馬寶莉》。

而另一方面，隨著互聯(lián)網(wǎng)的迅速發(fā)展，針對成年推出的電視動畫（網(wǎng)絡(luò)動畫）卻如脫韁的野馬?！赌戏焦珗@》《馬男波杰克》和最近兩年勢頭強勁的《瑞克和莫蒂》《愛、死亡、機器人》這些作品，內(nèi)容往往更加復(fù)雜暗黑，甚至包含性暗示、暴力場面、臟話或黑色幽默，探討哲學(xué)、政治或社會議題，有些作品還以復(fù)雜或?qū)嶒炐缘臄⑹潞蛣赢嫾夹g(shù)而聞名。這些動畫劇集主打天馬行空的想象力，突破天際的腦洞，辛辣的諷刺和口不擇言的對話，雖然打著成人的旗號，但是也讓社會有著普遍的擔(dān)心，畢竟，很多涉及色情、暴力甚至毒品的暗示對成年人也有著不小的殺傷力。

未來，動畫電影因為票房的需求和分級制度的限制，在題材上已然會以全年齡段為主。而電視動畫的兩極分化，尤其是針對成人的動畫劇集，究竟會通過自我約束成為新的藝術(shù)探索，還是因為越來越極端的劇情重蹈20世紀(jì)60、70年代的覆轍，一切還需要時間來檢驗，我們拭目以待。

（責(zé)編：昭陽）