摘要：合唱與獨唱均屬于聲樂藝術(shù)，表面看來獨唱藝術(shù)是以個體形式表現(xiàn)出來的，其歸屬于個體聲部的集合后即為合唱。然而，深入研究，就不難發(fā)現(xiàn)一個不等式呈現(xiàn)于我們面前：合唱并不是簡單的獨唱集合。合唱與獨唱藝術(shù)作為聲樂藝術(shù)，在審美、訓(xùn)練、演唱等方面各有自己的特點，氣息、發(fā)聲方面既有共同點，又有不同點，二者均以發(fā)聲為主要前提，需要有深厚的聲樂功底。作為不同的藝術(shù)形式，二者具有不少鮮明的差異，對兩種藝術(shù)形式進(jìn)行探究，對提高演唱質(zhì)量和教學(xué)效果都有著十分重要的意義。本文主要針對聲樂的合唱及獨唱這兩種形式從不同方面進(jìn)行對比，以期為聲樂藝術(shù)發(fā)展提供參考。

關(guān)鍵詞：合唱 獨唱 相同與差異

一、引言

隨著我國社會的不斷向前發(fā)展，民眾的審美層次日漸多樣性，對于歌唱藝術(shù)的要求也在不斷提高。其中，眾多演唱形式中的合唱與獨唱也脫穎而出，二者之間的關(guān)系既獨立又統(tǒng)一，但大多數(shù)人對這兩種歌唱表演形式存在認(rèn)識上的誤區(qū)。合唱藝術(shù)與獨唱藝術(shù)都有各自的特點，合唱強調(diào)共性發(fā)展，要求聲音的融合，每個合唱團員的集體合作感會大大增強;獨唱則強調(diào)個性發(fā)展，對藝術(shù)作品的要求更加精益求精，更加注重細(xì)節(jié)的處理。合唱要學(xué)會傾聽，而獨唱要學(xué)會表達(dá)，這就是他們之間的差異，對兩種藝術(shù)形式進(jìn)行探究，對提高演唱質(zhì)量和教學(xué)效果都有著十分重要的意義。

二、合唱與獨唱的不同之處

（一）含義區(qū)分

合唱，合唱的聲音概念是以美聲唱法為基礎(chǔ)，根據(jù)不同合唱作品的風(fēng)格特點塑造不同的聲音或音色。合唱主要包含有伴奏合唱及無伴奏合唱兩種形式，此外也包括同聲及混聲合唱兩類，同聲合唱又分為男聲合唱、女聲合唱及童聲合唱?；炻暫铣獎t是由女高音、女低音、男高音、男低音構(gòu)成。其中，合唱聲部來源于隊伍中的各個聲種，合唱的特點在于多聲部性，聲部之間要求聲音統(tǒng)一融合，在表現(xiàn)力和張力上都大于獨唱。獨唱，由一個人來演唱歌曲，常有鋼琴或其他樂器伴奏，有時也有人聲的伴唱，有時還會有伴舞。由于每個人音色的不同，獨唱也分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。音色不同，所產(chǎn)生的音響效果也不同，音域不同，唱的種類也不同。

（二）氣息運用方面的差別

聲音的長短、高低、強弱的變化均與呼吸具有密切關(guān)聯(lián)。如若沒有氣息，就不可能使聲帶發(fā)生振動，進(jìn)而也無法產(chǎn)生音色。古人有云：“善歌者必先調(diào)其氣也”。因此，唯有運用正確的呼吸方式，方可確保良好的共鳴、發(fā)聲、語言及歌唱的總體性。合唱的氣息運用與獨唱是共通的，在歌唱中，氣息應(yīng)吸得多，穩(wěn)固保持氣息，以避免發(fā)生漏氣、虛聲、高音有失穩(wěn)定性等現(xiàn)象。

合唱的呼吸方法分為三種類型：整體性呼吸、聲部性呼吸和循環(huán)呼吸。整體性呼吸主要指在合唱演出中，所有聲部均同時具備明顯的氣口標(biāo)志（V），合唱指揮人員以手勢為主，引導(dǎo)所有成員在有氣口的位置進(jìn)行同時換氣;聲部性呼吸則指在合唱演出中，要求最少要有兩個聲部進(jìn)行交錯演唱，各聲部人員在不同位置進(jìn)行輪流吸氣。循環(huán)呼吸，也是合唱隊伍中最為主要的呼吸方式，此種方式可以使音樂無限延長，從而難以感受到隊伍的換氣位置。合唱隊伍中，每一個隊員的氣息、呼吸與獨唱時的呼吸是共同的。合唱作為一個總體性的活動，由于其由諸多發(fā)聲個體組合而成，便具有氣息運用較為靈活的巨大優(yōu)勢。因此，在合唱過程中可以運用全體成員同一時間呼吸的總體呼吸法，也能夠運用各個聲部在不同時間段內(nèi)的輪流呼吸法。除此之外，還可以運用難度較大、要求較高，而且時常在同一聲部內(nèi)部進(jìn)行，或者在不同聲部之間開展的循環(huán)呼吸法。上述這些氣息運用方法能夠為合唱提供更為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)空間，這也是獨唱形式難以實現(xiàn)的。

獨唱常使用句子性呼吸，在音樂中吸氣，每一樂句結(jié)束都需要換氣，通常會在標(biāo)點符號處換氣，獨唱是單聲部的演唱，所以沒法做聲部呼吸和循環(huán)呼吸。獨唱時則要求氣息動作要快，呼氣動作要相對較慢。按照歌曲實際要求，最長的以此可以達(dá)到十幾至二十秒。因此，一首獨唱歌曲的抑揚頓挫、高低強弱變化，基本依靠呼吸肌堅強而又靈活的運動作為支撐。

（三）排練方面的差別

合唱是一門講究共性的藝術(shù)，主要由指揮帶領(lǐng)合唱團排練，多個聲部同時排練。在排練過程中，指揮最基本的任務(wù)就是聽和聲是否準(zhǔn)確，聲部進(jìn)入是否準(zhǔn)確，節(jié)奏是否準(zhǔn)確。合唱不像獨唱，有很多的合唱作品不在同一小節(jié)、同一樂句、同一拍上同時進(jìn)入，所以才會產(chǎn)生和聲的聽覺效果。表演人員通常在演唱作品之前會唱一些發(fā)聲練習(xí)，此種練習(xí)方式不但可以使合唱表演人員將聲音釋放出來，更重要的是能夠使團隊成員在做聲音練習(xí)時能做到高度統(tǒng)一，讓整個團隊音準(zhǔn)較為和諧、聲音控制度高。一般情況下，合唱更加注重和聲訓(xùn)練。由于各隊員的聲部均有其獨特的和聲性及旋律性，因此應(yīng)注意聆聽各個聲部間的演唱效果及和聲聯(lián)系，注意把握各個聲部間的音量，突出主旋律，以其他和聲為背景襯托主旋律。除此之外，合唱聯(lián)系中也要密切注意聲部進(jìn)入環(huán)節(jié)，如果一個聲部進(jìn)入時，應(yīng)注意控制其他聲部音量，以來突出進(jìn)入聲部，進(jìn)而塑造合唱演出的層次感。而獨唱則是一門追求個性化發(fā)展的藝術(shù)，在進(jìn)入排練前，獨唱者也會進(jìn)行必要的發(fā)聲練習(xí)，此舉通常為找準(zhǔn)音準(zhǔn)作準(zhǔn)備。在曲子處理方面，演唱人員一般按照自身對于歌曲的理解及感受進(jìn)行作品處理。不同音色的演唱人員在演唱同一首歌曲時，其藝術(shù)處理及風(fēng)格也是不盡相同的。與此同時，在合唱曲目的排練過程中，歌曲節(jié)奏的強弱、聲音的高低等標(biāo)記符號均應(yīng)嚴(yán)格按照譜子進(jìn)行。在獨唱的排練過程中，演唱人員往往根據(jù)個人習(xí)慣在句尾長音上作適當(dāng)延長，或者進(jìn)行加轉(zhuǎn)音等藝術(shù)處理。

（四）唱法特征方面的區(qū)別

合唱作為一門共同協(xié)作完成的藝術(shù)，其最重要的內(nèi)容是妥善解決演唱共性方面的問題。合唱強調(diào)的是合唱隊員之間的發(fā)生情況、音色、位置及情感表達(dá)等眾多方面的和諧與統(tǒng)一。每一名隊員在演唱時，均應(yīng)仔細(xì)聆聽周邊人的聲音，以此為標(biāo)準(zhǔn)不斷調(diào)整自己的音色，以達(dá)到各個聲部之間的有效聯(lián)系，最終完成整體團隊的合唱任務(wù)。

而獨唱則推崇個性化演繹，其演唱過程中特別是到達(dá)一定程度時，就會以演唱者個體獨特的音色及風(fēng)格為發(fā)展目標(biāo)，進(jìn)行深層次鉆研。優(yōu)秀的、具有特色的獨唱演出者一般都會進(jìn)一步升華自己的專業(yè)，努力探索適應(yīng)自身客觀條件的發(fā)聲狀態(tài)，從而形成以自己特點為主的演唱風(fēng)格。

（五）藝術(shù)表現(xiàn)形式的區(qū)別

1.舞臺效果方面

歌曲演唱的舞臺效果中，合唱與獨唱也具有不同的表現(xiàn)形式。歌唱是一門表演類藝術(shù)門類，不同的舞臺效果也會帶來不同的藝術(shù)體驗。隨著我國社會的不斷深入發(fā)展，合唱藝術(shù)的不斷發(fā)展及普及，我國民眾對于合唱的認(rèn)識也在逐漸全面，具有更加專業(yè)的區(qū)分，即小合唱、大合唱、同聲合唱、混聲合唱及無伴奏合唱等形式。隨著合唱舞臺越來越豐富的呈現(xiàn)效果，許多合唱也表現(xiàn)出不同民族、不同國家、不同地域的民俗特點，進(jìn)一步增強及豐富了合唱音樂的表現(xiàn)力，增加了諸多表演性的肢體語言，例如跺腳、拍手、打響指等。此外還運用了更加豐富的打擊樂器，例如，各種金屬制鈴、各種皮制的鼓，以及各種竹制、木制的板、棍、梆子等，極大地增強了表現(xiàn)力，也進(jìn)一步豐富了表現(xiàn)手段，運用上述手法時常會出現(xiàn)一些意料之外、情理之中的戲劇性效果。相對于合唱而言，獨唱的舞臺表現(xiàn)形式則比較單一，其主要強調(diào)演唱個體的舞臺呈現(xiàn)效果。

2.肢體語言方面

歌曲演唱者站在舞臺上表演，自然會配合手勢的表演。此種方式不僅能夠幫助情感表達(dá)、氣勢渲染，同時也能夠呈現(xiàn)出一定的“架勢”，但是，這種氛圍要應(yīng)用得恰到好處。除此之外，肢體語言也要恰到好處，按照演唱曲目的實際內(nèi)容需求，進(jìn)行靈活自如的手勢表演。值得注意的是，歌曲演唱人員在表演時，不能出現(xiàn)過多的手勢，且雙手應(yīng)盡量協(xié)調(diào)、自然。如若僅僅為了添加動作而突兀地增加手勢，就會顯得過于生硬、做作，失去其原本的輔助表演意義。與此同時，合唱形式也是多樣化的，主要強調(diào)的是舞臺總體效果，表演的幅度也可以按照歌曲的實際需求進(jìn)行?？偠灾?，不管是合唱還是獨唱，歌唱表演者在舞臺上，不但要展現(xiàn)優(yōu)美的歌聲，同時也要“神形兼?zhèn)洹钡赝瓿晌枧_藝術(shù)表演。完美的表演總是與精湛的舞臺藝術(shù)表演相融合，唯有此方法能使歌聲更加動聽，使舞臺表演更加形象化。

三、合唱與獨唱的共同之處

合唱與獨唱二者之間的聯(lián)系不僅對立而且統(tǒng)一，其共同之處在于合唱及獨唱均建立于演唱人員具有良好的聲樂素質(zhì)基礎(chǔ)上，且在演唱過程中均需氣息作為支撐。合唱中也包含領(lǐng)唱，且領(lǐng)唱的聲音也要很突出。領(lǐng)唱人員通常被安排在整個隊伍齊唱，或者合唱曲目最開始部分的獨唱。在整個曲目的領(lǐng)唱部分時，領(lǐng)唱的聲音較為突出，然而在合唱曲目不需要個體突出時，其聲音又可以很自然地與其他合唱成員的聲音融合為一體，因此說，合唱之中也包含獨唱。

四、結(jié)語

整體的分析及解決問題主要依靠辯證的思維模式，在各個方面，合唱與獨唱具有實質(zhì)性差別。因此，經(jīng)過上述分析，目的即為不要公式化地、盲目地、簡單化地將合唱藝術(shù)與獨唱藝術(shù)等同。當(dāng)今時代，我們對于歌唱藝術(shù)審美的追求是一種深度的、刻意的過程及行為，其中探索合唱與獨唱的共通之處及區(qū)別之處正是理性的集中體現(xiàn)。合唱及獨唱均是聲樂藝術(shù)，兩者都是以發(fā)聲作為基礎(chǔ)，需具備良好的音樂功底，在聲音塑造方面也具有共同之處。然而，二者作為各自獨立的藝術(shù)形式，又存在諸多鮮明的差異。

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（作者簡介：劉迪昂，女，中國石油大學(xué)勝利學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：中國音樂史）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）