摘要:《少女朱麗葉》是根據(jù)普羅科菲耶夫改編的舞劇音樂《羅密歐與朱麗葉》的第一幕第十曲改編而成,這首樂曲展現(xiàn)出少女朱麗葉靈動(dòng)調(diào)皮、溫柔恬靜的性格以及對(duì)未來充滿忐忑和迷惘的情緒變化。本文從該作品的創(chuàng)作背景、演奏技法幾個(gè)方面著手,大膽地對(duì)演奏技法中蘊(yùn)藏的其他藝術(shù)形式進(jìn)行思考。希望可以使演奏者更好地把握朱麗葉在音樂中的形象,進(jìn)而完美地詮釋該作品。
關(guān)鍵詞:《少女朱麗葉》 演奏技法 表現(xiàn)形式
《少女朱麗葉》是鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的第四首,也是最有名的一首樂曲。普羅科菲耶夫通過不同的鋼琴演奏技法來表達(dá)女主人公朱麗葉的情緒變化與故事情節(jié)。筆者在研究這部作品時(shí),對(duì)演奏技法中蘊(yùn)藏的其他藝術(shù)及音樂表現(xiàn)形式進(jìn)行了大膽的猜想。
一、鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作背景與《少女朱麗葉》的音樂分析
(一)鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作背景
莎士比亞的原著《羅密歐與朱麗葉》真實(shí)地表現(xiàn)了14世紀(jì)歐洲豐富多彩的生活,朱麗葉是這部文學(xué)名著中的靈魂人物,她內(nèi)心的起伏與波動(dòng)牽引著整個(gè)故事情節(jié)的發(fā)展與變化。這部作品在歐洲文學(xué)史上占有重要地位,被改編成多種藝術(shù)形式搬上舞臺(tái),經(jīng)久不衰。其中鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》就是普羅科菲耶夫根據(jù)同名舞劇音樂改編而來。謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫,是著名俄羅斯作曲家、鋼琴家。他的創(chuàng)作風(fēng)格變化多端,詼諧幽默,被世人譽(yù)為音樂界的“老頑童”。普羅科菲耶夫創(chuàng)作了大量歌劇、舞劇音樂和交響童話,代表作有《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》《灰姑娘》《彼得與狼》。普羅科菲耶夫于1935年為芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》創(chuàng)作音樂,把劇中人物的音樂形象刻畫得惟妙惟肖,敏銳地捕捉到人物情感的變化,將這些細(xì)節(jié)舞臺(tái)化展現(xiàn)給了觀眾。之后普羅科菲耶夫從這部舞劇音樂中抽出部分改編成鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》。這部組曲共十首,分別是《民間舞曲》《場(chǎng)景》《小步舞曲》《少女朱麗葉》《假面舞會(huì)》《蒙太古與凱普萊特》《神父勞倫斯》《茂丘西奧》《少女與百合花之舞》《臨別前的羅密歐與朱麗葉》。這十首曲子長(zhǎng)短不一,風(fēng)格迥異,音樂重現(xiàn)了舞劇場(chǎng)景,充分體現(xiàn)了舞劇音樂的戲劇性和抒情性,是一套非常優(yōu)秀的鋼琴組曲。
(二)《少女朱麗葉》的音樂分析
《少女朱麗葉》為回旋曲式(ABACADCA),節(jié)拍為4/4拍,樂曲中出現(xiàn)的節(jié)奏型各有特點(diǎn)。該樂曲總共有三個(gè)主題,三個(gè)主題的音樂所表現(xiàn)的場(chǎng)景不同,所以主題旋律給人的感受也各不相同。第一個(gè)主題為主部部分(A),1—8小節(jié),主部旋律活潑輕快,表現(xiàn)出朱麗葉活潑可愛的少女形象。樂句的第7小節(jié),調(diào)式調(diào)性從C大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)?f小調(diào),第8個(gè)小節(jié)又以C大調(diào)“屬—主”完成終止。第一個(gè)主題主要以上下行音階跑動(dòng)與柱式和弦的交替來進(jìn)行,旋律出現(xiàn)在和弦的最高音上。演奏時(shí),需要注意把控樂句旋律線條的流暢,保證樂句的完整性,而不是零散的。插部一(B),9—18小節(jié),插部一的音樂風(fēng)格與節(jié)奏型與主題一相似,右手的單音型旋律和左手的單音型旋律相互交錯(cuò),右手旋律輕巧活潑,可塑性強(qiáng),而左手的旋律音色比較明亮,兩個(gè)層次的旋律相互配合,表現(xiàn)出朱麗葉高興得手舞足蹈的形象,整段音樂輕松活潑。第二個(gè)主題為插部二(C),27—34小節(jié)。優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出朱麗葉溫柔的一面。右手主要以八分音符構(gòu)成的小連線為主,左手以連續(xù)八分音符構(gòu)成的分解和弦為主。第二個(gè)主題在整首樂曲中出現(xiàn)過兩次,右手為單音型旋律,由多組小連音線組成,左手是以分解和弦為主的伴奏,伴奏音樂平穩(wěn)舒緩,襯托出右手旋律線條的優(yōu)雅,富有感情,把朱麗葉溫柔、恬靜的女性形象表現(xiàn)出來。與主題一相比,節(jié)奏從十六分音符過渡到八分音符,音樂從開始時(shí)的輕快活潑也變得舒緩。從這里開始,營(yíng)造出柔和平靜的氛圍。右手旋律悠揚(yáng),左手的伴奏音型輕柔而圓滑。第三個(gè)主題為插部三(D),43—63小節(jié),表現(xiàn)出朱麗葉對(duì)未來迷茫困惑不安的心理狀態(tài)。主題三(插部三)左右手主要以四分節(jié)奏型和八分節(jié)奏型交替為主。第三個(gè)主題為平靜、慢速的行板,旋律為和弦型旋律和單音型旋律交替組成,速度比主題二稍慢,43—47小節(jié)的單音型旋律音樂風(fēng)格上比較舒緩、溫和,從48小節(jié)開始,單音型旋律轉(zhuǎn)為左手后,音樂風(fēng)格變得憂郁,加上右手以柱式和弦為主的伴奏,為音樂增添了神秘的色彩。兩個(gè)聲部的音色是不同的,右手的雙音從聽覺上比較明朗,左手的旋律比較憂郁,表現(xiàn)出朱麗葉復(fù)雜的心理活動(dòng),所以需要明確地區(qū)分出左手旋律與右手伴奏。
綜上所述,在《少女朱麗葉》中,三個(gè)主題的節(jié)奏型均為基本節(jié)奏型,旋律變化提示著人物性格的轉(zhuǎn)變,每一個(gè)主題節(jié)奏的疏密變化是樂曲速度變化的因素之一。作者通過不同的節(jié)奏型、力度變化,將三種音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來,主人公朱麗葉的形象從活潑天真轉(zhuǎn)變?yōu)闇厝崽耢o,最后轉(zhuǎn)變?yōu)閼n愁迷惘。
二、《少女朱麗葉》演奏技法中蘊(yùn)藏的其他藝術(shù)及音樂表現(xiàn)形式
(一)戲劇性
《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞愛情悲劇的一部經(jīng)典之作,這部作品給人們帶來的心靈震撼是十分強(qiáng)烈的。戲劇性定義在于緊張、深刻的矛盾沖突,這種觀點(diǎn)在《少女朱麗葉》中,通過演奏法的改變、技巧的變化表現(xiàn)出來,引起的對(duì)比,如譜例1。從79小節(jié)用強(qiáng)有力的上行音階刻畫出朱麗葉的可愛與調(diào)皮,81小節(jié)則是憂郁的小調(diào)色彩的分解和弦,前后一強(qiáng)一弱的力度對(duì)比與演奏技法的變化,不僅體現(xiàn)出了朱麗葉的情緒變化,也暗示了悲傷的故事結(jié)局,充滿了戲劇性。剛出場(chǎng)的朱麗葉是一個(gè)未經(jīng)世事的小女孩,所表現(xiàn)的音樂形象是聽話懂事,而朱麗葉在得知了羅密歐的身份之后,情緒的大起大落與她對(duì)未來的不安與矛盾心情,也可以從音樂中感知到。
(二)舞蹈性
在樂曲《少女朱麗葉》中,小跳音就像芭蕾舞中的女演員表演時(shí),以腳尖輕輕點(diǎn)地的可愛的小天鵝的形象。舞者以細(xì)膩的感覺、輕盈的舞姿、堅(jiān)忍的耐力和完美的技巧,詮釋少女朱麗葉可愛天真的心靈世界。在鋼琴作品中,輕巧的十六分音符跳音模仿芭蕾舞演員輕盈的腳尖,令人眩目的旋轉(zhuǎn)與輕巧的跳躍,烘托出朱麗葉可愛淘氣的性格特點(diǎn)。
(三)交響性
普羅科菲耶夫一生中創(chuàng)作了大量的交響曲,并取得了非凡的成就,普羅科菲耶夫?qū)⒐芟覙逢?duì)的音色音量運(yùn)用到這首鋼琴作品中。在交響樂隊(duì)中,不同的樂器音色不同,所表現(xiàn)的音樂形象也有所不同。在譜例2中,右手旋律聲部是由雙簧管演奏,雙簧管音色清晰悠揚(yáng),鋼琴模仿雙簧管演奏出優(yōu)美的旋律,而左手的伴奏通過模仿低音單簧管來表現(xiàn),音色渾厚、圓潤(rùn),增強(qiáng)了音樂的穩(wěn)定性,左手的低音則是模仿低音提琴沉穩(wěn)厚實(shí)的音色,三個(gè)層次的和聲飽滿,讓人能充分感受到朱麗葉充滿女性魅力的一面,將她不同于以往小女孩的形象用音樂表現(xiàn)出來。
三、結(jié)語
普羅科菲耶夫?qū)⑽鑴 读_密歐與朱麗葉》中的部分音樂改編成鋼琴組曲,這部作品是舞劇音樂改編成鋼琴作品中比較成功的典型范例。鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》既體現(xiàn)了莎士比亞的戲劇性,在鋼琴技巧上又借鑒了芭蕾舞中以腳尖點(diǎn)地的舞姿。《少女朱麗葉》是鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》中最重要的組成部分,是女主人公朱麗葉的第一次出場(chǎng)?!渡倥禧惾~》是一首集技巧性與音樂形象豐滿的樂曲,通過對(duì)樂曲《少女朱麗葉》的探究,筆者了解到普羅科菲耶夫的創(chuàng)作特點(diǎn)及創(chuàng)作時(shí)期的音樂風(fēng)格,了解到《少女朱麗葉》這首樂曲演奏技法的特點(diǎn)與演奏時(shí)對(duì)情緒的把握,體會(huì)到朱麗葉的內(nèi)心世界,進(jìn)而掌握演奏技巧。在演奏這首作品時(shí),需要對(duì)樂曲中出現(xiàn)的演奏技巧的難點(diǎn)勤加練習(xí),還要準(zhǔn)確地把握角色的情感變化,演奏者應(yīng)用自己的內(nèi)心去體會(huì)所彈奏的音樂,將自己體會(huì)到的情感結(jié)合演奏技巧,展現(xiàn)給聽眾。從演奏這首作品的角度來說,演奏時(shí)將演奏技巧與中心人物的形象與性格變化結(jié)合起來,了解故事的發(fā)展,深刻體會(huì)主人公內(nèi)心的變化,把握好情緒,才能打動(dòng)觀眾。演奏技巧是為音樂服務(wù)的,每一次的演奏都是在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作,但二次創(chuàng)作必須在尊重原創(chuàng)的前提下進(jìn)行創(chuàng)作。
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(作者簡(jiǎn)介:王俐蘋,女,碩士研究生在讀,沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院,研究方向:鋼琴演奏與教學(xué))
(責(zé)任編輯 劉月嬌)