黃蘇嶼

（中國傳媒大學 音樂與錄音藝術(shù)學院，北京100024）

一、引言

獨立音樂是當代年輕人群體中較受喜愛的音樂風格，同樣也是以獨特的音樂態(tài)度以及曲風宣示著青年群體渴望與眾不同宣泄壓力的渠道，由于獨立樂團在近兩年才頗受追捧，近年來獨立樂團音樂不論從流行性、新穎性還是影響力來看都是值得研究的。學術(shù)意義方面，可以結(jié)合時下的音樂產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，如音樂現(xiàn)場、音樂平臺隊獨立音樂的支持方案、對原創(chuàng)獨立音樂的包容性和發(fā)展等等來進行研究。我國臺灣地區(qū)獨立樂團音樂在國內(nèi)尚屬“小眾”音樂,雖然伴隨著演出事務以及唱片發(fā)行的不斷增生，臺灣獨立音樂雖已漸漸脫離“小眾”的標簽,但卻仍未廣泛進入大眾的視野。因此,無論在音樂本身的創(chuàng)作風格、還是樂團表演等研究領域都不被學術(shù)界所關注。但不得不承認的是,獨立音樂，以臺灣獨立樂團為主，是一個具有一定受眾群體的音樂事項,其存在又是不可否認的客觀現(xiàn)實，所以對它的忽視和不加探討同樣欠佳，本文希望從作者的視角和分析出發(fā)，參考對獨立音樂的文獻資料加以分析借鑒，對臺灣獨立音樂的整體特征，以“落日飛車”樂團為例加以研究探討，探討內(nèi)容包括該樂隊發(fā)展現(xiàn)狀（演出、傳播模式）、整體風格（專輯風格描述、歌曲風格分析、歌詞及演唱風格）分析等。

二、當今我國臺灣地區(qū)獨立音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

在趙賀佳《中國“獨立音樂”傳播路徑探究》一文中，闡述中國大陸“獨立音樂”發(fā)展的背景與20世紀中期的美國頗為相似,2000年到2010年間,獨立音樂的批判和創(chuàng)新精神與主流流行音樂當中泛濫的情歌形成了鮮明對比。

2014年《中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》中指出,線上銷售唱片模式興起,實體唱片市場零售價逐步提高,獨立唱片成為實體唱片的重要組成部分;2015年報告首次將獨立音樂相關演出納入了音樂產(chǎn)業(yè)報告的統(tǒng)計體系在音樂作品版權(quán)逐步得到保護和規(guī)范、政府文化惠民工程成績顯著，政策補貼從演出接收端入手拉動演出票房，全方位激活音樂文化市場消費。

2017年，臺灣獨立樂團“草東沒有派對”一舉多得金曲獎最佳樂團，這一現(xiàn)象可以說是臺灣獨立樂團開始誕生、發(fā)展和受到關注的象征。不只“草東沒有派對”，這一時期出現(xiàn)的許多臺灣新一代獨立樂團在中國大陸都頗受歡迎。當然也包括本文主要分析的“落日飛車”樂隊——是近兩年來一支巡演門票一開售總是會瞬間售罄的臺北樂團——落日飛車。

三、“落日飛車”樂團主要的演出及傳播方式

在中國大陸,“落日飛車”樂團主要通過室內(nèi)音樂展演空間(Live House)、戶外音樂節(jié)和數(shù)字音樂等三種方式為主要傳播模式。

（一）室內(nèi)音樂展演空間(Live House)

LiveHouse最早在日本盛行，這些室內(nèi)場館具備專業(yè)的演出場地和演奏團隊。非常適合近距離欣賞各種現(xiàn)場音樂，和普通的酒吧駐唱不同，Livehouse演出的專業(yè)門檻很高。演出嘉賓主要為具有原創(chuàng)能力的樂團和獨立音樂人。演出規(guī)模較小，一般在200-300人之間，比較大型的則是兩到三千人。演出場地一般擁有頂級的音響設備等硬件設備，獨立樂風為主的樂團演出也尤為適合。[1]

就分析“落日飛車”樂團2019年在中國大陸的演出事項，其Live House演出地區(qū)主要在福州、廈門、上海、鄭州、濟南以及北京地區(qū)。集中在MAO Live House（杭州、廣州）、Modern Sky Lab(上海、昆明)、星巢活動中心（廈門、武漢），糖果Live House（北京），等知名室內(nèi)音樂展演空間場所。

“落日飛車”樂團自2017年以來，每年都有不同的巡演主題在中國大陸的部分城市舉辦巡回演出。2017年“城市廢話”巡演，2018年“成人之美”巡演、2019年“出差”巡演。

相對于傳統(tǒng)的音樂表演場所，Live House創(chuàng)造了一個互動性極強的封閉表演空間，這種封閉性單向性的空間帶來的是一種近距離的交流和碰撞。特別是落日飛車樂團迷幻、復古、甜膩的樂風下，加上燈光、酒精的催化，偶發(fā)性、不確定性、生理性在近距離互動下的碰撞，創(chuàng)造出極佳的演出體驗。

（二）戶外音樂節(jié)（Out Door Music Festival）

戶外音樂節(jié)是指在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數(shù)天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的節(jié)日。戶外音樂節(jié)經(jīng)常是露天的（outdoor），因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。

“落日飛車”樂團或許因為樂團整體樂風的原因，較為浪漫迷幻，戶外的音樂節(jié)演出比重不大。近年來，“落日飛車“樂團參與的戶外音樂節(jié)演出有“2019南京森林音樂狂歡節(jié)”、“2019日本富士音樂節(jié)”、“2018杭州草莓音樂節(jié)”、“2018上?；炷菀魳饭?jié)”等。

音樂節(jié)雖然在一個方面有著非常實際的商業(yè)內(nèi)容,另一方面,它又像個充滿詩意的烏托邦[2]。其演出意義與Live House相同，都是注重體驗性、疏解性和互動性。在露天自然和大編制樂隊、人潮、食物等等因素之下，人在此刻對樂隊音樂的欣賞使容易產(chǎn)生共情的。

（三）數(shù)字音樂（Digital Music）

數(shù)字音樂是指用數(shù)字格式存儲的，可通過網(wǎng)絡來傳輸?shù)囊魳?。無論被下載、復制、播放多少遍，其品質(zhì)都不會發(fā)生變化。[3]

“落日飛車”樂團的音樂分別在QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、蝦米音樂、酷狗音樂等國內(nèi)知名流媒體音樂平臺上線。在網(wǎng)易云音樂、QQ音樂、蝦米音樂分別有72.4萬、6.5萬、3.8萬等用戶訂閱了“落日飛車”樂團的個人主頁。歌曲各大音樂平臺均為免費收聽，平臺會員擁有免費緩存下載的權(quán)限。

國際唱片協(xié)會首席執(zhí)行官弗朗西斯·摩爾曾表示,在數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)中,“音樂公司正在繪制一條可持續(xù)的增長之路。”今后,在線音樂平臺與獨立音樂人之間的合作模式,將擁有更加多元、深入的嘗試。[4]在線音樂促進了樂團的傳播、互動升級，為樂團音樂品牌的推廣與盈利提供了極佳的平臺。

四、落日飛車樂團的整體風格分析

本文對“落日飛車”樂團的整體風格風格將從其錄音室作品為主要分析對象，分析將分為三大方面，即專輯風格總體描述、歌曲風格分析及專輯設計分析。[5]

（一）專輯風格總體描述

在2017年“落日飛車”樂團接受采訪時，針對樂曲風格問題給出了解釋：是對曲風樣板化的追求。即根據(jù)樂團自身的音樂審美和音樂技能對上世紀歐美現(xiàn)代音樂的部分風格（包括迷幻、藍調(diào)、搖滾、爵士、靈魂樂、鄉(xiāng)村等）進行了較為嚴格的仿制，這些特定的風格之下進行再創(chuàng)作。當今的“落日飛車”樂團總體風格不再復雜多樣，則固定以迷幻搖滾為主、靈魂樂、實驗音樂加上合成器的聲響構(gòu)成大體風格。

“迷幻搖滾”，作為歐美搖滾音樂史上重要的一種音樂風格，也是搖滾史上最具有原創(chuàng)性的音樂風格之一，其音樂風格鮮明獨特、音樂表現(xiàn)手法也獨樹一幟?！懊曰脫u滾”的音樂理念和思維對后世的許多搖滾樂流派，譬如電子舞曲音樂的形成都起到了重要的影響作用。[6]

2011年，“落日飛車”第一張專輯《Bossa Nova》正式發(fā)行。在這張專輯中，作為搖滾樂團，落日飛車樂團主要仿制英國、美國六十、七十年代的迷幻搖滾樂風，再融合藍調(diào)、龐克等各種韻律感較強的元素，甚至在專輯末曲“My Monday Throne”之中還融合了爵士樂的管樂演奏。在傳統(tǒng)的搖滾樂“三件套”外，將現(xiàn)代化Collage的藝術(shù)技巧作為點綴，從而結(jié)合“迷幻”于“夢幻”。

沉寂五年后，“落日飛車”2016年發(fā)布了第二張專輯《Jinji Kikko》。經(jīng)2017年樂團接受的采訪得知，專輯《JInji kiko》是一部以愛情為主題的科幻冒險故事。金桔希子是集結(jié)過去、現(xiàn)在和未來的女性角色，專輯共由三首歌構(gòu)成，三首歌分別代表過去、現(xiàn)在、未來三種不同的時間線。在歌曲“Burgundy Red”（勃艮第紅）中，居住在現(xiàn)時的男主角因為有追求愛情的渴望，開啟了穿越時空的能力，而時空隧道會在日落之時打開。當來到“My Jinji”（歌曲）時，男主角想追尋的真愛是古文明中的公主。最后一首歌“New Drug”則來到了未來世界，愛情成為人類得以超脫的解藥。首歌在不同的情境下都是對金桔希子歌唱，故事性是專輯《Jinji Kikko》的主線。

該專輯樂風又在原先的迷幻搖滾樂風的基礎上新增樂上世紀七十年代白人抒情的音樂成分，包括抒情搖滾（輕搖滾），即運用搖滾樂的演奏手法來演奏一些輕和的歌曲。從Steely Dan、Hall & Oates、Wham、The Alan Parsons Project到Bobby Caldwell都是專輯《Jinji Kikko》的概念原型。

以上兩張專輯的歌詞部分均為英文創(chuàng)作。

2018年，“落日飛車”發(fā)布了第三張專輯《Cassa Nova》（半熟王子）。曲風依然以一如既往的復古、迷幻、懷舊作為音樂氛圍，在以往英文創(chuàng)作之外附加了法文與拉丁文的創(chuàng)作，編曲也趨向復雜化。在“落日飛車”樂團2018年接受的采訪獲知：專輯講述了一位名為“卡薩諾瓦”的半熟王子，他在追求愛情時，經(jīng)歷的九個泛光切片（即九首歌曲），自我意識逐日綻放，而自我逐漸熟成的冒險旅程。

2019年，“落日飛車”發(fā)布了第四張專輯《VANILLA VILLA》（香草度假村），依舊是一如既往的浪漫、迷幻樂風，甚至有些科幻色彩的。專輯以三首歌曲組成，分別是“Welcome to”、“Vanilla”、“Villa”，連在一起便是“歡迎來到香草度假村”，編曲方面迷幻電子樂與合成器的成分的比重更多，這也是科幻色彩加重的原因之一，這般專輯設計以及曲風組成了一段帶有太空迷幻氣質(zhì)的旅程。

（二）歌曲風格分析

以專輯《Jinji Kikko》中的歌曲“My Jinji”（我的金桔）為分析例子。歌曲配器以傳統(tǒng)的電吉他、電貝斯、架子鼓、電鋼琴以及部分打擊樂為主要配樂成分，曲風混合著七十年代的成人抒情，夾雜著淡淡的憂愁。

樂譜選段欣賞：

原調(diào)F，以大七和弦和七和弦作為主要的和弦構(gòu)成，俏皮的三連音襯托出浪漫氛圍。

歌詞：

Cause only you my babe,

因為親愛的只有你

only you can conquer time.

只有你能征服時間

Only you can conquer time.

只有你能戰(zhàn)勝時光

細膩抒情的英文歌詞附加上迷幻浪漫的曲風。根據(jù)前文介紹的故事主線，歌曲描述穿越時空后女主角jinji在召喚那能逆轉(zhuǎn)時空的戀人，“only you can conquer time”，只有你能征服時間是對專輯主題的呼應，舒緩憂傷的曲子將情緒一下子都表達了出來。

音樂的體裁風格是由眾多元素影響的，而在歌唱上，應該是由歌唱聲音的音色決定的。就唱法而言，對此更貼切地稱之為聲音表述。聲音表述,這個概念來自于音樂表演,但不局限與“唱法”這一概念,而是綜合文本、技巧、表現(xiàn)習慣以及輔助呈現(xiàn)等多方面的內(nèi)容元素。它的呈現(xiàn)主體可以是個人、樂隊,甚至融合其他元素所形成的整體。[7]總的來說，落日飛車樂團對聲音的表述是統(tǒng)一卻又多變的。在吐字和發(fā)聲狀態(tài)方面，都是處于一個腔體、唇部肌肉放松的演唱狀態(tài)。在音色、語言方面，主唱模仿借鑒了多種約莫60年代，70年代的歐美搖滾演唱風格和發(fā)音狀態(tài)，聽覺感受是極其有時代感和復古的。

五、結(jié)論

本文以樂團發(fā)展現(xiàn)狀（演出、傳播模式）以及樂團整體風格（專輯風格描述、歌曲風格分析、歌詞及演唱風格）作為分析的兩大方面。

音樂節(jié)、Live House的流行度與接受度的提高，使其成為一種交互的平臺，聽眾也能在觀看現(xiàn)場的過程中，參與獨立音樂進行一定方面的再創(chuàng)作，Live House、音節(jié)開放性的特征讓觀眾與樂隊產(chǎn)生很好的信息交流和碰撞，也是獨立樂團音樂傳播的一種極佳方式。

其次，樂團的風格堅持和創(chuàng)作對獨立樂團的發(fā)展也至關重要。今年來，落日飛車樂團并沒有固守成規(guī)，止步不前。而是在風格的拓展和探索以及專輯主題的不斷創(chuàng)新下，既深化了固有的樂隊形象和演唱，且不斷向新的樂風、技術(shù)進行嘗試、延展。由此可見，樹立獨樹一幟的音樂形象和音樂風格，同時堅守創(chuàng)新精神對獨立樂團的發(fā)展、穩(wěn)固作用也不容小覷。