Ghost Neko

“賽博朋克”，一個讓人既熟悉又陌生的名字。絢麗的霓虹燈、鱗次櫛比的摩天樓、充滿未來科技感的機械義肢以及昏暗雨夜中的貧民窟……是賽博朋克美學最直觀的語言，也是大眾對賽博朋克的模糊印象。這個看似遙遠的話題，已悄悄潛入了我們的生活。

獨特的美術風格是當今“賽博朋克”議題廣為人知最主要的一個因素，近年來基于“賽博朋克美學”衍生出大量諸如服裝設計到藝術作品等相關產物。雖然大家聲討美術風格只是賽博朋克的表面，缺乏內涵，無法代表真正的賽博朋克。但這些表面隨著時間漸漸發(fā)展為一系列完善的體系。

故障藝術Glitch art

當“錯誤”變成藝術

Glitch直譯為“失靈、短時脈沖波干擾”，可以理解成一種自動或人為的數(shù)碼錯誤。但是Glitch at不一定是只限制于數(shù)碼環(huán)境中，機械或人為干擾產生的故障都可以被歸為“故障藝術”。

這不止是一種故障的呈現(xiàn)和表現(xiàn)，還應該是一種基于“故障”的審美創(chuàng)作，所以Glitch at也可以是看做是“美化故障”，或者通過“故障”完成審美活動的創(chuàng)作手段。一開始是一種出人意料的錯誤，后來逐漸成為一種審美偏好，看上去就像閃屏、錯位失真、屏幕上的雪花點。

天天和大家見面的抖音圖標設計就在這個范疇，這種美術風格被稱作“錯位失真”，也歸類為故障藝術。

從“賽博”到賽博格（Cyborg）

科技與生命連接

賽博朋克音譯自英文Cyberpnk，由Cyber和Punk兩個詞合成。1983年科幻作家布魯斯貝斯克為自己創(chuàng)作的短篇小說命名時首次提出了這個詞，此后Cyberpunk就成為了這類作品的統(tǒng)稱。

Cyber：是控制論Cybernetics的縮寫，討論動物與機械如何交流與相互控制，后主要針對人與機械的關系，以及技術發(fā)展對社會的控制。

基于控制論的理論，兩位NASA科學家于1960年提出了一個大膽的設想：通過機械改造人類身體機能，讓人類能在太空中生存。

當“控制論”和“有機體”兩個概念發(fā)生碰撞，賽博格（Cyborg）這種通過機械技術改造了身體的強化人符號便誕生了。在后來的科幻作品中賽博格獲得了更為人熟知的稱號——“義體人”。

建筑與霓虹

“朋克”與“低生活”

朋克（Punk）這個詞，主要指一種保持樂觀的反叛精神。來源于20世紀中葉，戰(zhàn)后現(xiàn)實主義和自由主義誘發(fā)底層年輕人大肆宣泄自己對社會不公的反叛情緒，并對悲觀黑暗的現(xiàn)實保留了自己向往希望的訴求。

賽博之所以能和朋克聯(lián)系起來，主要是因為其作品具體表現(xiàn)為：科技高速發(fā)展的未來社會中，人們對黑暗社會現(xiàn)實的不滿與抗爭，以及對希望的追求。也就是其核心即高科技，低生活。

高科技社會中怎么會誕生低生活？從賽博朋克的建筑風格就能體現(xiàn)。

談賽博朋克的建筑，就不得不提到香港20世紀中葉的九龍城寨。這個城寨由無數(shù)的違章擴建組成，里面居住的都是社會最底層的人。城寨人口密度為每平方公里190萬人，里面有著各種犯罪分子，充斥著各種暗黑欲望，這正是“低生活”的體現(xiàn)。

而霓虹的大量運用，是由于科技發(fā)展對環(huán)境造成污染，賽博朋克世界缺乏自然光，總是一副永夜+酸雨的景象，只能用人造光彌補;同時人造光也用于對科技訊息的傳遞，全息投影、廣告屏、霓虹燈……塑造了未來世界的繁華表象。

時代背景與發(fā)展歷史

文字到畫面的進化

賽博朋克作品誕生于20世紀60年代的“科幻新浪潮運動”，其中最具代表性的作品是菲里普迪克的《仿生人會夢見電子羊嗎？》，1982年被改編成電影《銀翼殺手》，電影使用的美術元素成為后世賽博朋克作品參考的標準。

這種由《銀翼殺手》定義的賽博朋克美術風格大方向，有兩個非常突出的元素：一個是讓略微了解賽博朋克的人都有深刻印象的：神秘的東方色彩;另一個元素，是目前生活中隨時可見的服裝風格。

日本元素

科技都市中的東方色彩

日本藝伎、霓虹、燈籠、陶器、和服等基本是賽博朋克作品中必備的元素。20世紀后半葉，賽博朋克文化井噴的時期，正值日本經濟與科技崛起，同時又兼有東亞人口密度過大資源短缺導致內卷的特征，從而日本自然也成為了賽博朋克蓬勃發(fā)展的土壤。這個時期誕生了很多賽博朋克動畫作品，所以這個東方文化，實質上就是賽博朋克在日本發(fā)展的一個附加品。加之東方文化象征著傳統(tǒng)，與賽博朋克中的科技發(fā)展形成對比，是反映文化與時代沖突的不二之選。

機能風

從科幻風靡到現(xiàn)實的潮流設計

機能風可以說是賽博朋克服裝風格的一種延伸，當時《銀翼殺手》奠定了賽博朋克的美術風格，其中服裝材質選用一些pvc等化工原料，目的是降低成本與凸顯質感，誰知道與整個電影陰冷基調不謀而合，隨后衍生為一種服裝設計的方向。結合日本文化的服飾元素，配合現(xiàn)代化的審美與裁剪，在配色上以黑色出現(xiàn)的頻率比較高，配合時多口袋、口罩、帽子、綁帶等，活像一個未來忍者。

ASCII藝術

由代碼衍生的符號美學

1984年，斬獲“雨果獎”“星云獎”“菲利普狄克獎”三大科幻小說大獎的《神經漫游者》問世，作者威廉吉布森設定了一個計算機網絡里的虛擬現(xiàn)實——賽博空間。著名科幻片《黑客帝國》中，在AI統(tǒng)治下人類精神“生活”著的那個虛擬世界，靈感就是來源于此。而賽博空間里最容易見到的元素，那一串串頻繁出現(xiàn)的代碼與數(shù)字，也演化成了一種藝術元素：ASCII藝術。

該藝術原指只用ASCII字符構成的圖像，后出現(xiàn)主要為符號方塊構建的EASCII藝術。起源在20世紀90年代歐洲地下軟件組織（業(yè)界（The 5cem）），主要是在軟件交換時用來宣傳自身，表現(xiàn)個性的方式，現(xiàn)在比較常見的使用就是拼出字母、表情等，最復雜的還可以使用多行文字來拼出人物、圖像。

賽博朋克的精神內核與反思

“高科技，低生活”

看著迅猛發(fā)展的科技，20世紀末的人們從期待到擔憂：“到底是人類控制科技，還是科技控制人類？”在反烏托邦的賽博朋克世界里，答案格外地殘酷悲觀。

當人與科技間形成了巨大的沖突，便會產生尖銳的矛盾：

人類越來越依賴智能科技產品，導致資本和武力流向科技型寡頭企業(yè)，企業(yè)實權逐步超過政體，全民被信息技術套牢，社會制度崩壞，貧富差距懸殊。

人們沒有追求，精神生活匱乏，陷入“為企業(yè)工作的目的是為了升級科技產品，而獲得這些產品的目的是之后更方便為企業(yè)工作”的死循環(huán)中，生活水平與幸福感并未因身邊充滿高科技產品得到提高。

人均機械義肢卻還過著打工仔的生活，高速發(fā)展的表象下充斥著骯臟交易的社區(qū)，空曠高級的企業(yè)大廈比鄰臟亂局促的貧民窟，五彩斑斕的霓虹照射出沒有溫度的陰冷街道，加之企業(yè)研發(fā)科技對自然資源大肆掠奪，自然災害和晦暗的陰雨天隨處可見。

甚至在未來的某一天仿生人完全替代人類的生產力，底層社會的居民就會變成螻蟻般無足輕重，不管做什么努力都無法對世界造成一丁點影響。

賽博朋克作品中的角色們試圖通過思考與抗爭，去衡量科技發(fā)展將會在未來造成多大的社會影響。

回到正題，為什么說我們已經生活在賽博朋克的時代？

聚焦目前科技發(fā)展日新月異的現(xiàn)代化社會，我們的工作生活無一不依靠科技產品。越來越冷淡的人際關系，越來越單一的娛樂活動，越來越忽視的精神追求……

在移動支付普及到連乞討都用二維碼的時代，何嘗不反問自己：離開這些東西生活還能繼續(xù)嗎？相信每個人心中都有明確的答案。

賽博朋克在不知不覺間潛移默化了我們的生活，正如《神經漫游者》作者威廉吉布森所說：“未來早已到來，只是尚未平均分布。”