展覽 | EXHIBITION

紡織之旅

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 | 至 2021.01.10

安妮·阿爾伯斯（Anni Albers）在1965年寫道:“從一個地方到另一個地方是可能的，同樣，從一個確定的、專門的領(lǐng)域出發(fā)，一個人可以實(shí)現(xiàn)不斷擴(kuò)展的關(guān)系……追溯到關(guān)于紡織的事件?！边@些事件悄無聲息地帶來了現(xiàn)代藝術(shù)中一些最私密也是最具公共意義的突破，挑戰(zhàn)了編織作為“女性作品”的普遍邊緣化。在阿爾伯斯的一生中，紡織作為一門創(chuàng)造性的學(xué)科，與建筑、工業(yè)設(shè)計、繪畫和雕塑的實(shí)踐緊密交織在一起。為編織形式開發(fā)新語言的一個關(guān)鍵驅(qū)動力是跨學(xué)科教育機(jī)構(gòu)的出現(xiàn)，如包豪斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)院、克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院和黑山學(xué)院。這些學(xué)校倡導(dǎo)體驗(yàn)式學(xué)習(xí)——或通過實(shí)踐來學(xué)習(xí)——這種方法在一定程度上受到了19世紀(jì)進(jìn)步的幼兒早期教育模式的啟發(fā)。正如其標(biāo)題所示，本次展覽以古代紡織傳統(tǒng)、20世紀(jì)早期的設(shè)計改革運(yùn)動、工業(yè)材料和生產(chǎn)方法為主線。以自然和合成纖維的大膽組合和空間動態(tài)的作品為特色，標(biāo)志著從20世紀(jì)60年代開始出現(xiàn)了更多的紡織藝術(shù)雕塑方法，這次展覽突出了媒介的流動性表達(dá)。

莫奈與波士頓：永恒的印象

波士頓美術(shù)博物館 | 至2021.02.28

此次展出作品很多都是莫奈在世時不同時期被帶到波士頓的經(jīng)典作品。博物館聲明中說，自19世紀(jì)以來，波士頓一直是收藏和欣賞莫奈畫作的中心。波士頓的莫奈收藏是其在法國以外最大收藏之一。展出館藏35幅、以及私人收藏家處借出6幅莫奈經(jīng)典畫作，時間跨越藝術(shù)家整個創(chuàng)作生涯，從1860年代的早期作品，到莫奈后期的印象主義作品《干草垛》、《魯昂大教堂》和《睡蓮》系列。疫情期間，波士頓美術(shù)博物館也在線上分享了這些令人驚嘆的經(jīng)典之作。