在當(dāng)代中國油畫界，曾經(jīng)從新疆走出的畫家趙培智以他獨(dú)特的作品面貌在畫壇上引人注目，在油畫界備受關(guān)注。他的作品不同于所謂“當(dāng)代藝術(shù)”作品里完全平面化、注重觀念又有制作性的“裝飾味”，而更多的還是傳統(tǒng)架上繪畫中注重繪畫性表現(xiàn)，從中富有書寫性的意味。這種意味又不完全是東方的意境表達(dá) ，又遵循于西方現(xiàn)代主義的形式規(guī)律，將形式構(gòu)成與書寫性語言相結(jié)合，構(gòu)成了一種繪畫本身的視覺張力，形成畫家作品的獨(dú)特面貌的一種特點(diǎn)。

筆者有幸趕上趙老師在國家畫院美術(shù)館舉辦的“抑制的感性——趙培智油畫作品”個展 ，在美術(shù)館大展廳墻面上被大幅創(chuàng)作深切打動，百余件兩三年之內(nèi)創(chuàng)作的巨幅大作足以見得趙老師的勤奮品質(zhì)，這讓我們后輩望塵莫及。筆者通過參與國家畫院研修班的學(xué)習(xí)，以及切身感受總結(jié)了趙老師作品的幾點(diǎn)特征。

一、獨(dú)樹一幟的作品風(fēng)格

趙培智老師作品里個人主觀性處理形成先明的個人化風(fēng)格，這個創(chuàng)作過程中完美的將形式語言融合于對象本身，擺脫意識形態(tài)的生活場景描繪，回歸到繪畫形式語言本身，形成一種鮮明的圖示語言風(fēng)格。作品明朗內(nèi)斂，呈現(xiàn)出猶如圓雕、木雕感的稚拙味兒，又不失繪畫性的表現(xiàn)力度，反而繪畫性正是他從事架上繪畫的藝術(shù)價值所在，整個作品給人以“高貴的單純 靜穆的偉大”之感。

趙培智個展研討會上，理論專家們的評論其是 “中國百年人物油畫的集大成者”，從早期獲獎的寫實(shí)樣式到今天十多年來 ，藝術(shù)作品風(fēng)格的不斷探索轉(zhuǎn)變，可以看出趙老師在藝術(shù)風(fēng)格演變上是不斷的思考者和踐行著，中國與百年油畫發(fā)展離不開現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)民題材作品的創(chuàng)作，而不同于先前畫家們完全寫實(shí)再現(xiàn)的寫實(shí)主義表現(xiàn)方式，趙老師作品在寫實(shí)表現(xiàn)的變形上是獨(dú)樹一幟的，既符合造型的結(jié)構(gòu)形式規(guī)律，又能夠標(biāo)新立異，將人物的形式結(jié)構(gòu)和民族地域特征與色彩完美結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出新的中國油畫的民族化風(fēng)格面貌。

二、豐富多變的表現(xiàn)形式

從畫家早期全國美展獲獎作品的大筆觸的揮灑，到今天作品中用筆的內(nèi)斂純粹，繪畫表現(xiàn)手法日趨更加樸素，語言也更加直接，在圖式形象上直接提供了一種新的關(guān)于關(guān)于繪畫存在的價值取向。趙培智的早期作品中放大了某些語言的特性，畫面中重點(diǎn)表現(xiàn)的筆觸又不脫離形的塑造，強(qiáng)有力度的筆觸甚至還有強(qiáng)化形體的意義，近些年來作品更多的是畫面圖式的探索挖掘，作品形式的構(gòu)成有形象的依托，而形象又根據(jù)畫面形式的需要得到個性化的表現(xiàn)，畫家在形式與形象之間找到一種平衡和諧的關(guān)系 。

教學(xué)課堂上正如趙老師上課所言畫畫需要的基本態(tài)度： “好色之徒”即對色彩的敏感;“不擇手段”即不拘泥于單一手法;）“膽大妄為”即有一定的繪畫自信，放開手腳，大膽作畫。趙培智老師在課堂人物示范時，無論是處理肖像頭部果斷的筆觸，還是對象衣紋結(jié)構(gòu)瀟灑自如的概括，都讓觀者激動不已。在現(xiàn)場觀看作畫就好像呼吸隨筆觸的走勢，時而急促，時而舒緩，享受吸食著筆觸帶來的快感。在對對象的結(jié)構(gòu)歸納上用那些藏在面與面之間的輪廓切割將整個人物形象特質(zhì)演繹得淋漓盡致，因此而將形定格在那恰到分寸的位置上。粗看畫面覺得藝術(shù)家對體積的追求有些許不在意，可是那些在形的邊緣上埋藏著的重色，足夠表達(dá)形體的厚重感。畫本身來看，從對象傳統(tǒng)本體結(jié)構(gòu)的概況到傳統(tǒng)規(guī)范程式當(dāng)中的突破， 應(yīng)用色彩結(jié)構(gòu)的調(diào)節(jié)彰顯優(yōu)雅格調(diào)，這種簡而不減的體量感顯得難能可貴，從他的作品色彩搭配來賞析，整體畫面?zhèn)鬟_(dá)的還是那種高級灰，色調(diào)高度一致中求變化無窮，也許是新疆本來就是這樣的色調(diào)，那種灰色中偶爾穿插些許紅或綠，亦或許是那種高純度的白色讓畫面充滿節(jié)奏感，對畫面有意味形式感的追求，讓人嘆為觀止。

三、深刻的人物精神表達(dá)

畫家取材于帕米爾高原的少數(shù)民族形象，然而將現(xiàn)實(shí)人物對象轉(zhuǎn)化（生成）一個富有深刻精神性的“塔吉克人"，是趙培智老師人物畫作品表達(dá)的厚重、蒼茫、質(zhì)樸、很深沉氣質(zhì)的精神追求，像他所說的“一直對人性保持溫暖的向往”。他用自己的繪畫方式，通過繪畫自身的語言來呈現(xiàn)人的精神世界的一個狀態(tài)，畫人的生存狀態(tài)，美好的人性，現(xiàn)實(shí)生活真實(shí)的人性，這種精神的表達(dá)卻又超越了地域、民族、國家這些界限，當(dāng)然畫家借助塔吉克這個形象表達(dá)自身對人的精神理解，對繪畫審美的理解，既有實(shí)際的形象來源，通過藝術(shù)家主觀的一個處理加工，呈現(xiàn)一個畫家心里他理想中的一個人的一種形象，里面承載的一種精神追求。

不論是課堂上，還是線上線下的展覽上，面對他的新作，我都感受到有一種滿足了期待的愉悅，有一見如故的驚喜和新鮮感。盡管有時候在看到他的作品的時候，其他藝術(shù)潮流和藝術(shù)現(xiàn)象正在我的周圍，但是他的畫仍然非常具有當(dāng)下性的藝術(shù)特質(zhì)。在今日繪畫越來越多地遭受著觀念挑戰(zhàn)，和新的視覺表達(dá)方式的擠壓之時，在當(dāng)下藝術(shù)多元化的時代特點(diǎn)之下，在現(xiàn)代主義繪畫觀念的驅(qū)使下，形式語言的探索包括技法的創(chuàng)新手段，使畫壇呈現(xiàn)出多種風(fēng)格并存的態(tài)勢時，回顧趙老師十年來繪畫的過程，我們能夠看到畫家藝術(shù)的走向和畫家個體價值追求。他的作品褪去了80年代寫實(shí)繪畫的共性的主題價值和普遍關(guān)懷，十分鮮明地把藝術(shù)主題與社會大背景的關(guān)系轉(zhuǎn)換為個人視角與生活現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。相比上世紀(jì)的中國的人物油畫，趙老師的觀察視點(diǎn)更加貼近人物精神表達(dá)。

這個時候可能選材對畫家來說就是個"由頭"，只是想通過這個媒介來自由表達(dá)人物的精神內(nèi)涵，根據(jù)藝術(shù)本身發(fā)展從古典到現(xiàn)代藝術(shù)演變呈現(xiàn)出一種形式感、平面化、單純化的藝術(shù)特性的共性規(guī)律，也許國內(nèi)現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)繪畫創(chuàng)作也擺脫不了“油畫民族化”而進(jìn)入油畫中國化的當(dāng)代性思考，也許這個探索過程中，還可以從西方現(xiàn)代主義以后的經(jīng)典當(dāng)中汲取還有無限的可能性。

綜上所述，趙老師的作品是集合眾家之所長，又有鮮明的個人特點(diǎn)，在繪畫形式與表達(dá)中進(jìn)出游刃有余，同時還保有深刻的精神內(nèi)涵。這不得不讓吾輩羨慕與折服，這些作品特征也為后輩繪畫者們在今后繪畫語言、表現(xiàn)方式等藝術(shù)創(chuàng)作指引了方向。

姓名：黃睿，出生年月：1988.09，性別：男，民族：漢，籍貫：寧夏，學(xué)歷：碩士，職稱：中級，研究方向：美術(shù)