劉瑾銘 江蘇省揚(yáng)州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 江蘇 揚(yáng)州 225000

一、引言

《海上鋼琴師》講述了一位名為“1900”的天賦異稟的棄嬰在遠(yuǎn)洋客輪“弗吉尼亞號(hào)”與鋼琴結(jié)緣，最終成為鋼琴大師的傳奇故事。影片是由亞歷山卓·巴黎可根據(jù)1994年的劇場(chǎng)文本《1900：獨(dú)白》改編而成。影片中的大部分實(shí)際鋼琴音響是出自鋼琴家迪尤特·布塔。

配樂(lè)是來(lái)自配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)。這部帶有濃郁的浪漫主義色彩的影片完全是以音樂(lè)為故事背景的，影片中的音樂(lè)大致可以分為兩種，第一種是聲源音樂(lè)，也就是由“1900”和其他人演奏鋼琴及其他樂(lè)器的音樂(lè)；第二種是電影配樂(lè)，莫里康內(nèi)在配樂(lè)中大量使用了交響性的表現(xiàn)手法，管弦樂(lè)與鋼琴交織演奏，充分利用音樂(lè)塑造了不同的角色，也極大地增強(qiáng)了影片的敘事性[1]。

“1900”是一個(gè)很特殊的數(shù)字，1900年后這一個(gè)世紀(jì)中，兩次世界大戰(zhàn)使大地硝煙彌漫，也是在這個(gè)世紀(jì)，被稱為“第七藝術(shù)”的電影也在艱難前行，在挫折中逐漸羽翼豐滿，日漸完善。筆者認(rèn)為《海上鋼琴師》正是最能代表這一時(shí)期意大利電影水平的一部影片。同時(shí)，以爵士樂(lè)為代表的大眾性?shī)蕵?lè)音樂(lè)也在兩次世界大戰(zhàn)期間撫慰著人們布滿傷痕的心靈。

二、開篇

豎琴演奏出了綿延不斷的思念之情，伴隨著豎琴演奏的主題序奏，小號(hào)手馬克斯開始了一段有些神秘的獨(dú)白，他獨(dú)自坐在臺(tái)階上，在夜色中盡顯孤獨(dú)，臺(tái)詞在一段小號(hào)的吹奏中結(jié)束。而后鏡頭透過(guò)一雙藍(lán)色的眼眸悄然轉(zhuǎn)場(chǎng)。鏡頭再轉(zhuǎn)向馬克斯時(shí)，他念著獨(dú)白，走進(jìn)了那家讓回憶泛起波瀾的樂(lè)器店。為了解決溫飽問(wèn)題，他決定賣掉珍愛的康恩小號(hào)，精明的老板卻只愿給出六英鎊十先令，在一番糾結(jié)后，馬克斯請(qǐng)求再最后吹奏一次自己的小號(hào)。

三、成長(zhǎng)

“1900”被人遺棄在弗吉尼亞號(hào)頭等艙的鋼琴旁（這里就已經(jīng)在暗示“1900”會(huì)與鋼琴有著不解之緣），后而被鍋爐工丹尼發(fā)現(xiàn)，丹尼認(rèn)為自己在新世紀(jì)第一年的第一個(gè)月發(fā)現(xiàn)了這個(gè)小家伙，便稱他為“1900”。而這個(gè)沒(méi)有身份的孩子就像是一個(gè)包含了無(wú)限戲劇源動(dòng)力的視覺(jué)符號(hào)，正因?yàn)樗麤](méi)有身份，所以他超然世外，對(duì)各類形形色色的人可以用冷靜的目光去看待他們。影片的背景音樂(lè)《Child》中長(zhǎng)笛在樂(lè)隊(duì)的伴奏下吹出溫馨歡快的音符，樂(lè)曲在一次轉(zhuǎn)調(diào)后，圓號(hào)獨(dú)奏的主題序奏動(dòng)機(jī)在鋼琴律動(dòng)的節(jié)奏中，引出了由長(zhǎng)笛演奏的“孩子”主題，單純，幽默，無(wú)憂無(wú)慮。而后電影配樂(lè)風(fēng)格突轉(zhuǎn)，變?yōu)槟锟祪?nèi)的《I Can And Then》，以提琴、管風(fēng)琴、豎琴等樂(lè)器交織演奏，曲調(diào)悲傷，哀怨，神秘。在這段樂(lè)曲中串聯(lián)起了丹尼受傷——“1900”讀報(bào)—丹尼葬禮這三個(gè)故事段落，用音樂(lè)帶動(dòng)劇情，變換電影敘事節(jié)奏[2]。

四、自由

影片第二個(gè)經(jīng)典片段，是在一個(gè)暴風(fēng)雨的夜晚，主人公來(lái)到因暈船而嘔吐不止的小號(hào)手馬克斯身邊。隨著船身的擺動(dòng)，這架三角鋼琴也在沉穩(wěn)的琴聲中開始自如的滑動(dòng)。一首《Magic Walts》搭配四處游走的鋼琴，托納托雷對(duì)電影聲畫關(guān)系的把握是十分精準(zhǔn)的，鏡頭在主客觀之間轉(zhuǎn)換的同時(shí)，也時(shí)而順時(shí)針時(shí)而逆時(shí)針的運(yùn)動(dòng)著，這樣的鏡頭運(yùn)動(dòng)與旋轉(zhuǎn)性音樂(lè)相結(jié)合，給人一種奇妙的體驗(yàn)，此時(shí)“1900”的演奏與之前相比已有很大不同，他的技巧更加?jì)故?，即興感更加強(qiáng)烈，爵士韻味更加濃厚，優(yōu)美的旋律，多變的節(jié)奏都在他的手中不知疲倦地翻滾著。

五、嫻熟

在一次演出中，“1900”又一次脫離了樂(lè)隊(duì)的樂(lè)譜，開始即興發(fā)揮，這時(shí)馬克斯坐到他的旁邊，問(wèn)他靈感從何而來(lái)，主人公便用鋼琴為他展現(xiàn)了視野中出現(xiàn)的四個(gè)外表和性格完全不同的四個(gè)人，第一位是殺死丈夫后，帶著珠寶與情夫私奔的婦人，音樂(lè)中帶著絲絲神秘和局促；第二位是一位陷在回憶里的紳士，音樂(lè)悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)；第三位是一位哭花了妝在與人跳舞的女人，她的衣著和出身都被音樂(lè)惟妙惟肖地表現(xiàn)出來(lái)；在這一片段中，導(dǎo)演向觀眾展示了“1900”觀察人物的出色眼力，以及他將各色人物表現(xiàn)的惟妙惟肖的精湛技藝，可以看出他的琴技已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)新的高度。

電影到這里迎來(lái)了高潮片段，杰里·莫頓聽說(shuō)了這位從未離開陸地的鋼琴師，向他發(fā)出挑戰(zhàn)，莫頓在上船前接受記者采訪時(shí)，他那高傲自大的語(yǔ)氣和神情與背景音樂(lè)的節(jié)奏和速度幾乎同步。

比試分為三個(gè)回合：第一回合，杰里·莫頓演奏了一首《Big Fat Ham》，杰里·莫頓的演奏華麗流暢，所有的人都被他吸引過(guò)來(lái)，一曲彈罷，放在鋼琴上的香煙煙灰絲毫未掉，可以看出這位爵士樂(lè)的開創(chuàng)者的確功力了得。第二回合二人演奏的同為《The Crave》，莫頓的演奏十分出色，這首曲子的難度明顯高于上一首，而且他對(duì)這首曲子的情感處理也更為精巧，在莫頓演奏時(shí)，“1900”流著淚跟馬克斯說(shuō)“他是最棒的”，這一細(xì)節(jié)也可以解釋了為何“1900”接下來(lái)要演奏同一首曲子，他并沒(méi)有輸贏的概念，腦海里只有鋼琴。他的琴技不在杰里莫頓之下，但因?yàn)槭悄７?，所以這一回合莫頓仍占了上風(fēng)；第三回合：莫頓演奏了一首《The Finger Breaker》，而“1900”在聽完后意識(shí)到有必要來(lái)真的了，他向馬克斯要了一支煙，對(duì)莫頓說(shuō)：“是你自找的?！彪S后他演奏了一首令人瞠目結(jié)舌的鋼琴曲，導(dǎo)演利用360度旋轉(zhuǎn)拍攝，景深鏡頭的變形等手法，顯示出這首曲子的超高難度，后期制作時(shí)又使用了疊化效果，形成了一種夸張的藝術(shù)效果[3]。

六、愛情

比試勝出后，“1900”名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，有人來(lái)為他錄制唱片，在這一片段里，起初他彈奏的曲調(diào)興意闌珊。在他扭頭看到窗外的她時(shí)，曲調(diào)變了，樂(lè)曲開頭像是一位在叢林中迷路的人，他撥開重疊的枝葉，遇到了他心愛的姑娘。那一刻，曲調(diào)和心中的愛意一起變得溫暖柔軟，他的心同音樂(lè)一起追逐著窗外的姑娘，窗外的帕多安仿佛是一幅會(huì)動(dòng)的油畫，影片中這一片段和音樂(lè)是最令筆者動(dòng)容的，“1900”是一位內(nèi)心很純凈的人，他不會(huì)受世俗的干擾，這時(shí)他心中的愛意也定是最為單純的，他能夠演奏出如此天籟，無(wú)關(guān)名譽(yù)，無(wú)關(guān)利益，只是“心動(dòng)”二字便足矣。過(guò)了一段時(shí)間，“1900”告訴馬克斯，他打算下船，當(dāng)馬克斯向他講述他想象中“1900”與帕多安的生活時(shí)，“1900”的眼中充滿了向往和幸福。然而，當(dāng)“1900”面向那片陸地時(shí)，他將帽子拋在水中，放棄了下船。他最終選擇了留在船上。

七、曲終

將回憶講述完的馬克斯拿著那張唱片，回到了這艘已經(jīng)破爛不堪的“弗吉尼亞號(hào)”上，他抱著唱片機(jī)走遍了整艘船，最終找到了“1900”?！?900”拒絕了馬克斯的下船邀請(qǐng)，當(dāng)二人對(duì)面而站時(shí)，先是用了仰拍，再拉近鏡頭拍攝了二人擁抱的鏡頭，這段片段所配的音樂(lè)就叫作《The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max》。

影片在快結(jié)尾處，又一次出現(xiàn)了那雙手的特寫，這一次，沒(méi)有鋼琴，只有跳動(dòng)的手指，像是“1900”在回顧自己的一生，從孩童到青年再到現(xiàn)在的自己，一首曲畢，“弗吉尼亞號(hào)”爆炸了。那位鋼琴天才從這個(gè)世界徹底消失了，世界上再也沒(méi)有他的痕跡。

八、結(jié)語(yǔ)

“1900”的世界本就不似他人，他話語(yǔ)不多，更擅長(zhǎng)用鋼琴來(lái)表達(dá)他自己，不論是悲傷，還是喜悅，你都能從他的音樂(lè)中感受到。音樂(lè)對(duì)于這部電影已經(jīng)不僅僅是一種配樂(lè)，它伴隨著整部電影，是影片的靈魂和生命。莫里康內(nèi)為這部電影所寫的音樂(lè)與電影情節(jié)主題完美結(jié)合，前后呼應(yīng)，渾然一體。一部好的音樂(lè)電影，就應(yīng)該如這般渾然天成，感動(dòng)人心。