□艾力江·買(mǎi)買(mǎi)提

《明月松間照 清泉石上流》

中國(guó)畫(huà)作為中華民族傳統(tǒng)文化重要形式之一，有著深厚的文化基礎(chǔ)。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)造型，是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于其他繪畫(huà)形式的主要特點(diǎn)之一，它具有獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。

首先，中國(guó)畫(huà)是用線(xiàn)條表現(xiàn)的，要有平面意識(shí)，這是二維意識(shí)，而不是立體意識(shí)。在評(píng)論中國(guó)書(shū)畫(huà)時(shí)，人們常說(shuō)：“意在筆先、畫(huà)盡意在”“筆斷意連”、“立象以盡意”等等。所謂“意”，指的就是畫(huà)家的思想、感情、意念、理想等?！耙庀蟆敝傅氖撬囆g(shù)形象。畫(huà)家在觀察自然、社會(huì)過(guò)程中，產(chǎn)生了思想、感情，有了新的意念，有了要?jiǎng)?chuàng)作出有意義的理想作品的想法。于是，把客觀事物的精粹部分集中起來(lái)，經(jīng)過(guò)高度藝術(shù)加工，達(dá)到情景交融，物我兩忘的境界。這就是中國(guó)畫(huà)的意象繪畫(huà)藝術(shù)原理。

中國(guó)畫(huà)更多體現(xiàn)的是哲學(xué)的、情感的人文情懷，要求對(duì)物象熟記于心，文學(xué)性地加以提煉表現(xiàn)。對(duì)比來(lái)看，西方繪畫(huà)是在同一時(shí)間里，光對(duì)物體固定照射所產(chǎn)生的，是色彩堆積的肌理所表現(xiàn)出的具象的藝術(shù)。中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)是兩個(gè)繪畫(huà)體系，可以互相借鑒，吸收對(duì)自己有益的部分，但吸收不等于全盤(pán)接受，必須保持各自特點(diǎn)。

中國(guó)畫(huà)的主要特點(diǎn)有兩個(gè)方面。一方面，中國(guó)畫(huà)講究文學(xué)性，中國(guó)畫(huà)是詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)，是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印綜合體的繪畫(huà)藝術(shù)。詩(shī)意，是中華民族傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要概念，是中國(guó)畫(huà)的至高審美準(zhǔn)則，更是中國(guó)畫(huà)追求的一種藝術(shù)境界。歷代優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)作品，均以其獨(dú)有的筆墨語(yǔ)言向世人展示了詩(shī)境之美，表現(xiàn)出了中國(guó)畫(huà)的獨(dú)到之處。

詩(shī)境美是中國(guó)畫(huà)的核心所在，是中國(guó)畫(huà)的精髓與靈魂。相傳唐代王維開(kāi)創(chuàng)了今天的水墨畫(huà)，并且最早提出“詩(shī)中有畫(huà)”。他的詩(shī)能讓人眼前浮現(xiàn)出畫(huà)面。宋朝蘇軾也推崇“詩(shī)畫(huà)一體”的觀念：“古來(lái)畫(huà)師非俗士，妙想實(shí)與詩(shī)同出。”黃庭堅(jiān)也曾贊美李公麟的畫(huà)：“斷腸聲里無(wú)形影，畫(huà)出無(wú)聲亦斷腸”；而李公麟也將自己的畫(huà)比為作詩(shī)：“吾為畫(huà)，如騷人賦詩(shī)，吟詠性情而已?！睂?shí)際上每一幅中國(guó)畫(huà)，都題有詩(shī)句，我們常說(shuō)“畫(huà)要有意境”，意境就是有詩(shī)意的物象。小橋流水、輕歌曼舞，還有許多有詩(shī)意的生活場(chǎng)景和畫(huà)面。詩(shī)畫(huà)同理。

關(guān)于中國(guó)畫(huà)的造型特點(diǎn)，本人比較贊同齊白石提出的“不似之似，似之”的觀點(diǎn)。要求對(duì)物象熟記于心，從文學(xué)性的高度理解，再加以提煉，升華。那么，怎樣才能畫(huà)出意境呢？本人以為要深刻認(rèn)識(shí)對(duì)象，要有強(qiáng)烈的、真摯的思想感情。意境的產(chǎn)生，是有賴(lài)于思想感情的，而思想感情的產(chǎn)生，又與對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)的深度有關(guān)。

要深入全面地認(rèn)識(shí)對(duì)象，必須身臨其境，長(zhǎng)期觀察。比如齊白石畫(huà)蝦，就是在他對(duì)活蝦的長(zhǎng)期觀察中，在不斷表現(xiàn)的過(guò)程中，對(duì)蝦的認(rèn)識(shí)逐漸深入、全面。又如鄭板橋畫(huà)竹，真正做到了“胸有成竹”、“造化在手”的程度，才能把握對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)，賦予對(duì)象以生命。設(shè)想一下，如果齊白石畫(huà)蝦，鄭板橋畫(huà)竹，徐悲鴻畫(huà)馬，是看一眼畫(huà)一筆，還能畫(huà)出今天我們見(jiàn)到的傳世之作嗎？畫(huà)家只有對(duì)物象非常熟悉，爛熟于心，才能在筆下“鮮活”起來(lái)。對(duì)客觀對(duì)象不熟悉或不太熟悉，必然畫(huà)不出好作品。

《天山深處是吾家》

寫(xiě)意，是中國(guó)畫(huà)的又一個(gè)主要特征。中國(guó)畫(huà)要求默寫(xiě)能力、記憶能力要強(qiáng)，作畫(huà)之前要充分醞釀，做到意在筆先，一氣呵成。畫(huà)好中國(guó)畫(huà)要“行萬(wàn)里路，并記于心”，對(duì)于形象的高度理解、概括，高度提純。繪畫(huà)語(yǔ)言造型能力不好，等于沒(méi)有繪畫(huà)。而造型能力，是指對(duì)形象、輪廓、明暗、層次等的描繪能力，即對(duì)客觀事物的刻畫(huà)精準(zhǔn)程度。提高造型能力，是畫(huà)好中國(guó)畫(huà)首要的前提。線(xiàn)是中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國(guó)畫(huà)最重要的特點(diǎn)，更是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。無(wú)論是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，線(xiàn)造型折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，中國(guó)畫(huà)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。中國(guó)畫(huà)對(duì)線(xiàn)條的要求是骨法用筆,所謂書(shū)畫(huà)同源。中國(guó)畫(huà)講筆法、講韻律、平面意識(shí)、二維意識(shí)，線(xiàn)的粗細(xì)不代表什么，只是造型方式，但要講書(shū)法美。練習(xí)書(shū)法是一輩子的功夫，不可間斷，不練書(shū)法，很難畫(huà)好中國(guó)畫(huà)，更別說(shuō)寫(xiě)意畫(huà)了。西畫(huà)是畫(huà)畫(huà)，中國(guó)畫(huà)是書(shū)法如畫(huà)，是寫(xiě)畫(huà)，有“一世蘭”，“半世竹”等說(shuō)法，從蘭、竹表現(xiàn)上，最能看出書(shū)法的功力和修養(yǎng)。中國(guó)畫(huà)，能寫(xiě)而不能描，不可涂改，所以書(shū)法、繪畫(huà)有表演性，造型、氣韻、力度、情感等都要講藝術(shù)的抒情性。

《天山深處是吾家》

關(guān)于中國(guó)畫(huà)用墨用色。中國(guó)畫(huà)里“墨”是只用單一的墨色，也可使畫(huà)面產(chǎn)生色彩的變化，能完美地表現(xiàn)物象。中國(guó)畫(huà)提倡水墨唯尚，墨有淡墨、濃墨、焦墨、干墨。中國(guó)畫(huà)是以墨為主，其實(shí)，在中古時(shí)期以前是有各種顏色的，直到魏晉以后，中國(guó)畫(huà)受宗教的影響，特別是受老、莊思想的影響，開(kāi)始把黑顏色——墨，當(dāng)成主色。為什么呢？因?yàn)楹谡?，玄也，玄，就是道學(xué)思想，玄妙，玄想，是老、莊思想的反映。把世界繽紛復(fù)雜的色彩提煉歸納到純真——黑，這黑色所包容的內(nèi)涵十分豐富，再加上一個(gè)白，和黑與白之間的灰，就更是含蓄、深沉而莫測(cè)了。墨分“五色”，即干、濕、濃、淡、焦，加上白就是“六彩”，其中干、濕是水分多少的比較；濃、淡是色度深淺的比較；焦在色度上深于濃，白是紙上的空白，二者形成強(qiáng)烈對(duì)比。墨使用得好，會(huì)使畫(huà)面斑斕，絢麗。中國(guó)畫(huà)施色要求，是隨類(lèi)賦色，一種色調(diào)搭配，體現(xiàn)色彩本身的美感，講的是色不礙墨、墨不礙色，色不能厚，色要入紙內(nèi)。講材質(zhì)，墨為主，色為輔，互為賓主，二者最終都要為整幅畫(huà)面意境服務(wù)。置陳布勢(shì)，即構(gòu)圖的方法，中國(guó)畫(huà)講勢(shì)，即構(gòu)圖。意境和意匠，是山水畫(huà)的主要兩個(gè)關(guān)鍵。有了意境，沒(méi)有意匠，意境也就落了空。杜甫說(shuō)“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”，又說(shuō)“語(yǔ)不驚人死不休”。詩(shī)人、畫(huà)家為了把自己的感受傳達(dá)給別人，一定要苦心經(jīng)營(yíng)磨煉意匠，才能找到打動(dòng)人心的藝術(shù)語(yǔ)言。其特點(diǎn)是視點(diǎn)移動(dòng)，對(duì)物體多方向的觀察，細(xì)致地揣摩，記憶景象，對(duì)美好的物體進(jìn)行回放。要求是二維意識(shí)、聯(lián)想意識(shí)，貫穿始終。

傳統(tǒng)繪畫(huà)中講章法，即南齊畫(huà)家、理論家謝赫在其著作《古畫(huà)品錄》中歸納整理，被稱(chēng)為“六法”之一的“經(jīng)營(yíng)位置”，繪畫(huà)，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的，因此構(gòu)圖也就是將無(wú)限的立體結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)，這種轉(zhuǎn)換過(guò)程，本質(zhì)上也是一個(gè)創(chuàng)造過(guò)程。

中國(guó)畫(huà)從畫(huà)材的搭配安排、取舍組合，到構(gòu)圖中的賓主、虛實(shí)、疏密、對(duì)比、呼應(yīng)、交叉、參差，以及三點(diǎn)關(guān)系、三角形的運(yùn)用、平行線(xiàn)的問(wèn)題、重心、斜正、畫(huà)眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開(kāi)合、不平衡與平衡等具體的構(gòu)圖規(guī)律，到題跋、印章在構(gòu)圖中的作用，使得中國(guó)畫(huà)相當(dāng)全面而具體。構(gòu)圖有長(zhǎng)的、寬的、圓的、扇面形的種種。認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖，處理畫(huà)面要知白守黑、虛實(shí)關(guān)系。墨主要是處理物象的，知道如何用白，才能更好地處理黑，顯示一種“平面美”。濃、淡、干、濕、焦組合在一起，不僅要表現(xiàn)平面的，還要是立體的聯(lián)想意識(shí)。中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)透視主要是體現(xiàn)賓主關(guān)系，用虛實(shí)的辦法，交搭表現(xiàn)前后層次。以對(duì)比關(guān)系（高矮、大小、胖瘦、深淺、斜正、黑白、疏密、多少）相互回應(yīng)。“齊與不齊三角肱”，是黃賓虹先生提出的構(gòu)圖技巧，要把不同的三角曲線(xiàn)串聯(lián)于整幅的作品中，使之成為S曲線(xiàn)，也是我國(guó)道教上的八卦文化特點(diǎn)，在空間中流動(dòng)，即開(kāi)合。萬(wàn)變不離其宗，畫(huà)面自然形成三角造型，切忌等腰、等邊、直角，一定要破之。

工筆是以形寫(xiě)神，是高度提煉的象。寫(xiě)意是以神寫(xiě)形，在形的基礎(chǔ)上又回到形，相互逐步遞進(jìn)。

本人以為，學(xué)國(guó)畫(huà)首先要“工”，需要大量練習(xí)，才能達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

中國(guó)畫(huà)用線(xiàn)，感覺(jué)從書(shū)法中來(lái)。線(xiàn)是點(diǎn)在空間的流動(dòng)，國(guó)畫(huà)的線(xiàn)是有意味的、書(shū)寫(xiě)的線(xiàn)，有時(shí)空性、有思想情感。畫(huà)線(xiàn)時(shí)心靈中有平面感，以平面的意識(shí)展現(xiàn)出來(lái)，而產(chǎn)生程式化線(xiàn)條，如十八描、釘頭描、柳葉描、鐵線(xiàn)描、隨意描等，以及各種皴法，如馬牙皴、斧劈皴、荷葉皴等都是傳統(tǒng)的總結(jié)。

好畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，主要有三點(diǎn)：氣象、筆墨和韻味。這三點(diǎn)如果達(dá)到較高標(biāo)準(zhǔn)，即是好畫(huà)，否則就不算是好畫(huà)。我們看一幅畫(huà)，要看他的構(gòu)圖皴法是否壯健，氣象是否高遠(yuǎn)，有沒(méi)有矯揉造作之處，來(lái)龍去脈是否清楚，健壯而不粗糙，細(xì)密而不纖弱，做到這些，即達(dá)到了第一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

第二個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是，筆墨風(fēng)格既不同于古人或并世的作者，又能在自己獨(dú)特的風(fēng)格中多有變異，創(chuàng)新。創(chuàng)新不是標(biāo)新立異，而是在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，筆筆有來(lái)歷，千變?nèi)f化，但又符合藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律。

第三是要有韻味。欣賞一幅畫(huà)，第一眼要有一種藝術(shù)的魅力，能抓住人眼。畫(huà)要有氣韻。一種健康向上的力量，讓欣賞者陶情悅性。

清初畫(huà)家石濤，繪畫(huà)注重感受、探索與革新，他的美學(xué)思想更是影響深遠(yuǎn)。中國(guó)古代的畫(huà)論大多局限于筆墨技法的探討，石濤的“一畫(huà)論”不僅僅是技法的探討，把筆墨提高到了“法自我立”“從于心”的高度。石濤的《畫(huà)語(yǔ)錄》是自宋以來(lái)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)美學(xué)理論的經(jīng)典。他精通“儒、道、釋”哲學(xué)思想并以此為支撐提出了“一畫(huà)論”的美學(xué)理念，更可貴的是他從自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐出發(fā)深刻地論述了“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的關(guān)系，抨擊了當(dāng)時(shí)保守復(fù)古的只知有古而不知有我的泥古不化之風(fēng)，提出“我自用我法”，重新正確地揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，對(duì)中國(guó)畫(huà)的革新具有典范作用。

以上是本人學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的一些感想淺見(jiàn)，希望對(duì)讀者和中國(guó)畫(huà)同行有所啟發(fā)，也希望作為中華傳統(tǒng)文化之一的中國(guó)畫(huà)能重放異彩。