宋雨津 曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院

想象是藝術(shù)形象創(chuàng)新的源泉，是人類靈魂的眼睛，是人類心靈的一種創(chuàng)新能力。在舞蹈作品的創(chuàng)作中，藝術(shù)想象是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在舞蹈藝術(shù)家的靈魂深處，只有擁有一顆創(chuàng)新的靈魂，才能讓藝術(shù)想象在舞蹈作品的創(chuàng)作中發(fā)揮到極致，從而產(chǎn)生一瞬間的藝術(shù)的靈感和心靈的碰撞，進而迸發(fā)出創(chuàng)新的火花。文章就藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的呈現(xiàn)和運用進行綜合分析并提出觀點，舞蹈藝術(shù)家只有不斷提升舞蹈專業(yè)的修養(yǎng)，提升藝術(shù)想象的空間，把舞蹈優(yōu)美的姿勢和音樂融為一體，才是舞蹈藝術(shù)家畢生的追求。

想象是人類心靈的一種能力，想象具有開放性、自由性、生動、形象、浪漫、多元化、跳躍性、夸張等特點，豐富的想象力是科學(xué)和藝術(shù)成果創(chuàng)新的前提，我們國家任何偉大的成就都建立在想象的基礎(chǔ)之上。而舞蹈藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形式，能給人們帶來美好的享受。舞蹈的表演效果很大程度上受到舞蹈表演者心理活動的影響，因為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式就是舞蹈者將內(nèi)心的情感活動通過肢體語言展現(xiàn)出來的過程。舞蹈中的藝術(shù)想象就是舞蹈藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程。因此，對于一個舞蹈演員來講，如何通過豐富的藝術(shù)想象良好地運用在舞蹈作品的表演和創(chuàng)作中，然后通過肢體語言完美地呈現(xiàn)感情，才是舞蹈演員所要追求的終極目標(biāo)[1]。

藝術(shù)想象的含義

藝術(shù)想象是指在藝術(shù)鑒賞和創(chuàng)作的過程中，舞蹈動作主體在頭腦中按照接近、對比、相似、因果等聯(lián)想活動對已有的表象進行加工、改造、重新組合以形成新藝術(shù)形象的內(nèi)心活動的過程。人在實踐過程中受到審美動機的驅(qū)使，以組織起來的形象和系統(tǒng)的形式對客觀現(xiàn)實進行超前反映，以滿足美感需要的反映過程。藝術(shù)創(chuàng)作受到創(chuàng)作者創(chuàng)作目的、社會實踐經(jīng)驗以及人生觀和世界觀等因素的制約。

其中藝術(shù)想象是創(chuàng)作者根據(jù)自身的社會實踐經(jīng)驗和藝術(shù)技巧創(chuàng)作出主體，而后根據(jù)藝術(shù)想象力對主體進行加工、改造，旨在使藝術(shù)主體更加具有抽象藝術(shù)美，超出創(chuàng)作者最初的創(chuàng)作水平，這是藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作一個藝術(shù)作品要達到的終極目標(biāo)。任何的藝術(shù)想象都是建立在創(chuàng)作者豐富的社會經(jīng)歷上的，是通過對點滴生活經(jīng)驗的汲取，通過加工、拼湊和組合形成新的意象，再對意象進行后期的音樂制作和舞蹈動作的編排，這就是舞蹈藝術(shù)想象的魅力所在，藝術(shù)想象就是沒有固定的約束、固定的格式，只要編排的舞曲能完美表達想要表達的感情，引起觀眾的同情、激憤、可憐等感情的共鳴，那藝術(shù)想象發(fā)揮的作用就是積極的、可取的[2]。

藝術(shù)想象的特征

藝術(shù)想象是舞蹈演員豐富的心理活動的具體體現(xiàn)，是舞蹈演員呈現(xiàn)完美的肢體語言的動力和源泉，藝術(shù)想象是一切藝術(shù)成果的創(chuàng)新動力。藝術(shù)想象作為藝術(shù)作品創(chuàng)作的主要源動力，主要具備以下幾個特點。

（一）藝術(shù)想象和藝術(shù)情感如影隨形

藝術(shù)想象的過程一般都伴隨著藝術(shù)情感的迸發(fā)，正是藝術(shù)情感催生了藝術(shù)演員的很多回憶，從而產(chǎn)生豐富的藝術(shù)想象，并創(chuàng)作出具有感染力的藝術(shù)作品。例如：我國著名的小提琴協(xié)奏曲《梁?！肥怯珊握己馈㈥愪撀?lián)合創(chuàng)作而成的，創(chuàng)作背景來自我國家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》。這是一個美麗、凄婉、動人的愛情故事，曲子主要以“草橋結(jié)拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容，作者的創(chuàng)作構(gòu)思就是通過作者對故事中主人公凄美愛情的同情和惋惜之情，從而激發(fā)了豐富的藝術(shù)想象，創(chuàng)作出具有強烈藝術(shù)感染力的著名作品《梁?！贰Ｒ虼苏f豐富的藝術(shù)想象往往伴隨著藝術(shù)情感的迸發(fā)，藝術(shù)情感是激發(fā)藝術(shù)想象的基本前提，藝術(shù)創(chuàng)作者只有對一段故事或者一件事情有感同身受的情感，才能激起豐富的藝術(shù)想象，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品[3]。

（二）藝術(shù)想象具有高度的思維自由性

藝術(shù)想象是藝術(shù)創(chuàng)作者最自由、最灑脫的行為方式，不受任何時間、空間、人物、周邊事物等因素的影響，根據(jù)給出的既定主題展開天馬行空的聯(lián)想，通過聯(lián)想、幻想、推理和聯(lián)系的方式進行藝術(shù)的拼湊和拼接，讓創(chuàng)作者可以在萬里長空盡情釋放自己的靈魂，藝術(shù)想象是藝術(shù)創(chuàng)作者在職業(yè)生涯中最為自由、最不受約束的時間段。藝術(shù)創(chuàng)作是沒有固定的格式的，只有處在自由不受限制的藝術(shù)想象空間中，才能創(chuàng)作出獨具一格的優(yōu)秀作品[4]。

（三）藝術(shù)想象的過程是對固有意象的整合過程

藝術(shù)的想象過程就是對平時積累起來的表象材料的整合過程，藝術(shù)創(chuàng)作者通過平時的所見所聞，對腦海中累積起來的表象材料做具體的分析和分類，通過想象整合成新的形象并通過藝術(shù)形式表達出來[5]。比如：兒歌《祖國的花朵》這首歌中，“我們是祖國的花朵，陽光下盡情唱著歌”，用花朵比喻祖國的兒童，比喻祖國的新生力量，就是將記憶中的已有的“花朵”的形象整合為具有具體形象的兒童，這就是藝術(shù)想象的力量，能將抽象的東西比喻為具體的形象的方式，并通過藝術(shù)形式完美地詮釋出來。

舞蹈的重要性

無論是大型的春節(jié)聯(lián)歡晚會還是小型的公司聯(lián)歡晚會，舞蹈節(jié)目都是不可或缺的一部分，晚會中很多歌曲的演繹還都會有伴舞的輔助。舞蹈在社會的發(fā)展中已經(jīng)深入人心，不管是在任何大型場合上還是在社交平臺上都有舞蹈形式的存在。舞蹈是人們運用肢體語言來表達心情或者情感的一種藝術(shù)形式，舞蹈和歌曲、小品、相聲一樣都是無法代替的一種藝術(shù)形式。在日常生活中的素人，要想表達自己的心情，大多數(shù)會選擇在社交媒體上通過跳舞的方式來表達自己的喜悅、悲傷或者激動的心情，還會通過舞蹈肢體語言釋放壓力等。這充分地彰顯了舞蹈在社會中的地位和重要性。漸漸地，舞蹈成為人們生活中不可缺少的一部分，舞蹈演員和舞蹈創(chuàng)作者這個群體也慢慢地被人們喜愛并重視起來，舞蹈事業(yè)亦隨著社會的不斷發(fā)展而繁榮起來[6]。

舞蹈是日常生活中人們對藝術(shù)的不斷追求，隨著社交平臺發(fā)展得越來越成熟，舞蹈逐漸地呈現(xiàn)出群眾性和普遍性，舞蹈是人們對美的追求和展現(xiàn)，也是人們精神需求的一種方式。通過對心情的表達，不斷地對肢體語言進行提煉、組合和美化，從而更好地表達感情，愉悅自己。這就是舞蹈藝術(shù)的魅力，它可以表現(xiàn)出語言和文字所不能傳達的心情，能夠更加深入地表達人們內(nèi)心深處的思想感情。專業(yè)的舞蹈也是基于此而創(chuàng)作出優(yōu)美的舞蹈動作來表達感情，這就是舞蹈的藝術(shù)魅力和存在價值。

舞蹈創(chuàng)作中藝術(shù)想象的應(yīng)用雖然是自由的、開放的，但在應(yīng)用過程中并不是無章可循的，也需要遵循一定的規(guī)律和方法進行藝術(shù)想象，將舞蹈藝術(shù)盡可能地展現(xiàn)出來。舞蹈藝術(shù)不但是對音樂的詮釋，還是對舞蹈演員思想情感的進一步表達。舞蹈藝術(shù)是對音樂的情感升華，音樂和舞蹈二者的有效融合才能使舞蹈演員和觀眾展開無盡的藝術(shù)想象，表達豐富的感情，因此舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是當(dāng)今時代進步的必然產(chǎn)物。

舞蹈藝術(shù)想象的創(chuàng)作規(guī)律

舞蹈創(chuàng)作中的藝術(shù)想象要符合藝術(shù)形象本身的規(guī)律，藝術(shù)想象本就源于生活，舞蹈創(chuàng)作者匯聚生活中的點滴經(jīng)驗并從中得到啟發(fā)，進而將可以采納的部分拼湊和組合起來，再用肢體語言將濃烈的情感表達出來，所以說藝術(shù)想象也符合現(xiàn)實生活的發(fā)展規(guī)律。

其一，舞蹈藝術(shù)想象符合藝術(shù)形象本身。舞蹈創(chuàng)作者有著對人文生活和社會實踐的經(jīng)驗，以及對生活素材的不斷積累。只要給他們一個既定的舞蹈主題，他們就能根據(jù)舞蹈主題在腦海中構(gòu)思出一個藝術(shù)形象，根據(jù)藝術(shù)形象自身發(fā)展的邏輯規(guī)律，在此基礎(chǔ)上給特定的人物增加一些舞蹈動作和微表情，再加上音樂的配合，成功地創(chuàng)作出一個攝人心魄的舞蹈曲目。

其二，舞蹈藝術(shù)想象要符合舞蹈創(chuàng)作者的個性。每一個舞蹈創(chuàng)作者在舞蹈的編排上都有其特點和個性，一個沒有個性和靈魂的創(chuàng)作者，也很難編排出有靈魂、有情感、有個性的舞蹈。同時沒有靈魂和個性的舞蹈也失去了讓觀眾感同身受的能力。

其三，舞蹈藝術(shù)想象應(yīng)該符合現(xiàn)實生活發(fā)展的客觀規(guī)律。舞蹈創(chuàng)作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，通常都是以社會發(fā)展中的現(xiàn)象資料為主要依據(jù)，遵循社會發(fā)展的客觀規(guī)律，獲取跟舞蹈創(chuàng)作有關(guān)的信息和材料，通過藝術(shù)聯(lián)想、想象和幻想，運用分析、概括和拼湊的方式，賦予舞蹈選定形象以強烈的感情和鮮明的特點，進而創(chuàng)作出完整而有意義的舞蹈形象。通過肢體語言表達創(chuàng)作者獨特的思想感情的生活態(tài)度，從而引起觀眾情感上的共鳴，達到舞蹈演員和觀眾融為一體的狀態(tài)。

其四，舞蹈創(chuàng)作對舞蹈演員藝術(shù)想象的啟發(fā)。舞蹈創(chuàng)作者即便有再高超的舞蹈創(chuàng)作技藝，有再高的藝術(shù)造詣，也只能停留在對精美絕倫的舞蹈曲目的創(chuàng)作上，真正能傳達藝術(shù)想象、表達思想感情的是舞蹈演員本身。舞蹈演員才是真正的藝術(shù)想象傳達的中心環(huán)節(jié)，舞蹈曲目本身表達的思想感情是否能順利傳達給觀眾，舞蹈演員的表演才是關(guān)鍵。舞蹈創(chuàng)作者不僅要善于在創(chuàng)作構(gòu)思上運用藝術(shù)想象，還要善于啟發(fā)舞蹈演員的藝術(shù)想象能力，讓舞蹈演員在表演中不斷豐富自己的感情，使得藝術(shù)形象更加地豐滿和有特點。舞蹈演員不僅要傳達創(chuàng)作者的創(chuàng)作構(gòu)思，還要升華創(chuàng)作者的創(chuàng)作構(gòu)思，將舞蹈曲目感人至深的情感發(fā)揮到極致。因此，一部優(yōu)秀的舞蹈作品不僅取決于創(chuàng)作者的創(chuàng)作構(gòu)思，還取決于舞蹈演員的充分的藝術(shù)想象能力[7]。

藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的呈現(xiàn)方式

藝術(shù)想象是一種將抽象形象通過藝術(shù)創(chuàng)作者大腦的自由組合、拼接等轉(zhuǎn)化為具體的形象的過程，藝術(shù)想象有非常高的自由性，創(chuàng)作者可以圍繞創(chuàng)造主題進行天馬行空的想象，可以在其中添加個人的情感，并通過具體的藝術(shù)形式展示出來，引起觀眾情感上的共鳴。藝術(shù)想象在舞蹈作品中主要是通過詼諧夸張、寫意及人格化等三種形式呈現(xiàn)出來。

（一）人格化的舞蹈藝術(shù)想象形式

人格化的舞蹈藝術(shù)想象形式類似于寫作中的“擬人”手法，但在舞蹈藝術(shù)想象中多數(shù)以“擬物”手法為主，很多人格化的舞蹈想象作品的創(chuàng)作主體多為自然界的物體形象。在人格化的舞蹈想象作品中，舞蹈創(chuàng)作者一般都是通過對自然界中動植物等非人化的物質(zhì)進行模仿、加工、想象等的方式，使其具有人格化的特征，具有和人一樣的情感品質(zhì)。舞蹈所傳達的情感通過物體的擬人化手法表達出來，既增添了舞蹈的神秘色彩，又可以有效地表達舞蹈創(chuàng)作者想要表達的感情。比如：舞蹈表演者可以飾演一顆大樹、一座房子、一個小動物等，通過飾演動植物進行肢體語言的表達，從而引起觀眾情感上的共鳴，與觀眾進行良好的互動，對舞蹈創(chuàng)作中的藝術(shù)想象進行良好呈現(xiàn)，有效地表達舞蹈創(chuàng)作者想要傳遞給觀眾的藝術(shù)內(nèi)涵和思想感情。

（二）寫意的舞蹈藝術(shù)想象形式

寫意舞蹈藝術(shù)想象作品創(chuàng)作的主要目的就是營造一種觸景生情的意境，讓舞蹈表演者通過肢體語言的表達讓觀眾產(chǎn)生身臨其境、入境入情的感受。在現(xiàn)實中的舞蹈作品的創(chuàng)作中，舞蹈創(chuàng)作者不管是對實際事物的描繪還是抽象事物的描繪，都離不開藝術(shù)想象的應(yīng)用。舞蹈表演者在表演寫意舞蹈藝術(shù)想象作品時，一定要達到能讓觀眾觸景生情的程度，要讓觀眾從舞蹈表演者的肢體語言進入舞蹈作品傳達的想象活動中，從而產(chǎn)生情感反應(yīng)，這就需要舞蹈創(chuàng)作者在進行舞蹈作品創(chuàng)作時要從觀眾鑒賞的角度入手，產(chǎn)生二度的想象，使得觀眾在欣賞舞蹈作品時也能產(chǎn)生充分的情景想象，從而產(chǎn)生情感上的共鳴[8]。

（三）詼諧夸張的舞蹈藝術(shù)想象作品

詼諧夸張的舞蹈藝術(shù)想象作品是通過詼諧幽默的肢體語言來進行創(chuàng)作表達的，這種創(chuàng)作方式是通過設(shè)計出乎人們意料之外的故事情節(jié)，運用詼諧幽默的人物形象，通過變裝、夸張的肢體語言將現(xiàn)實生活表現(xiàn)出來。詼諧夸張類的舞蹈作品能讓觀眾在笑聲中與舞蹈作品傳達的情感產(chǎn)生共鳴，從中體味人生的酸甜苦辣和道德哲理。例如在春晚老年人舞蹈《俏夕陽》中，舞蹈創(chuàng)造者通過給舞蹈表演者塑造夸張的造型和詼諧幽默的肢體語言，從而刻畫出一個個生動形象、俏麗頑皮的老年人形象，充分地表達了老年舞蹈者的喜悅之情，側(cè)面反映出老年人幸福的晚年生活。這就是一種通過特殊形式的肢體語言表達情感的方式[9]。

藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的運用

藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的運用不是漫無目的隨意使用，它的運用也是依據(jù)一定的規(guī)律進行的，只有有章可循，才能更好地運用藝術(shù)想象，否則舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)想象就是一盤散沙。沒有圍繞主題編排的能力，就會失去舞蹈主題的核心力量。藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的運用方法主要分為以下幾個方面：

（一）夸張的方式

夸張，是為了達到某種表達效果的需要，對事物的形象、特征、作用、程度等方面著意夸大或者縮小的修辭方式，以增強表達效果，也叫夸飾或者鋪張。藝術(shù)想象中夸張方式的運用，是指舞蹈創(chuàng)作者將某一個肢體動作進行夸張化演繹，或者將某一物體的特征進行放大、變形，從而達到舞蹈創(chuàng)作者想要達到的舞臺效果，完美地呈現(xiàn)舞蹈的整體舞臺效果，表達出舞蹈創(chuàng)作者想要傳遞給觀眾的感情。在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中，舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常會使用夸張的藝術(shù)想象方式，將人們超出現(xiàn)實的想象通過具體的肢體語言或者舞臺道具等展現(xiàn)出來。例如，在舞蹈作品《格列佛游記》中創(chuàng)作者對大人國和小人國的展現(xiàn)，就是通過擴大夸張和縮小夸張的表現(xiàn)手法詮釋的，這是夸張的藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的典型方式之一。

（二）原型啟發(fā)的方式

原型啟發(fā)是一個心理學(xué)領(lǐng)域的概念，是指在現(xiàn)實生活中的事物上受到啟發(fā)，找到問題的解決途徑或者方法。原型啟發(fā)作為一種舞蹈作品創(chuàng)作中藝術(shù)想象的應(yīng)用，是從已知的意象聯(lián)想到和其有關(guān)系的意象，并展開想象進行合理的聯(lián)系。在寫作手法中，原型啟發(fā)通常是以象征、比喻以及擬人的修辭手法進行詮釋，而在各類舞蹈作品的創(chuàng)作中，也通常會引申過來，采用原型啟發(fā)的變裝形式，通過豐富的藝術(shù)想象而應(yīng)用在舞蹈作品創(chuàng)作中。例如，在大型春晚著名的舞蹈藝術(shù)家楊麗萍老師表演的《雀之靈》就是典型的通過原型啟發(fā)方式編排的舞蹈。通過對孔雀原型的分析，將孔雀優(yōu)美的身形和美麗的開屏結(jié)合優(yōu)美的舞蹈動作展現(xiàn)出來，巧妙地對孔雀這個意象進行聯(lián)想，最終將孔雀的美以舞蹈的形式傳遞給觀眾。

（三）典型塑造的方式

在舞蹈作品的創(chuàng)造中通過典型塑造的方式進行藝術(shù)想象，就是將綜合的意象進行分析概括，并分析出具有相同特征的一類事物，這就是典型塑造手法。通過對分析出的典型進行概括是一種對藝術(shù)的二次塑造，塑造出來的新的意象就是藝術(shù)典型。舞蹈創(chuàng)作者在對舞蹈作品進行設(shè)計創(chuàng)作的過程中，通過對生活中的各種意象進行收集、分析，從中提煉出最能體現(xiàn)某種人物或某種生活現(xiàn)象特點的素材進行整合、虛構(gòu)。在藝術(shù)想象的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出新的藝術(shù)形象，并通過肢體語言將新的意象傳達給觀眾，引起觀眾情感上的共鳴。比如，在優(yōu)秀舞蹈作品《東歸英雄》中，舞蹈肢體語言整體上表達了對自由和生存的強烈愿望，在和敵人進行搏斗時，在舞蹈動作中融入了大量的大幅度動作，舞蹈創(chuàng)作者在空間的編排上采用了橫線的調(diào)度，使觀眾構(gòu)成了時空交錯的錯覺，這是一種舞蹈中表現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換的典型方式，延伸了觀眾的想象空間，是藝術(shù)想象中典型塑造方式的典型作品[10]。

（四）粘合的方式

舞蹈創(chuàng)作中一個既簡單又高效的藝術(shù)想象應(yīng)用的方式就是粘合。所謂粘合在字面上來看就是疊加的意思。但這種舞蹈作品創(chuàng)作中的粘合并不是簡單的疊加，指的是簡單地將舞蹈創(chuàng)作與藝術(shù)想象組合起來，并從不同的意象中分解出來組合成一個具有全新特點的新的形象。這種藝術(shù)想象的手法通常被舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)用在現(xiàn)代舞蹈表演中。

藝術(shù)想象是舞蹈創(chuàng)作者最為自由灑脫的一種創(chuàng)作形式，通常是舞蹈創(chuàng)作者從生活的點滴經(jīng)驗中汲取可以采納的部分，再加上創(chuàng)造性思維的融入，運用肢體語言的表達帶動觀眾的情緒，引起觀眾情感上的共鳴。一部優(yōu)秀的舞蹈作品一定會融入創(chuàng)作者非常大的主觀創(chuàng)作意識，并融合具有藝術(shù)特點的新意象形象，進而進行完美的詮釋和表達。藝術(shù)想象是舞蹈創(chuàng)作者根據(jù)對生活的感悟，通過夸張、擬人、寫意的方式呈現(xiàn)在作品中，而后將藝術(shù)作品通過粘合疊加、典型塑造、原型啟發(fā)的方式組合拼接成一部優(yōu)秀的舞蹈作品，讓觀眾體味到舞蹈作品傳遞的價值觀和思想情感。