潘銳 湖南幼兒師范高等?？茖W(xué)校

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)呈現(xiàn)方式發(fā)生變化。人類審美趣味不斷改變，當(dāng)前時(shí)代下古典藝術(shù)成為非主流的藝術(shù)形式，當(dāng)代藝術(shù)的各種形式逐漸被人們所接受?，F(xiàn)代藝術(shù)崇尚自由，當(dāng)代藝術(shù)形式多樣。藝術(shù)是人們觀念的載體，但我們還是不能武斷地認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)以觀念為美。探討當(dāng)代藝術(shù)作品審美性不必創(chuàng)造新的概念，當(dāng)代藝術(shù)與人們的生活息息相關(guān)，藝術(shù)作品創(chuàng)作受到很大影響。各種論斷為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展提供多種可能，多元時(shí)代下研究當(dāng)代藝術(shù)作品審美趣味具有重要意義。

藝術(shù)概念形成于文藝復(fù)興時(shí)期，最初創(chuàng)造藝術(shù)者也并不知道所制作的即為藝術(shù)品。文藝復(fù)興時(shí)期人們熱衷于研究精湛的寫實(shí)藝術(shù)，那么自然美就成為評判美的標(biāo)準(zhǔn)，忠于對象的作品被推崇。20世紀(jì)為藝術(shù)而藝術(shù)的呼聲高漲，其藝術(shù)被稱為當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)美成為審美的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)前熱門話題，古典藝術(shù)主要為寫實(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)崇尚藝術(shù)美。隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)呈現(xiàn)方式發(fā)生變化，主要原因是生活影響人類審美趣味。

藝術(shù)發(fā)展中審美趣味嬗變

古典時(shí)期審美關(guān)注自然，以寫實(shí)為特色的古典主義在羅馬時(shí)期盛行，文藝復(fù)興時(shí)期寫實(shí)藝術(shù)登峰造極。而后來藝術(shù)開始脫離原本理性軌道，藝術(shù)史上稱為現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)沒有嚴(yán)格的造型要求，開始注重主觀意愿。古典藝術(shù)時(shí)代學(xué)院制度完善，審美以古典美為基準(zhǔn)。當(dāng)藝術(shù)向抽象轉(zhuǎn)變時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)更側(cè)重關(guān)注藝術(shù)本身?，F(xiàn)代主義審美意識具有復(fù)雜傾向。

畢加索畢生都在不停地研究與革新，堅(jiān)持用童稚的繪畫表現(xiàn)非理性精神，創(chuàng)造出極具表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。抽象主義先驅(qū)康定斯基擺脫原本物象，認(rèn)為可以準(zhǔn)確自由地表達(dá)精神，純粹以抽象色彩組合表達(dá)不同內(nèi)心精神，使觀眾聽到一點(diǎn)畫外音，帶動(dòng)西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)的興起。現(xiàn)代藝術(shù)從反形而上學(xué)到反理性，走向遠(yuǎn)離日常生活經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)創(chuàng)造道路。現(xiàn)代主義藝術(shù)家不斷標(biāo)新立異，使自由迅速喪失，使自身走向藝術(shù)終結(jié)道路，現(xiàn)代藝術(shù)對客觀世界采取隔離狀態(tài)，古典與現(xiàn)代主義審美本質(zhì)并未改變，在于科學(xué)性創(chuàng)作思路。80年代藝術(shù)全面開放，藝術(shù)家要讓藝術(shù)轉(zhuǎn)向自由。以往現(xiàn)代主義藝術(shù)家避開學(xué)院派寫實(shí)傳統(tǒng)，后來反現(xiàn)代藝術(shù)家避開架上繪畫。80年代后的藝術(shù)家可以宣揚(yáng)觀念，藝術(shù)變得更加自由。

當(dāng)代藝術(shù)可以像生活，可以抽象或具象，這讓當(dāng)代藝術(shù)具有更包容的態(tài)度。審美價(jià)值進(jìn)入精神層面，藝術(shù)改變之前的功能，當(dāng)代藝術(shù)為人們的精神帶來營養(yǎng)。當(dāng)下藝術(shù)得到廣泛接受，藝術(shù)不再是簡單地創(chuàng)造美的事物，還可以更大層面地去表達(dá)人們的思想和生活。

當(dāng)代藝術(shù)與生活聯(lián)系緊密，有人認(rèn)為中國發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)缺乏雄厚的基礎(chǔ)，沒有明確的標(biāo)準(zhǔn)。各種猜想與質(zhì)疑其實(shí)為中國當(dāng)代藝術(shù)多元的發(fā)展提供了更多可能。了解中國當(dāng)代藝術(shù)審美發(fā)展需要聯(lián)系生活。

中國當(dāng)代藝術(shù)審美分析

隨著中國的發(fā)展，我國藝術(shù)市場迅速融入全球藝術(shù)市場系統(tǒng)中。中國當(dāng)代藝術(shù)伴隨著不同的時(shí)期發(fā)展有了不同的定義和劃分。在變化萬千的藝術(shù)世界，一切都是運(yùn)動(dòng)的、發(fā)展的、變化的，而不是靜止的、孤立的、停滯的。但有一條很普遍的觀念或者是標(biāo)準(zhǔn)，那就是當(dāng)代藝術(shù)注重抒發(fā)作者內(nèi)心感受，拒絕單一審美標(biāo)準(zhǔn)。

21世紀(jì)后中國當(dāng)代藝術(shù)面臨商業(yè)化挑戰(zhàn)，影響人們的審美傾向。但當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)強(qiáng)烈的主觀性，商業(yè)化不能成為藝術(shù)存在的唯一目標(biāo)。由于中國現(xiàn)代歷史社會空間正處于變化中，中國藝術(shù)反應(yīng)與其相關(guān)。人們談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)喜歡從世界范圍比較，從個(gè)體立場表現(xiàn)對當(dāng)今生活的態(tài)度。中國社會發(fā)展決定藝術(shù)創(chuàng)作的問題，中國藝術(shù)理念有儒學(xué)和道學(xué)思想觀念影響國人審美趣味，當(dāng)代中國藝術(shù)審美可以被更多人認(rèn)知。

當(dāng)代藝術(shù)作品審美反思批判

當(dāng)代藝術(shù)處于一種雖穩(wěn)定但也頗有爭議的時(shí)期，許多的當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)是為了形式而形式，并沒有真正地做到觸動(dòng)人心。西方后現(xiàn)代主義具有現(xiàn)代性的批判，構(gòu)建后現(xiàn)代主義表現(xiàn)出對現(xiàn)代性的依存關(guān)系。后現(xiàn)代主義被碎片化接受，前后現(xiàn)代并立成為中國式現(xiàn)代性癥候。后現(xiàn)代主義不能作為標(biāo)榜其唯一性方式存在，中國當(dāng)下形成文化斷裂基礎(chǔ)上，如何提出現(xiàn)代性因素成為后現(xiàn)代主義需要解決的問題。而當(dāng)前中國的當(dāng)代藝術(shù)在創(chuàng)作和理解上可能都有些問題，這些問題可能源于創(chuàng)作者和評論者都缺少對當(dāng)代藝術(shù)審美性的真正了解。

90年代巴黎發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)之爭曾掀起軒然大波，當(dāng)代藝術(shù)批判學(xué)者對當(dāng)代藝術(shù)形式及其審美標(biāo)準(zhǔn)等進(jìn)行質(zhì)疑抨擊?？巳R爾認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)窮途末路，藝術(shù)品被抽空藝術(shù)內(nèi)在價(jià)值，藝術(shù)博物館淪為雜物儲藏室。多麥克指出當(dāng)代藝術(shù)必須與以往藝術(shù)決裂，當(dāng)代主義律令源于現(xiàn)代性價(jià)值觀，切斷了藝術(shù)的歷史根源。而當(dāng)代藝術(shù)是思想上的文化壓迫，藝術(shù)品成為次要產(chǎn)物。作品的合法性依賴于藝術(shù)理論闡釋。對藝術(shù)求新的安迪指出，其作品為排列系列廣告，反映對消費(fèi)社會的批判。自杜尚的《泉》把小便器上升為藝術(shù)品后，安迪藝術(shù)品打破日常物與藝術(shù)品的接線。格爾亞探索胡搞文化源于達(dá)達(dá)主義對傳統(tǒng)美學(xué)顛覆的態(tài)度。這之后探尋藝術(shù)本質(zhì)，通過形式與媒介的實(shí)驗(yàn)來追問藝術(shù)哲學(xué)意識。

在包容奇異的文化民主化時(shí)代，前衛(wèi)精神被掏空使命。批評者被當(dāng)代藝術(shù)質(zhì)疑建立在當(dāng)代藝術(shù)無原創(chuàng)、無價(jià)值與無規(guī)矩基礎(chǔ)上。當(dāng)代藝術(shù)媒介形式不斷翻新，其本質(zhì)是不斷的自我指涉的重復(fù)；當(dāng)代藝術(shù)審美對象打破藝術(shù)品與日常物的邊界，審美風(fēng)格打破新舊邊界。激進(jìn)的批判者宣稱，當(dāng)代藝術(shù)是市場的炒作。因其把平庸與平凡利用為價(jià)值，與藝術(shù)史中過去形式相妥協(xié)。

當(dāng)代藝術(shù)作品審美趣味重構(gòu)

現(xiàn)代美學(xué)秩序解體不同趣味，公眾趣味判斷多元性為美學(xué)重構(gòu)提供契機(jī)。重構(gòu)美學(xué)需要審美經(jīng)驗(yàn)重估。當(dāng)代藝術(shù)語言觀念突破，為藝術(shù)與非藝術(shù)劃界提出難題。新維特根斯坦主義者葦茨宣稱，藝術(shù)具有很強(qiáng)冒險(xiǎn)精神，無法在邏輯思維上確保藝術(shù)擁有清楚規(guī)定的屬性。藝術(shù)沒有普遍屬性。開放的概念拓展藝術(shù)的邊界，現(xiàn)成品等藝術(shù)作品表象相似性不能確保候選對象具有藝術(shù)屬性。

丹托強(qiáng)調(diào)藝術(shù)理論與藝術(shù)史知識起關(guān)鍵作用，理論氛圍使候選對象進(jìn)入藝術(shù)界，宣稱哪些物品能變?nèi)轂樗囆g(shù)品。有意義是藝術(shù)品制作的物品必須接受理論與哲學(xué)的闡釋。藝術(shù)界理論具有很大局限性，體現(xiàn)在其過于強(qiáng)調(diào)理論闡釋效果，簡單化藝術(shù)史視野。丹托忽略了偶發(fā)藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)思潮，對藝術(shù)體制化運(yùn)作具有深刻敵意。藝術(shù)體制承認(rèn)某些事物為藝術(shù)品，其忽視對藝術(shù)作品形式特征分析。丹托闡釋使事物變?yōu)樗囆g(shù)品可能為過度闡釋。全球化時(shí)代，某些文化組織對藝術(shù)界進(jìn)行操縱，改變藝術(shù)界共同體角色，使藝術(shù)界共同體無法扮演藝術(shù)裁判的角色。

建立當(dāng)代藝術(shù)美學(xué)是需要耐心的工作，避免將藝術(shù)實(shí)踐歸入平庸的籠統(tǒng)評價(jià)。拒絕讓藝術(shù)界成為自上而下判定當(dāng)代藝術(shù)概念等問題的唯一裁決者。人與周圍環(huán)境緊密結(jié)合，活的生物投入變動(dòng)的世界中。經(jīng)驗(yàn)是在實(shí)踐中活的生命意識，經(jīng)驗(yàn)擁有使人的內(nèi)在通過規(guī)則運(yùn)動(dòng)實(shí)現(xiàn)的完整性。經(jīng)驗(yàn)具有審美性，審美經(jīng)驗(yàn)源于日常經(jīng)驗(yàn)，是感性與理性的結(jié)合。審美的敵人是貧乏與冷漠,是放縱的享樂主義。藝術(shù)以人的經(jīng)驗(yàn)為源泉，如果把高雅與通俗藝術(shù)分開會破壞審美經(jīng)驗(yàn)完整性。美學(xué)重構(gòu)要與構(gòu)成經(jīng)驗(yàn)日?；顒?dòng)的連續(xù)性相結(jié)合去研究。

當(dāng)下多元化文化沖擊著傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，而當(dāng)代文化審美的多元性，也正在消除文化的隔膜，消解藝術(shù)與生活的界線，人們感受到的不僅是審美轉(zhuǎn)變，審美需求帶來對自身欲望審美的體驗(yàn)。當(dāng)代藝術(shù)作品審美性能對人心產(chǎn)生影響，審美趣味標(biāo)準(zhǔn)演變后，使藝術(shù)包容性擴(kuò)大。當(dāng)代藝術(shù)審美受到藝術(shù)商品化沖擊，當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)為理性思考西方藝術(shù)觀念提供契機(jī)。重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)審美趣味，旨在使美學(xué)思考對當(dāng)代藝術(shù)審美提問，恢復(fù)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與審美經(jīng)驗(yàn)的連續(xù)性。