劉飛來

留白源于中國國畫，是以“空白”為媒介進(jìn)而渲染出美的意境的藝術(shù)。就如古畫《寒江獨(dú)釣圖》：整幅畫中，一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白，但觀賞者卻能感受到煙波浩渺，滿幅皆水。詩歌作為一種語言藝術(shù)，其文本由實(shí)寫部分(文本明確表現(xiàn)出來的)和虛寫部分(文本沒有表現(xiàn)出來的)組成。這種虛實(shí)結(jié)合的創(chuàng)作手法和中國畫的留白藝術(shù)一脈相承。因此，鑒賞詩歌作品，不僅要理解作者的實(shí)寫部分，更要對其留白部分(虛寫部分)進(jìn)行填充，即要通過聯(lián)想和想象重構(gòu)詩歌完整的藝術(shù)世界[1]。經(jīng)歷如此過程，才會對詩歌魅力體驗(yàn)深切，獲得更高層次的審美享受。

王國維先生以“意境”來鑒賞古詩詞，而意境的構(gòu)造離不開詩歌的留白藝術(shù)，意境的再現(xiàn)和感悟又離不開想象。了解詩歌留白，運(yùn)用聯(lián)想想象，這是享受詩歌美妙藝術(shù)，提升詩歌鑒賞能力的必由路徑。

下面就幾種常見的詩歌留白藝術(shù)進(jìn)行分析，以供探討。

一、結(jié)構(gòu)留白

結(jié)構(gòu)留白，是指在詩歌的完整畫面或某一情節(jié)中留出空白空間，達(dá)到“無中生有”的效果。如王之渙的《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

這首五言絕句的意思非常淺顯，不再贅述。王之渙創(chuàng)作這首詩時(shí)，他站得比較高，眼睛平視正前向，可以看到“白日”依“中條山”而盡的場景，這是實(shí)寫部分。而“黃河入海流”的場景，他是不可能看到的，無論他站得多高，都絕對不可能看到。這是由鸛雀樓所處的地理位置決定的。這是虛寫部分，是詩歌留白藝術(shù)所在。破解之道就是要發(fā)揮個人想象，重構(gòu)黃河奔騰入海，河海相匯的壯觀與空闊、雄大與厚重的畫面，想象其如在眼前，可睹其景，可聽其聲。并且這個想象是“不設(shè)限”的想象，唯有如此，方可體會王之渙所登鸛雀樓之高，方可體會王之渙喊出“更上一層樓”時(shí)那種積極向上的精神和高瞻遠(yuǎn)矚的愿望，方可體會詩歌整體所煥發(fā)的向上進(jìn)取的力量，方可體會它代表的盛唐氣韻[2]。

再如，盛唐大詩人王維的“君自故鄉(xiāng)來，應(yīng)知故鄉(xiāng)事。來日綺窗前，寒梅著花未？”(《雜詩三首》其二)此詩表面義更為淺顯，但其深意卻耐人尋味。游子離家日久，不免思家懷人。遇到故鄉(xiāng)來人，就迫不及待地打聽家中情事，此乃人之常情。他關(guān)心的事、思念的人一定很多，這其中最令人掛懷的是他的妻子。但他偏偏不直接問妻子的情況，也不問其他人與事，只問起綺窗前的那株寒梅開花了沒有[2]290。看似不可思議，但若細(xì)細(xì)品味，這一問妙不可言。綺窗前的寒梅，或許是他們夫妻親手所植，傾聽過他們的山盟海誓，見證過他們的你儂我儂，因此，是他們愛情的象征。此刻，作者以“寒梅著花未”設(shè)問，以花喻人，以花含事，故鄉(xiāng)的一切人事都濃縮在這一微小的卻又牽動他情懷的事物上，透露出無限情味，引人生出無窮遐想。詩中濃烈的相思關(guān)切之情，全要讀者自己想象填充。正如清人宋顧樂《唐人萬首絕句選》評此詩：“以微物懸念，傳出件件關(guān)心，思家之切”。全詩情節(jié)構(gòu)思之妙，得益于留白藝術(shù)的完美使用。鑒賞之道便在于體悟式的想象。

二、意境留白

詩歌是抒情性文體，抒情是其本質(zhì)。詩歌的抒情往往通過對意境的構(gòu)建來實(shí)現(xiàn)。而多數(shù)詩歌構(gòu)造的意境則需讀者深切的想象、于內(nèi)心的還原方可感受。大詩人王維是這方面的高手，蘇軾稱王維的詩“詩中有畫，畫中有詩”。如他的《竹里館》：

獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。

深林人不知，明月來相照。

此詩以詩人月下獨(dú)坐、彈琴長嘯來寫自己的悠閑情趣及閑適生活，遣詞造句簡樸清麗，表現(xiàn)的境界清幽寧靜、高雅絕俗。此種效果的體現(xiàn)取決于作者用留白藝術(shù)對意境的構(gòu)建。

全詩只有三個意象就是：“幽篁、深林、明月”。人物活動也只有三個詞就是：“獨(dú)坐、彈琴、長嘯”?！坝捏颉迸c“深林”在于渲染環(huán)境的幽靜，“獨(dú)坐”二字沒有描寫?yīng)氉叩耐庠谛螒B(tài)，沒有描寫喜怒哀樂之情，但和“明月”意象結(jié)合，則可會意出內(nèi)心活動，感受一個悠然獨(dú)處者的形象。如此人物在如此環(huán)境里做著兩件事情，即“彈琴”與“長嘯”。既沒有點(diǎn)明彈琴長嘯的樂曲，也沒有描寫其音調(diào)與聲情，但在此種環(huán)境下的“彈琴”和“長嘯”顯然不是供人欣賞的，而是抒發(fā)自己的情感。而全詩的主題就是詩人對這種常人難以忍受的“孤獨(dú)”生活的享受。

運(yùn)用留白藝術(shù)來構(gòu)造完美意境的當(dāng)推馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》為首位。作者直接堆砌“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風(fēng)、瘦馬、夕陽”的意象，沒有動詞聯(lián)接，沒有形容詞修飾。但這十種景物并置，組合成一幅秋郊夕陽圖，讓天涯游子騎一匹瘦馬出現(xiàn)在一派凄涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調(diào)，構(gòu)建了一個飄零天涯的游子在秋天思念故鄉(xiāng)、倦于漂泊的凄苦愁楚的意境。還原此意境，需以想象重組意象，填充留白。

三、意象留白

何為意象？意象就是帶著作者主觀情感的客觀物象。其本質(zhì)是某一藝術(shù)形象被成功使用過一次后，再被反復(fù)渲染、反復(fù)使用后而形成的約定俗成的一種或幾種附加意義[3]。因此，古詩里出現(xiàn)的意象往往不單純是客觀事物，還是作者表情達(dá)意、渲染氣氛或寄托言外之意的一種手段。此種意在深處的韻味與留白藝術(shù)的效果高度契合。鑒于此，鑒賞詩歌就要破此意象留白。如古詩中常用意象“楊柳”，不理解其內(nèi)涵便難以理解詩句中詩人隱含的深意。

其一，“柳” 與“留”諧音，故常作留客之意。又因柳絲柔長，風(fēng)吹飄搖而有纏綿難舍之狀。知此，便可理解古人折柳送別、望柳思人之意。如柳永《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)?。”以“楊柳岸”配“曉風(fēng)、殘?jiān)隆钡纫庀?，加之本為虛寫，便把自己與情人分別的凄慘之意描繪得淋漓盡致。此外，暮春的柳絮漫天紛飛，飄忽不定，故常作愁苦的憑借，如賀鑄《青玉案》中“若問閑愁都幾許？一川煙草，滿城飛絮，梅子黃時(shí)雨”，形象地詮釋了其憂愁的深刻程度及難以排解之狀。再者，柳以“既垂且長”之貌，而有婀娜嫵媚之姿，故常以柳喻人。如清代詩人厲鶚的《楊柳枝詞》：“玉女窗前日未曛，籠煙帶雨漸氤氳。柔黃愿借為金縷，繡出相思寄與君?！贝嗽妼懪酉嗨?，但妙在以柳喻人。那籠煙帶雨、柔弱纏綿的楊柳，正是悠悠相思、情意綿綿的少女的絕妙寫照。凡此種種，“柳”作為一個客觀物象，出現(xiàn)在詩詞中，便融入詩人的人格情趣、美學(xué)理想和思想情感。于是，緣“柳”抒情的詩作也就紛紛飄入我們的世界。

意象留白的破解之道在于積累，在于知其然更要知其所以然的理解和想象。意象往往不會獨(dú)存于詩，它會以多種方式組合而成意境，融合之后的效果便是意境留白的韻味了。如上文提到的《天凈沙·秋思》，再如溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。代表十種景物的十個名詞即是十個意象，修飾疊加之后，早行之景，思鄉(xiāng)之情，失意孤寂之境一涌而出。

四、修辭留白

詩貴含蓄是中國詩歌創(chuàng)作和詩歌鑒賞的一大原則。而修辭是構(gòu)成詩歌含蓄的主要方法。詩歌通過運(yùn)用恰當(dāng)?shù)男揶o，比如雙關(guān)隱語，情節(jié)懸念、省略，對比等可以造成語義上的空白，進(jìn)而達(dá)到“言有盡而意無窮”的含蓄效果。

比如利用雙關(guān)隱語寫就的詩：

《西洲曲》(節(jié)選)

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

低頭弄蓮子，蓮子青如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

詩句中的“蓮子”諧音“憐子”，隱喻女子對心上人的喜愛與思念；“青如水”諧音“清如水”，喻意愛情的純潔干凈；“蓮心”諧音“憐心”，隱喻濃烈而矜持的愛情之心。這些雙關(guān)隱語的運(yùn)用把女子對心上人的感情生動形象且含蓄地流露無遺。

再如運(yùn)用情節(jié)懸念寫就的詩，如金昌緒《春怨》：

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時(shí)驚妾夢，不得到遼西。

此詩的表層意思簡潔明了：春日，在一家庭院的樹梢頭上，有幾只愛唱歌的黃鶯兒正在歡唱著，驚擾了房間內(nèi)春睡少婦的夢。少婦出門嗔怒地把唱得正歡的黃鶯兒趕跑了，口里還喃喃自語。深層意蘊(yùn)作者沒有明言，留下了一系列懸念、疑問：少婦為什么會做到遼西的夢？她有什么親人在遼西嗎？此人為什么離鄉(xiāng)背井，遠(yuǎn)去遼西？離開了多長時(shí)間？此外，這首詩的題目是《春怨》，詩中少婦到底怨的是什么？難道怨的是只黃鶯，還是怨鶯啼驚破了她的夢？還是怨其他的什么。這些，不必一一說破，留待讀者去想象、去思索。這種留白也就留下了懸念，留下了多維思索和多元解答的空間，這將給讀者的探索和想象提供奔跑的領(lǐng)地。

再如運(yùn)用省略寫就的詩，如李白《玉階怨》：

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

這首詩表面上看，展現(xiàn)在我們眼前的表象是“玉階、白露、羅襪、水晶簾、玲瓏月”，這完全是一幅“美麗的少婦秋月圖”。細(xì)看細(xì)想似乎就不那么美好了：主人公階前站立望月，階上的白露已經(jīng)產(chǎn)生，露水浸濕她的羅襪卻毫不知覺，可想她站立時(shí)間之久，心事之重。入戶下簾，她仍然凝望秋月而不休，可見女子思緒之沉重，癡心之深沉。正所謂：“含不盡之意，見于言外”，鑒賞這首詩就要品出詩省略的“弦外音，體外味”。

五、意蘊(yùn)留白

有的詩我們百讀不厭，就像吃橄欖，越嚼越有味道，這是為什么呢？就是因?yàn)樽髡邔⒇S富的生活內(nèi)容和思想感情，深含于藝術(shù)形象之中，進(jìn)而用生動的藝術(shù)形象去感染讀者，讓讀者去回味，思索，體會，領(lǐng)悟，達(dá)到余韻不絕的效果。這就是意蘊(yùn)留白。

對比李白的兩首送別詩便可體會到意蘊(yùn)留白的魅力。

贈汪倫

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

黃鶴樓送孟浩然之廣陵

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。

孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長江天際流。

《贈汪倫》中詩人具象了汪倫的送別之情，讀完盡覺比喻之生動，對其送別時(shí)的深情難以久久回味。而第二首詩就全然不同，詩人沒有明說送別之情，卻寫了送別后的表現(xiàn)：孟浩然乘船在長江里已然遠(yuǎn)行，而作者依然站在岸上看啊看，呆呆地看著船帆在遙遠(yuǎn)的碧空里消失不見了，只剩下長江水在天邊上流。這里作者站在岸上的時(shí)間有多長就同孟浩然的感情有多深。所以，第二首詩的韻味要遠(yuǎn)勝于《贈汪倫》，給讀者的感悟也要更為深層[4]。

總之，留白是詩歌創(chuàng)作常用方法之一，這是由詩歌的文體特征、抒情特性及詩歌語言高度凝練的特點(diǎn)所共同決定的。所以，為達(dá)到鑒賞詩歌的目的就必須填充詩人事先的留白。但填充詩歌留白是一種復(fù)雜的精神活動，需以傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、多彩的人生體驗(yàn)為依據(jù)，調(diào)動全身審美心理機(jī)制，特別是要運(yùn)用豐富的想象才能體悟詩歌的藝術(shù)魅力，完成鑒賞活動。