趙燕

（青島職業(yè)技術學院 山東 青島 255000）

太極在我國擁有悠久的歷史，是我國傳統(tǒng)武術的重要組成部分，也是一項重要的現(xiàn)代運動。早在上世紀末太極就被納入到大學生體育選修課程當中，但是隨著時間的推移，傳統(tǒng)太極課程形式已經(jīng)不適用于當今大學體育課程，所以怎樣提升太極課堂學習效率就成為教師與相關專家急需解決的難題。本文以音樂與太極運動相結合，通過對國內(nèi)外配樂式太極拳研究現(xiàn)狀和不同配樂對太極拳課堂效果影響的分析，進而探究配樂式太極拳在體育課程中存在的意義和價值。

1、配樂式太極拳的初步應用

太極是我國一項具有代表性的傳統(tǒng)體育運動項目，是我國人民加強體育鍛煉和防身健體的一種專業(yè)性的技能。太極拳在操作過程中通過單個技擊動作為核心實踐素材，采用攻和守、進和退等多種對立統(tǒng)一運動形式，通過一定的運動規(guī)律所編制成的一整套具有專業(yè)性和實踐意義的套路運動。太極拳的操作形式與人們的日常生活緊密相連，套路運動實際上就是太極的藝術化形式。而音樂是我國當前時代發(fā)展中對于人類社會具體重要性意義的一種典型的藝術形式。人們的思想、情感的表達主要是利用聽、唱、奏或聽寄托思念、表達情感和抒發(fā)感情等多種形式進行抒發(fā)的。音樂中的音與音之間是相互關聯(lián)或重疊的，在演唱的過程中會產(chǎn)生起伏斷開的多種不一樣的音律，這些音律能夠有效的與人們的思想感情起伏形成一定的關聯(lián)性，尤其是對人類內(nèi)在心理可以發(fā)生無法通過言語所表述的思想的共鳴。

太極拳的配樂形式最初是在上個世紀50年代形成的。1990年北京亞運會開幕式中，就是采用太極拳配樂的形式，上千人通過獨特的方式進行太極運動的表演，這種方式引發(fā)其國內(nèi)外武術領域中的深度重視。太極拳配樂這種操作方式在實踐教學過程中不斷的展開。有學者在專業(yè)技術領域中對于太極拳配樂練習全面的認可，認為這種聯(lián)系方式能夠合理有效的對動作演練速度全面的調(diào)控，對于呼吸動作的演練具有一定的促進作用，并能夠合理的克服初學者緊張心理的狀態(tài)，使得學生避免注意力不集中的情況。

2、現(xiàn)階段配樂式太極拳使用的國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

2.1、國內(nèi)研究現(xiàn)狀

國內(nèi)在研究的過程中認為，（1）音樂和太極拳運動兩者之間的風格布局需要相互協(xié)調(diào)。例如，太極拳運動可以采用《牧羊曲》這類傳統(tǒng)模式的、節(jié)奏優(yōu)美的音樂，進而展現(xiàn)出太極運動緩慢的特征；（2）音樂和太極拳操作動作在節(jié)奏方面要相互協(xié)調(diào)。例如，中國傳統(tǒng)的木蘭拳音樂變化強度，能夠直接展現(xiàn)出木蘭拳的力度變化；（3）選取音樂需要有效的體現(xiàn)出太極拳的套路特征。學者張正民也曾強調(diào)過，太極拳運動的風格主要是通過動作的速度、力量、節(jié)奏變化等方面得以體現(xiàn)的。與此同時，教師需要按照教學階段的特征合理的進行音樂的選取，促使學生有效的進行太極套路的掌握。

2.2、國外研究現(xiàn)狀

與我國相比，國外早在上個世紀就已經(jīng)開始了解音樂對競賽項目的影響并進行了深入的研究。Sarikallio認為，音樂可以調(diào)節(jié)人們的情緒，幫助人們擺脫學習和生活中的壓力，因此運動員也可以通過聽音樂來緩解訓練的壓力，幫助自己調(diào)節(jié)好情緒，更好地投入訓練和競技，比如，菲爾普斯在參加各種重大體育賽事時，通過聽音樂來幫助自己達到更好的狀態(tài)。從各種健身設施以及體育賽事中都可以看到音樂這種古老的藝術表現(xiàn)形式，體育和音樂相輔相成、互相影響，兩者之間有著十分密切的聯(lián)系。

3、不同音樂配樂對太極拳教學效果的影響

3.1、針對不同的風格選配音樂

配樂法需要在實踐應用的過程中，與學生的心理特征、性格特征等方面相協(xié)調(diào)，具備課堂實踐的根本條件。選取科學合理的音樂進行太極拳練習，能夠有效的展現(xiàn)出音樂與套路動的優(yōu)質(zhì)化作用，合理的激發(fā)學生的求知欲與集中力。我國學者張旭昌在長期的實踐研究中，認為太極拳運動的專業(yè)性訓練與比賽競技方面中選取適當?shù)囊魳肥怯葹橹匾模魳返倪x取需要通過嚴格的專業(yè)規(guī)則仔細的操作，并要依照太極拳的風格與運動特征等方面選取適當?shù)囊魳?。不同的太極拳動作劃分標準會使得其表現(xiàn)形式也具有一定的差異性。采取什么樣的技術方式能夠有效確保太極與音樂兩個藝術形式良好的結合。

3.2、根據(jù)不同的學習階段選配音樂

在進行太極拳最初動作學習的階段，人類的神經(jīng)位于泛化時期，該階段的學習者是通過視覺的形式對人體的肌肉進行全面的調(diào)控。此發(fā)展階段不適合將音樂與訓練現(xiàn)結合，其原因在于人類的聽覺神經(jīng)處于興奮狀態(tài)，進而促使人類的視覺中樞形成抑制作用，此時與音樂相結合未能夠起到優(yōu)質(zhì)化的效果。在太極課程復習的過程中選取適當?shù)囊魳?，能夠全面的調(diào)動學習者的學習動機，加強學生的運動定型。想要提升太極教學效率，就要結合課程實際情況對音樂種類進行及時變更，需要有效的針對學生在不同學習階段中的基本特征進行音樂的選取，起到良好的輔助效果。

3.3、根據(jù)太極動作的攻防特點和發(fā)力方法來選取音樂

太極運動雖然通常表現(xiàn)出緩慢運動的特點，但是其實際上仍然是一種格斗、搏擊的運動。從太極動作來看，其側重于防御反擊，所以想要充分表現(xiàn)出太極的韻味，就必須要契合音樂進行運動。武淑清在研究過程中曾指出：太極劍課程當中應當播放舒展大方的樂曲，但是也要結合實際需求，使學生能夠聽到樂曲時自發(fā)進入到太極的意境之中，跟隨樂曲節(jié)奏開展太極運動。如果選取柔和的樂曲作為輔助音樂，那么就能夠提升學生對太極動作的掌握能力，使學生能夠了解到太極的攻防特性，從而幫助學生在較短時間內(nèi)熟練掌握太極，將他們的注意力集中到太極學習當中。

4、配樂式法在太極拳課程中的應用價值

4.1、結合音樂節(jié)奏，增強學生的訓練效率

太極與音樂兩種藝術形態(tài)外部表現(xiàn)形式方面展現(xiàn)出的節(jié)奏感強度較大，節(jié)奏是音樂藝術的重要元素，音樂中的節(jié)奏能夠表現(xiàn)出音樂在時空方面的速度變動情況；節(jié)奏對于太極拳這門藝術而言，是其動作在時間與空間中的變化情形。從音樂與太極這兩門藝術的外在形態(tài)進行分析，在節(jié)奏變化方面具有一定的聯(lián)通性；從內(nèi)在表現(xiàn)形式進行分析，音樂這門藝術的節(jié)奏能夠通過獨特的方式對太極拳進行合理的調(diào)控。從生理學的視角綜合性的分析，節(jié)奏變化較快的音樂節(jié)奏能夠有效控制運動員的身心，促使其在動作技能、節(jié)奏、運動力度方合理的掌控，對于太極運動員的神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)具有一定的促進作用，全面完善運動員的身心控制能力。太極拳在應用的過程中有效的結合音樂對學生在課程練習中注意力的控制，促使學生的專業(yè)知識與技能的學習更加具有實用性和價值性，全面增強學生的訓練效率和提升學生的實踐成績。

4.2、結合音樂節(jié)奏，展現(xiàn)太極藝術美感

音樂與太極拳兩大藝術形式有機結合，能夠展現(xiàn)出這兩個典型藝術的節(jié)奏變化是通過規(guī)律性的形式進行呈現(xiàn)，并體現(xiàn)出運動員深入化的理解音樂和太極的思想內(nèi)涵。我國太極是以多樣性的套路為核心，節(jié)奏變化具有一定的規(guī)律性，進而形成套路運動自身獨特性的韻律與表演節(jié)奏，學者周偉良認為“練為看”的藝風流韻在專業(yè)技術領域中是通過諸多動作的規(guī)律性變化所構成，全面性的將動作變化的節(jié)奏與音樂韻律有機結合，使得表演者展現(xiàn)出手、眼、身、步的規(guī)律性節(jié)奏變化，學者張之江認為這種變化能夠有效加強人們在體育上方面濃厚的興趣與表演的美感。太極運動結合音樂節(jié)奏的規(guī)律性變化，使得操作者能夠有效的對太極動作的節(jié)奏美感合理的捕捉，這種藝術表現(xiàn)形式體現(xiàn)出音樂在其中的重要性意義。

4.3、活躍課堂氣氛，優(yōu)化課程質(zhì)量

學者方禮欽、劉沁等人對于配樂練習太極的意義與作用方面進行深入化的探究，其觀點是：音樂輔助法能夠在實踐應用的過程中，促使課堂學習中將太極動作變化有效的與音樂節(jié)奏變化合理的結合，進而提升整個課堂練習的高效性，深受廣大學生的喜愛；音樂輔助法主要是將傳統(tǒng)模式的體育課中，單一的口令有效的轉(zhuǎn)化為能夠激發(fā)學生學習興趣的音樂，促進學生習武的欲望，學生對于太極學習的注意力更加的集中，提升學生在太極學習過程中動作的精確度，使得整個課堂的氣氛變得活躍，達到優(yōu)質(zhì)化的教學質(zhì)量。基于上述綜合性的分析可知，全面應用配樂法對于加強學生練習太極、增強太極課練習指令具有重要性的作用。

4.4、激發(fā)學生的興趣，促進課程體系的完善

太極拳與配樂之間的結合，不僅能夠提高課程質(zhì)量，實現(xiàn)資源的優(yōu)化配置和利用，還能夠促進我國課程體系的完善，為了能夠在實踐當中運用好該模式，需要在校內(nèi)建立長效合作機制，更多的投入人力、物力和財力，以發(fā)揮學生的主體作用為目標，激發(fā)學生的主動參與性，讓學生參與到太極拳音樂的創(chuàng)編當和制作中，從而形成具有中國傳統(tǒng)的武術特色課程。

4.5、傳承中華文明，弘揚太極文化

五千年文明孕育了我國豐富的太極文化和音樂內(nèi)涵，高校在開展太極拳課程時可將古典音樂運用于其中，結合時代發(fā)展的特色和要求，在改革開放的背景之下充分運用各種音樂成果，積極促進太極拳課程質(zhì)量的提升，并將世界知名曲目融入當中，真正地實現(xiàn)“古為今用”，“洋為中用”。美妙的音樂與太極拳的融合，將韻律之美和形態(tài)之美融合貫通，符合時代發(fā)展的需求，既注重藝術的傳承，又注重資源的優(yōu)化配置和利用，真正實現(xiàn)藝術傳承的共贏。

5、結論

被人們廣為傳頌的、能夠鼓舞人心的、具有正能量的音樂才能夠被選入到太極樂曲當中，使人們在接受太極運動的同時，能夠了解到太極文化與音樂文化的魅力，從而提升他們對太極文化的認可程度，將太極向社會各界進行推廣。太極拳配樂模式盡管能夠提高學生的學習質(zhì)量，但是對教師本人的要求更高，教師除了需要掌握專業(yè)的太極拳技巧之外，還要學習基本的樂理知識，特別是中國傳統(tǒng)音樂與古典音樂的內(nèi)涵和意境。因此高校需要注重對太極拳教師的能力進行綜合培訓，可以通過幫扶組隊的形式，讓太極拳教師與音樂教師互幫結對，幫助太極拳教師了解和掌握更多的樂器和曲目，從而更好地提高師資自身水平和力量。