王 曄，李英梅

(1.上海教育出版社，上海 200231；2.上海師范大學 美術(shù)學院，上海 200234)

博物館是全人類的寶庫，它儲藏著世界各民族的文化、記憶、夢想和希望。國際博物館協(xié)會(The International Council of Museums，ICOM)認為：“博物館是一個為社會及其發(fā)展服務的、向公眾開放的非營利性常設機構(gòu)，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)?！盵1]博物館藝術(shù)教育不僅可以保護文化遺產(chǎn)的整體性，還可以培養(yǎng)觀眾的美感素養(yǎng)及文化品位。

一、研究背景

蔡元培認為：“博物館、美術(shù)館、劇院、公園等社會機構(gòu)是實施社會美育的重要場所?！盵2]博物館以人類及其環(huán)境有關(guān)的具體物證為素材，大致可分為：歷史博物館、科學與技術(shù)博物館、藝術(shù)博物館、綜合博物館。此外，在某種意義上，藝術(shù)畫廊、考古遺址、歷史建筑、劇院等場所也被認為是博物館。

博物館基本可以為所有觀眾提供各種休閑學習活動，但最好以特定群體為目標逐步積累經(jīng)驗。[3]因此，明確博物館教育的群體(觀眾)很重要，本文所指的觀眾，特指兒童、青少年及親子家庭。隨著我國文化建設的力度加強以及國民文化素質(zhì)的提升，各級各類博物館發(fā)展態(tài)勢均衡，博物館參觀人數(shù)急劇增長。筆者調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，博物館藝術(shù)教育存在講解較為嚴肅、刻板、無聊，教學流于形式等問題。究其原因，筆者認為主要包括以下方面：其一，缺乏適合的鑒賞說明，無法吸引觀眾，易造成參觀疲勞(museum fatigue)；其二，缺少適合實施博物館藝術(shù)教育的展陳設計；其三，博物館藝術(shù)教育的課程偏向線性學習模式，教學以單一活動為主，未能實施整合動手做、博物館劇場等項目式課程。因此，筆者通過研究，提出三種博物館藝術(shù)教育的活動規(guī)劃方式，提供相關(guān)教學建議。

二、博物館藝術(shù)教育的功能及其類別

(一)博物館藝術(shù)教育的功能

若典藏是博物館的心臟，教育則是博物館的靈魂[4]。博物館既是知識生產(chǎn)的思想實驗室，又是進行文明教化、美育普及、深度休閑(serious leisure)的社會機構(gòu)。博物館藝術(shù)教育可以美化心靈、藝術(shù)療愈、悅神悅志；激發(fā)觀眾個人潛能，增強觀眾審美情趣，健全完整人格；銜接終身教育，拓寬美育的社會層面，維護社會的永續(xù)發(fā)展……筆者根據(jù)文獻研究，歸納博物館藝術(shù)教育的功能如下：

1.個人層面

第一，意義建構(gòu)，培養(yǎng)博物館素養(yǎng)。博物館藝術(shù)教育能提高觀眾參觀博物館的意愿，培養(yǎng)其博物館素養(yǎng)。博物館素養(yǎng)是指“了解博物館定位、目的與功能，知悉博物館對文化遺產(chǎn)保護的重要性；能夠有效使用博物館資源，將博物館中獲得的藝術(shù)經(jīng)驗應用到日常生活中的能力”。[5]

第二，格物致知，增進文化理解。博物館是文化故事產(chǎn)生的地方，可以保存文化、闡釋文化，引導社會變遷、落實文化平權(quán)。博物館藝術(shù)教育是消除“藝盲”的教育。在多元價值并存的時代，博物館藝術(shù)教育不僅可以喚醒美感，讓觀眾明白先人曾經(jīng)如何生活，還可以通過古物重現(xiàn)、生態(tài)造景、虛擬現(xiàn)實強化觀眾對展品的文化理解。

第三，終身學習，賦能精神價值。博物館藝術(shù)教育是一種全民教育，可以催化家庭溝通，增進家庭成員間的交流；釋放觀眾的困擾、創(chuàng)傷等情緒，調(diào)整其心智架構(gòu)，引導內(nèi)心的平衡和解放；提供潛在學習(未來可以被激活的學習)，增強“虛無課程”(null curriculum)建設，讓觀眾在無意識層面建立隱性知識。

2.社會層面

第一，人文關(guān)懷，強化文化認同。博物館是文化交流的最佳窗口，具有創(chuàng)建公民共同體的教育任務。博物館藝術(shù)教育鼓勵觀眾欣賞不同美學觀念的藝術(shù)作品，幫助觀眾了解東西方藝術(shù)的交融與沖突、研究如何與其他文化共處、轉(zhuǎn)譯彼此的文化。

第二，文化載具，形塑民眾身份。博物館是承載社會記憶的時空膠囊。博物館藝術(shù)教育可以連貫古今，解讀展品創(chuàng)作的背景，檢視其所衍生的議題，給予人們“我們是誰、我們從何處來、我們將往何處去”的啟示。

第三，活絡社會，促進社會發(fā)展。博物館藝術(shù)教育通過關(guān)切社會正義、公民意識等問題，促使觀眾對社會文化進行反思再造。展覽內(nèi)容所引發(fā)的科技創(chuàng)新、技藝傳承、古跡修繕等議題，可以促使觀眾思考社會中應重視與改進的方向。

(二)博物館藝術(shù)教育的類別

美國博物館學者維克多·丹尼洛夫(Victor Danilov)認為，“博物館教育活動包括基本教育活動、輔助學?；顒?、社區(qū)活動和其他教育活動”。[6]筆者根據(jù)其分類，認為博物館藝術(shù)教育主要有以下類別：

其一，基本教育活動：特指館內(nèi)的藝術(shù)教育活動，分為教育活動、學習空間、傳播信息等方面。其中，教育活動包括導覽示范、專題演講、視聽欣賞、寫生比賽、藝術(shù)家面對面等；學習空間包括兒童游戲區(qū)、圖書閱讀室、美術(shù)教室、設計實驗室等；傳播信息包括媒體推廣、出版刊物、云端服務、咨詢服務等。

其二，輔助學?；顒樱喊▽W校團體參訪、教材(教具)研發(fā)與外借、教師培訓與函授、假日參觀、學生實習、到校服務等，為博物館帶來固定的觀眾群。

其三，服務社會：包括巡回展覽、藝術(shù)博覽會、藝術(shù)愛好者聚會、節(jié)慶活動、文化表演等。博物館可以挖掘區(qū)域資源，與社區(qū)觀眾互動，共建社區(qū)文化基因。

此外，越來越多的藝術(shù)博物館以教育性作為展覽的首要目的，以教育展(Educational Exhibition)呼應社會。教育展中，藝術(shù)家的作品以及統(tǒng)整文化創(chuàng)意、歷史人文等議題的教育都是教育展的重要內(nèi)容。教育展以豐富觀眾的學習經(jīng)驗為目的，以“展覽即課程”的觀念，開展館校合作的教育課程、社會公益招募課程、研習課程營等。

三、博物館藝術(shù)教育的教學理念轉(zhuǎn)變

美國俄勒岡州立大學約翰·福爾克(John Falk)、林恩·迪爾金(Lynn Dierking)認為，博物館學習的過程受到“已掌握的知識及過往的經(jīng)歷、后來增加的經(jīng)歷、動機和態(tài)度、文化和背景、社會干預、設計和表現(xiàn)、具體情境”等因素影響。若要深入理解博物館藝術(shù)教育的本質(zhì)，則要了解上述因素及其背后的教育理念。20世紀以來，博物館藝術(shù)教育理念發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變。博物館藝術(shù)教育逐漸從“封閉式的教學信息演示”到“開放式的觀眾參與”轉(zhuǎn)變，由關(guān)注“物件、學科與博物館素養(yǎng)理論”轉(zhuǎn)向“學習與個人心理學理論”，再轉(zhuǎn)至“社會文化脈絡下的意義構(gòu)成理論”。[7]

“物件、學科與博物館素養(yǎng)理論”，以對象為核心，從學科出發(fā)，以教導、說教的教學方式，著重培養(yǎng)觀眾的博物館素養(yǎng)。該理論影響下的博物館藝術(shù)教育，以“行為主義論”為理論基礎(chǔ)，把博物館視為物件的陳列室，以館藏展品的介紹為主，注重美學、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評相結(jié)合，教育內(nèi)容被緊緊地控制，有明確的學習范圍，由簡入繁設置教學方案，學習過程是客觀的、理性的。

“學習與個人心理學理論”，以觀眾為中心，注重展品內(nèi)容與觀眾的關(guān)系，以自我導向的學習方式，關(guān)注觀眾的內(nèi)在動機及心流(Flow)經(jīng)驗。該理論影響下的博物館藝術(shù)教育，以“認知發(fā)展論”“多元智能理論”“體驗學習論”為理論基礎(chǔ)，把博物館視為觀眾探究的平臺，強調(diào)學習技巧的學習，在學習工具的操作手法上給予刺激，利用教育型陳列、重構(gòu)型陳列、發(fā)現(xiàn)型陳列等展陳方式，強調(diào)觀眾的創(chuàng)造性表達。

“社會文化脈絡下的意義構(gòu)成理論”，充分考慮社會學視閾下觀眾的學習動機、先前知識及文化需求，高度關(guān)注社會道德、社區(qū)文化、生態(tài)環(huán)保等議題。該理論影響下的博物館藝術(shù)教育，把博物館視為社會建構(gòu)的重要一環(huán)，以“建構(gòu)主義論”“社會認知論”“深度學習論”為理論基礎(chǔ)，提供“教育菜單”，注重情境學習、互動學習及脈絡化學習。[8]

四、博物館藝術(shù)教育的活動規(guī)劃方式

(一)多元體驗的建構(gòu)式博物館藝術(shù)教育

多元體驗的建構(gòu)式博物館藝術(shù)教育，基于觀眾感官體驗，引導觀眾“耳聽、眼看、手動、心到”，給予觀眾想象的空間。教學方法有：其一，聚焦展品法。關(guān)注展品本身，拷貝、仿制、重建作品，與展品產(chǎn)生感官、情緒、智能等方面的互動；其二，展品聯(lián)結(jié)法。將展品與歷史、文化、個人資歷相連，讓觀眾從象征主義、環(huán)境主義、功能主義等角度思考展品[9]；其三，主題關(guān)聯(lián)法。從展覽主題及展品寓意出發(fā)，以展示所傳達的觀念為原點進行課程設計，以主次分明、邏輯清晰的順序進行教學[10]。

建構(gòu)式博物館藝術(shù)教育注重啟發(fā)觀眾的多元智能。具體而言，通過重視語言—言語智能，開展視覺筆記、朗誦詩歌、給策展人寫信等活動，增強觀眾對語言文字、聲韻的靈敏性；重視邏輯—數(shù)學智能，開展尺寸測量、形態(tài)分類、年代判斷等活動，增強觀眾對邏輯關(guān)系、推理演繹等數(shù)理概念的認知；重視視覺—空間智能，開展圖畫比喻、圖解符號、布展設計等活動，增強觀眾對色彩、空間等視覺要素的敏感度；重視肢體—動覺智能，開展肢體舞蹈、概念動作等活動，增強觀眾平衡、協(xié)調(diào)等身體機能；重視音樂智能，開展旋律分辨、音感作畫等活動，增強觀眾對節(jié)奏、音調(diào)等樂感要素的認知；重視人際智能，開展人群雕像、服務學習等活動，培養(yǎng)觀眾察覺情緒的能力；重視內(nèi)省智能，開展內(nèi)省思辨、喚醒經(jīng)驗等活動，培養(yǎng)觀眾自省自律的能力；重視自然觀察智能，開展田野調(diào)查、生物描繪等活動，培養(yǎng)觀眾對生態(tài)系統(tǒng)的辨識能力。

以新加坡國家博物館為例，該館注重提供觀眾脈絡化的學習資源，旨在激發(fā)觀眾的美感思維與創(chuàng)造才能。館方通過專業(yè)的展覽設計師，在參觀動線經(jīng)過之處設計兒童路徑、思維工具及認知誘餌(cognitive hooks)，通過同游式觸控展品、身控式展品及體感操控式展品，讓展品與創(chuàng)作步驟、藝術(shù)史實、地理空間產(chǎn)生鏈接(圖1、圖2)。館方考慮觀眾的舒適感、安全感及求知欲，企劃符合觀眾參訪期待的軟硬設施及整體空間，在展覽細節(jié)的呈現(xiàn)上掌握得宜，串聯(lián)觀眾、展示文本、導覽員間的審美經(jīng)驗。館方(導覽員)通過“展品運用什么材料制成，屬于何種題材、何種藝術(shù)風格”“舉例說明展品如何使用，有用于其他目的嗎”“藝術(shù)家在何種情況下創(chuàng)作展品”“展品的標題是什么，展品標題會改變?nèi)藗冇^看展品的方式嗎”等問題，引導觀眾對展品的顏色、材質(zhì)、肌理、完整度等進行觀察，讓其了解藝術(shù)家及策展人的思考方式。

圖1 新加坡國家博物館的虛擬陶藝課程場景

圖2 新加坡國家博物館的紙藝課程場景

(二)多維探索的交互式博物館藝術(shù)教育

博物館藝術(shù)教育是動態(tài)的、主動的、自由的。多維探索的交互式博物館藝術(shù)教育強調(diào)寓教于樂，以非線性的方式重建展品的脈絡，指導觀眾進行家庭共學。觀眾可根據(jù)喜好，通過教育工具箱(teaching kit)、資源指南(resource guide)、導覽手冊等進行藝術(shù)學習。教育工具箱多為循環(huán)使用，可根據(jù)場地特性，即時組裝，內(nèi)附各種實物、圖片、模型、視聽教材、教師手冊、活動建議，是一個小型的“移動博物館”。它可以是巡回展覽車、移動手提包的形式，也可以是展覽發(fā)現(xiàn)箱(exhibit discovery kit)的形式。觀眾可以通過教育工具箱完成觸摸對象、探索模型、繪制地圖、搭建事物等活動。資源指南是觀眾參觀博物館與展覽有關(guān)的導覽材料，包括閱讀前言、展覽目錄、建議學習目標、藝術(shù)家傳記、學習單、展覽地圖等(表1)。其中，學習單(learning sheet)作為博物館藝術(shù)教育的重要材料，值得研究。學習單的設計包含問題設計、活動設置、插圖繪制、版面布局等。具體而言，學習單應描述展覽的整體脈絡，圍繞展示主題、展示媒材、展示空間，提供基本的作品提示；安排探究線索，提供觀眾折返展覽探索的可能；對學習單使用年齡層進行劃分，讓觀眾階段式學習；提供發(fā)想的方法，闡述展品的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過程；繪制具有吸引力的插畫，以思維導圖呈現(xiàn)核心要素；以“少即是多”的原則設計版式，內(nèi)容不宜繁瑣。

表1 資源指南內(nèi)容清單

交互式博物館藝術(shù)教育還注重教育方式的信息化、數(shù)字化、科技化。多樣化的視聽教材、互動影片、問答裝置、計算機游戲、移動App在博物館教育中扮演著重要角色。在大數(shù)據(jù)時代下，許多博物館運用錄像藝術(shù)、聲音藝術(shù)、網(wǎng)絡藝術(shù)等新媒體藝術(shù)，通過計算機編程、數(shù)碼媒介、虛擬場館，探究藝術(shù)生成的過程；通過電影放映廳等影像裝置，回溯藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、藝文活動及創(chuàng)作背景；引入人工智能(AI)技術(shù)，跟蹤觀眾的參觀數(shù)據(jù)，提供個性化服務；通過電子檢索、開發(fā)智能手機及平板電腦的應用程序，利用信息技術(shù)支持博物館移動學習；通過AR、VR，搭建可視化平臺，延伸藝術(shù)與視覺文化的關(guān)聯(lián)。

日本大阪歷史博物館通過文物修復、觸摸體驗、考古挖掘、藝術(shù)思考等活動，提供學習手冊及器物材料(圖3、圖4)，引導觀眾以“小考古學家”進行自我身份的語境化，批判性分析展品與藝術(shù)、歷史、地理、物理之間的關(guān)系。館方通過挑戰(zhàn)性的問題引導觀眾理解器物(文書、服飾)的意義，選取文化物件，運用草圖、地圖、跟蹤日志進行工藝修復、美學研究、遺址復原和價值評估等活動。通過“你從出土的器物中看到了什么”“出土的器物是否令你困惑或驚訝”“出土的器物講述了什么故事”“出土的器物上刻有名字、數(shù)字或符號嗎，你能夠解釋這些符號嗎”“出土的器物毀壞了嗎，有殘缺的部分嗎”“假設你是站在探坑上的考古學家，你會發(fā)現(xiàn)什么”等問題，指導觀眾尋找視覺證據(jù)，思考如何保護文化遺產(chǎn)。

圖3 日本大阪歷史博物館的藝術(shù)教育手冊

圖4 日本大阪歷史博物館的藝術(shù)教育設施

(三)深度學習的項目式博物館藝術(shù)教育

深度學習的項目式博物館藝術(shù)教育以基于項目的學習方式(Project Based Learning，PBL)實施。博物館藝術(shù)教育應以展覽的“大觀念”(Big Ideas)規(guī)劃學習活動，以視覺思維策略(Visible Thinking Strategies，VTS)觸發(fā)觀眾的視知覺。視覺思維策略是培養(yǎng)觀眾批判性思維、視覺素養(yǎng)、溝通和協(xié)作技能的有效方法，在部分博物館中已得到應用(圖5)。視覺思維策略可以引導觀眾近距離觀察，敘述所看到或所知道的事物；從證據(jù)中尋找隱藏的信息，做出明達的解釋；在事實與問題之間、確定性與不確定性之間進行推理，在混亂的、不斷變化的、環(huán)環(huán)相扣的關(guān)系中尋求線索。館方(導覽員)可通過“作品的完成需經(jīng)過怎樣的階段”“作品的形式是否契合內(nèi)容”“作品描繪的事物是否與現(xiàn)實相關(guān)”“藝術(shù)家用什么符號傳達他們的想法或意念”“作品是否捕捉你的心境”“藝術(shù)如何跨越時空的文化差異”等問題，幫助觀眾探究藝術(shù)的復雜性。

圖5 上海當代藝術(shù)博物館藝術(shù)教育工作坊作品

表演藝術(shù)介入博物館，開展博物館劇場(Museum Theater)也是實施深度學習的項目式博物館藝術(shù)教育的重點。如果說“博物館是一座文化劇場”，那么，博物館藝術(shù)教育則是觀眾生命體驗與文化感受的陶融過程。博物館劇場，即在博物館脈絡中的教育性演出，是根據(jù)展覽或歷史事件發(fā)展的戲劇參與式活動。[11]博物館藝術(shù)教育不僅要協(xié)助觀眾在展覽中與個人生活建立聯(lián)結(jié)，還要挖掘那些遭人忽略的價值觀及社會傳承法則。具體而言，博物館藝術(shù)教育應吸收博物館中的故事文本，針對展覽主題，結(jié)合演員、舞臺、道具等戲劇要素，與觀眾共同創(chuàng)造故事線；以演教員(actor/teacher)安排教育劇場，讓觀眾扮演“劇中人”，理解展覽中的隱喻；設計人性化的教育戲劇活動，使用戲劇語言表演故事的起承轉(zhuǎn)合，培養(yǎng)觀眾的共通感、聯(lián)覺力、同理心。

上海博物館歷來注重博物館教育，通過博物館研學、親子展、音樂劇表演、博物館動手體驗等項目，打造全年齡段的博物館教育品牌。上海博物館曾實施“紀傳·史記”親子展(圖6)，利用NPC(志愿者裝扮成的歷史人物)、立體布景、服裝秀、沉浸式情境和特色文創(chuàng)充實展覽，提供開放式、自助型的裝扮游戲和通關(guān)活動，打造互動的人文移動空間。[12]在“紀傳·史記”親子展中，真品不在場，館方以文字游戲、認知游戲、拼圖游戲引發(fā)學習，借助對象模型、動手材料和課程手冊，讓青少年穿梭于展區(qū)中深入思索藝術(shù)的奧妙及人文哲學。值得注意的是，此活動在某種程度上運用了博物館劇場，給觀眾經(jīng)驗內(nèi)化、覺察體會、解決問題的機會。館方通過創(chuàng)造性演戲、故事戲劇化、寫作表達等活動，將觀眾置身于展品所編織的劇情中。其中，創(chuàng)造性演戲，讓觀眾即興表演作品的逸事，以特別的姿勢、穿著、言談，投射情感；故事戲劇化，讓觀眾揣摩特定的人物性格，詩化反思；寫作表達，讓觀眾根據(jù)角色撰寫獨白，尋找共鳴?！凹o傳·史記”親子展讓觀眾追溯展品的文化軌跡，在文物創(chuàng)生的情境中將民族意識、文化意識、世界意識客觀化。

圖6 上海博物館“紀傳·史記”親子展實況

五、研究建議

博物館因人的存在而存在。全球化的博物館肩負著重塑文化秩序、增強國民審美素養(yǎng)、實踐公民德性、培育人民風雅之情等社會責任。博物館藝術(shù)教育既要向內(nèi)聚焦，也要向外驅(qū)動。因此，為充分激發(fā)博物館優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育資源，響應觀眾的學習需求，筆者提出以下建議：

第一，博物館與學校合作，進行課程轉(zhuǎn)型，開展館校結(jié)合的教育活動。例如，可以在博物館中開展STEAM教育，采用“課前調(diào)查—STEAM課程介入—博物館學習—教學評估”的程序，積極調(diào)和人力，打破學習界域，在場館中統(tǒng)整科學、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學等跨領(lǐng)域的學習。

第二，注重博物館藝術(shù)教育與21世紀技能(21st Century Skills)掛鉤，為觀眾建立認知地圖，開展議題式教學。通過多元體驗的建構(gòu)式博物館藝術(shù)教育、多維探索的交互式博物館藝術(shù)教育、深度學習的項目式博物館藝術(shù)教育，潛移默化地充實觀眾的知識，陶養(yǎng)其性靈。值得一提的是，上述方式并非相互排斥，教育者可根據(jù)實際情況融合其特色，進行教學。

第三，博物館藝術(shù)教育與其經(jīng)營政策、財政政策、知識產(chǎn)權(quán)政策息息相關(guān)。博物館應打破“一體適用”的成見，關(guān)注觀眾的分眾趨勢，輻射廣泛的教育對象，將手語口譯設備、聽力輔助設備、可觸摸設備引入博物館藝術(shù)教育，為不同地區(qū)的不同觀眾(殘障兒童、高齡者及特殊群體)量身打造藝術(shù)教育課程。