【摘要】油畫作為西方繪畫藝術(shù)，其在傳入中國的過程中經(jīng)歷了一定的發(fā)展階段，才最終被國人所接受，其中涌現(xiàn)出了劉海栗、林風(fēng)眠、徐悲鴻等優(yōu)秀的中國油畫藝術(shù)家。在油畫藝術(shù)發(fā)展到近代之后，油畫風(fēng)景逐漸受到了人們的喜愛，油畫風(fēng)景寫生對畫家的造型意識有著較高要求。本文主要是通過對油畫風(fēng)景寫生中造型意識的探究，從而挖掘影響造型意識的因素，以此來推進(jìn)寫生過程中對畫面構(gòu)圖、色彩、形象等的刻畫，促進(jìn)油畫風(fēng)景寫生作品藝術(shù)性的提高。

【關(guān)鍵詞】油畫風(fēng)景；寫生；造型意識

【中圖分類號】J233 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）23-161-03

【本文著錄格式】高霄鵬.探究油畫風(fēng)景寫生中的造型意識[J].中國民族博覽，2021，12（23）：161-163.

基金項(xiàng)目：山西大同大學(xué)校級教學(xué)改革基金項(xiàng)目——《油畫風(fēng)景》課程校企合作模式探索及實(shí)施（項(xiàng)目編號：XJG2016219）。

前言

油畫作為西方繪畫藝術(shù)的代表畫種，從傳入中國之后，在堅(jiān)持其本身藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，逐漸融入了中國傳統(tǒng)繪畫特色，使得中國油畫呈現(xiàn)出與西方油畫較大的區(qū)別。油畫風(fēng)景作為以自然景色為主要繪畫內(nèi)容的一類油畫，近年來受到國內(nèi)外許多繪畫家的喜愛，我國也掀起了一股油畫風(fēng)景繪畫熱潮。油畫風(fēng)景中的造型對整幅作品的質(zhì)量起到了至關(guān)重要的作用，因此本文旨在探究油畫風(fēng)景寫生中的造型意識，從而為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供助力。

一、造型意識的概念

油畫本身是將藝術(shù)具象化的手段，通過畫家對景物的觀察，以藝術(shù)加工的形式呈現(xiàn)在畫布上，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性表達(dá)，因此學(xué)會進(jìn)行藝術(shù)地表現(xiàn)是油畫繪畫中的根本目的。造型在繪畫領(lǐng)域中，單純的指對所刻畫景物的外在表象和特征進(jìn)行描述，其需要畫家在對景物不斷細(xì)致觀察的過程中，總結(jié)提煉事物的主要特征，結(jié)合自己的藝術(shù)情感加入創(chuàng)作的過程[1]。在造型意識的創(chuàng)造過程中，要體現(xiàn)出對美的追求，僅僅對自然事物的客觀表達(dá)是無法展現(xiàn)出事物的美感的，而是要對主觀的事物進(jìn)行客觀化的藝術(shù)再創(chuàng)造，使得事物能夠以符合人對美的認(rèn)識的形式展現(xiàn)出來。因此在油畫的造型意識中，較多體現(xiàn)出的是畫家的個人審美感受，造型意識是畫家在長期的繪畫實(shí)踐中，結(jié)合自身所學(xué)的理論而發(fā)展出的一種繪畫潛意識，通過造型意識來決定畫家的造型方式。在油畫風(fēng)景寫生中，造型是外在的具象的體現(xiàn)，使人能夠直觀的感受到畫家所想要表達(dá)的美感，造型意識則相當(dāng)于造型的靈魂，沒有造型意識的指導(dǎo)，就無法創(chuàng)造出具有美感的造型，因此在進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生的過程中，一定要注重對造型意識的培養(yǎng)與構(gòu)建，從而起到“下筆如有神”的效果，促進(jìn)油畫作品造型美感的大幅度提升[2]。

二、油畫風(fēng)景寫生中造型意識的構(gòu)成要素

造型意識作為畫家對事物進(jìn)行藝術(shù)化再現(xiàn)的有利手段，貫穿著油畫風(fēng)景寫生的全過程，有助于促進(jìn)油畫風(fēng)景寫生中畫家將所觀察到的事物以一種更加自然的方式轉(zhuǎn)移到畫布之上，是一種有意識的、主動的建構(gòu)行為。在對當(dāng)前油畫風(fēng)景寫生中造型意識的構(gòu)成要素研究中，主要可分為以下幾個要素。

（一）造型意識的形象體現(xiàn)

在油畫風(fēng)景寫生中，除對自然景物的表達(dá)外，更重要的是通過對自然景物與人類之間的關(guān)系研究，以具體的形象來體現(xiàn)畫家的個人審美意識，也是畫家個人風(fēng)格的重要辨別因素。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的逐漸發(fā)展，畫家在造型意識中的形象體現(xiàn)已經(jīng)不再僅僅局限于人與自然，還要考慮到觀眾在欣賞油畫過程中所獲得的情感體驗(yàn)，因此可以看出，形象在油畫風(fēng)景寫生中不僅是自然景物的形象，還要依托于造型意識對其進(jìn)行加工，從而提升形象的藝術(shù)性。

油畫風(fēng)景寫生造型意識中的形象體現(xiàn)，歷經(jīng)了幾個時期的發(fā)展之后，逐漸脫離了對自然的低級照搬照抄，學(xué)會將自身的思考融入其中。以古典主義時期的油畫風(fēng)景寫生為例，當(dāng)時油畫中的形象更多的是對自然景物的簡單重復(fù)，以復(fù)制的形式將其搬運(yùn)到畫布之上，重視的是對不同光線下景物的明暗、空間及形體的變化，傾向于對景物真實(shí)性的還原，代表人員為洛蘭。在洛蘭的油畫風(fēng)景寫生中，可以看到各式各樣的自然景物形象，比如在羅馬港口中即將出門遠(yuǎn)航的船只，在自然光線的映照下呈現(xiàn)出一種自然的美感；又比如對鄉(xiāng)村生活中質(zhì)樸的村民生活的刻畫，令觀眾能夠直觀的感受到自然風(fēng)光所帶來的純粹的美感。這種對自然景色不做任何藝術(shù)加工的形象，是古典主義時期油畫風(fēng)景的代表特征[3]。隨著風(fēng)景油畫寫生的不斷發(fā)展，藝術(shù)家們在長期的寫生過程中已經(jīng)不再滿足于簡單的形象再現(xiàn)，而是逐漸的將其與自身的情感相結(jié)合，從而使得形象脫離了原本的景物，以一種更加抽象的方式表達(dá)出來。梵高作為后印象主義的代表人物，其著名作品《星空》，在對繁星的描繪中將原本靜態(tài)的畫面以一種動態(tài)的方式呈現(xiàn)出來，通過線條的流動性將天體運(yùn)行的個人感受融入其中，使其從單純的客觀事物再現(xiàn)中脫離出來。《麥田》中同樣強(qiáng)調(diào)繪畫形象的造型意識，使得流動的風(fēng)成為畫面的亮點(diǎn)所在。這都是因?yàn)楫嫾以谶M(jìn)行形象的選擇過程中，運(yùn)用了夸張的藝術(shù)手法，從而使得景物的抽象性、藝術(shù)性增加。

中國油畫風(fēng)景寫生中的形象，雖然受到西方油畫藝術(shù)的影響較大，但在中國120多年的發(fā)展過程中，受到中國傳統(tǒng)審美情趣的影響較深，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)特征。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以國畫為代表，在繪畫過程中講究的是“氣韻生動”，而這種“氣”正是畫家自身的造型意識。以已故東北畫家趙開坤的《長白老林》為例，其在造型選題上選擇了東北長白山樹林作為靈感來源，但在繪畫中運(yùn)用了中國畫的“線”的意識，從而使得畫面經(jīng)由線的串聯(lián)，呈現(xiàn)出一種奔放、流動的自然之感，這都是因?yàn)樵煨鸵庾R中受到畫家內(nèi)心情感因素的影響，使得畫作中多了一份“意境”[4]。

（二）油畫風(fēng)景寫生中造型意識的構(gòu)圖體現(xiàn)

構(gòu)圖是指畫家對自然景物中的特征進(jìn)行提取并重新組合，使得景物之間的搭配更具藝術(shù)性的過程，也是對畫家藝術(shù)造詣的考驗(yàn)。在中國繪畫中，構(gòu)圖也被稱為經(jīng)營位置。通過有意識的構(gòu)圖，能夠給觀者提供直觀的審美感受，其構(gòu)圖中的顏色、形體、明暗等，都能夠?qū)θ说囊曈X進(jìn)行沖擊，從而使得畫面的感染性大幅度提升。

構(gòu)圖直接關(guān)系到畫面的藝術(shù)效果，在風(fēng)景油畫寫生中，要對畫作的整體布局、色塊處理等在短時間內(nèi)做出取舍安排的決定，這依靠的就是畫家的造型意識。通過對造型意識的運(yùn)用，使得畫面的構(gòu)圖貼合創(chuàng)作者內(nèi)心的思想情感，從而將畫家的想法完美的傳播出來，因此構(gòu)圖也是油畫風(fēng)景寫生中造型意識的重要體現(xiàn)。一般而言，以畫家的視線平行處作為參考，可將位置分為高、中、底三點(diǎn)，這三點(diǎn)構(gòu)成的空間，就是構(gòu)圖的主要視線來源。以高視線為例，在這時畫家以一種俯視的角度對物體進(jìn)行觀察，從而形成視覺上的延伸，使得畫面得到延展，從而帶給人更豐富的視覺體驗(yàn)[5]。在一幅油畫風(fēng)景作品的創(chuàng)作中，通常會采用多視角的方式，從而使得景物得到全面的展現(xiàn)。

藝術(shù)家的油畫風(fēng)景寫生與學(xué)生時代的風(fēng)景刻畫相比，其對畫家的構(gòu)圖要求更高，需要畫家通過對自然的藝術(shù)刻畫，將現(xiàn)場觀察到的景物及感受傳達(dá)給觀眾，在寫生中畫家需要自行尋找具有趣味的主題，從而針對性的對選擇的主題進(jìn)行詮釋，以此來達(dá)到風(fēng)景寫生的目的。在這個過程中，對畫面的構(gòu)圖要有意識而為之，構(gòu)圖中不能僅僅依靠對客觀景物的真實(shí)展現(xiàn)，而是要能夠?qū)⒆陨淼膶徝狼槿と谌肫渲?，使得?gòu)圖傳達(dá)出畫家的個人情感，從而形成風(fēng)格化的藝術(shù)表達(dá)。因此在寫生中，畫家會對景物進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸?、移位等?gòu)圖的處理，促進(jìn)畫面的藝術(shù)展現(xiàn)，例如趙開坤的《松江灣》中，通過夸張的視角來展現(xiàn)人與自然的關(guān)系，房屋掩蓋在樹木之中，營造一種“你中有我，我中有你”的氛圍感，從而將松江灣地區(qū)人與自然和諧共處的關(guān)系表達(dá)出來。這是能夠從構(gòu)圖中解讀出的含義，由此可見油畫風(fēng)景寫生中的構(gòu)圖不僅僅是對景物位置的安排與組合，更是為了映襯主題而進(jìn)行的選擇，從而實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖與畫作風(fēng)格的融合。

（三）油畫風(fēng)景寫生中造型意識的空間體現(xiàn)

油畫風(fēng)景寫生中的空間，是指作品帶給觀眾的真實(shí)感、現(xiàn)場感，通過透視表達(dá)的形式，將客觀景物再現(xiàn)。這種對透視的運(yùn)用，根據(jù)不同的表達(dá)需求采取不同的透視技法，油畫風(fēng)景寫作作品中常用的方法為焦點(diǎn)透視，通過對高低、大小等不同視覺形象的對比刻畫，從而實(shí)現(xiàn)對自然景物的透視性描繪。以康斯太勃爾的《干草車》為例，其通過遠(yuǎn)近不同的人物、大小不一的樹木等，形成了一種視覺上的透視之感，從而打造出作品中的空間感。這種空間感依靠的是畫家在下筆時的造型意識，通過事先對作品中造型的構(gòu)想，從而促進(jìn)畫面中空間感的實(shí)現(xiàn)。

通過對畫面空間感的營造，能夠使得畫作更加通透，帶給觀眾較高的審美情趣。這種對空間感的營造，除通過具體的景物外，還能通過無實(shí)物的景象進(jìn)行表達(dá)，這也正是印象派畫家的擅長手法。在塞尚的《圣山》中，畫家沒有通過對具體事物的刻畫來表達(dá)山間氣體的流動，而是以不同色塊的組合，來展現(xiàn)圣維克多山中云霧縹緲的感覺，從近至遠(yuǎn)的視角，使得畫面的空間感油然而生[6]。同樣在莫奈的《日出·印象》中，通過紅日與周圍藍(lán)色的基調(diào)形成對照，從而以色彩的變化來打造畫面的空間感，使得這幅作品保留了獨(dú)有的藝術(shù)性?？臻g作為油畫風(fēng)景寫生中的重要因素，其直接關(guān)系到畫面所表達(dá)的空間與意境，因此必須注重在造型意識中對空間的強(qiáng)調(diào)。與西方油畫藝術(shù)中空間的表達(dá)方式不同，在中國現(xiàn)代油畫風(fēng)景寫生中更常用的是散點(diǎn)的透視方式，這也是在中國傳統(tǒng)繪畫影響下形成的繪畫技巧。但無論是東方還是西方，毋容置疑的是對油畫風(fēng)景寫生中空間感的重視，因此在進(jìn)行寫生的過程中，要學(xué)會通過空間的塑造來表達(dá)出自身所想要傳達(dá)的意境，才是促進(jìn)油畫風(fēng)景寫生進(jìn)步的有效渠道。

（四）油畫風(fēng)景寫生中造型意識的色彩體現(xiàn)

在油畫風(fēng)景寫生中，色彩是造型最為直觀的體現(xiàn)，通過對不同色彩的選擇，會直接影響到觀眾的審美感受。畫家在進(jìn)行寫生的過程中，自然景物會對畫家的情感造成影響，從而指導(dǎo)其對色彩的選擇。這種情感因素正是寫生所帶來的獨(dú)特感受，因此在畫面的色彩組合中一定要與畫家的心情相互呼應(yīng)，從而體現(xiàn)出畫家的自我思考。

油畫風(fēng)景寫生與室內(nèi)的人物、靜物寫生相比，其在寫生過程中受到的干擾因素較多，而且自然景色本身就處于不斷變化的過程，如果只是對自然色彩的簡單模仿，那么在不斷變化的過程中容易出現(xiàn)色彩迷失的情況，因此畫家一定要充分運(yùn)用自己的造型意識，對自己對色彩的組織能力，對原本的自然色彩進(jìn)行藝術(shù)的再加工，從而使得畫面色彩呈現(xiàn)出和諧的美感。根據(jù)畫家的不同審美習(xí)慣，對色彩的選擇和運(yùn)用都有著自身的審美特性，并不是拘泥于某種固定的模式，這也正是畫家藝術(shù)性的深刻展現(xiàn)[7]?？v觀油畫藝術(shù)史上的著名作品，無一不是在自然色彩中融入了畫家自身的主觀感受，畫家在不斷創(chuàng)作的過程中，會逐漸形成自己的用色習(xí)慣，例如對顏色的偏好、顏色的組合等，成為畫家藝術(shù)風(fēng)格的代表特征。以莫奈的《睡蓮》為例，其中顏色的選擇上更多的使用藍(lán)色來進(jìn)行畫面塑造，再輔之以少量的紅色、綠色等色，使得畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的美感。按照自然景物的色彩而言，睡蓮應(yīng)當(dāng)以綠色、白色為主，而在莫奈的眼中睡蓮是以藍(lán)色的形象出現(xiàn)的，因此較常規(guī)的睡蓮形象而言，帶給人的沖擊力更加強(qiáng)烈，也使得色彩的藝術(shù)性得到提升。

三、造型意識在油畫風(fēng)景寫生中的作用與重要性

造型意識在油畫風(fēng)景寫生中有著重要的作用，一方面它代表著畫家對畫面的組織能力，通過對自然景物的觀察，從千變?nèi)f化的景象中進(jìn)行精確的選擇，以自身的理論與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為轉(zhuǎn)化工具，將自然景象生動的展現(xiàn)在畫布之上，是畫家在寫生過程中的意識指導(dǎo)。另一方面其也彰顯著畫家對畫面的掌控能力，通過對點(diǎn)、線、面的組合，在每次落筆時都要思考落下去的效果以及對畫面整體的影響，使得在寫生過程中將畫家的思考融入繪畫之中，促使畫面意境的形成，使得畫作擁有自身的獨(dú)特韻味。

對油畫繪畫而言，造型是基礎(chǔ)，也是分辨不同油畫派別的重要手段。畫家在進(jìn)行造型的過程中，會無意識或有意識的將自身情感融入其中，尤其是對現(xiàn)實(shí)有著強(qiáng)烈感受的畫家，油畫成為其宣泄情緒的最佳手段[8]。為了達(dá)到表達(dá)情感的效果，畫家甚至?xí)仐壋Ｒ?guī)的景物展現(xiàn)手法，使得畫面有著荒誕、自由之感，這種不和諧的視覺感受，會在畫家的造型意識下，與自然景物之間形成一種微妙的平衡，從而向觀眾展示自身的審美情趣。以希施金的作品《松林的早晨》為例，其在畫面中刻畫了大量的錯亂的樹木，但其中有著嬉戲玩鬧的灰熊以及頭頂?shù)慕鹕柟?，使得樹木的雜亂也變得錯落有致，這種對不同元素的組合排列，考驗(yàn)的正是畫家的造型意識。通過對造型意識的應(yīng)用，能夠幫助畫面實(shí)現(xiàn)畫面的和諧，從而促進(jìn)油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)的進(jìn)步。

總結(jié)

綜上所述，油畫風(fēng)景寫生作為時下的熱門題材，深受廣大受眾的喜愛。造型意識作為畫家在寫生過程中形成的一種有目的的意識行為，能夠?yàn)楫嫾业漠嬅鏄?gòu)圖、色彩、形象及空間的塑造提供指導(dǎo)性的建議，從而在潛移默化的過程中影響著畫家的油畫風(fēng)景寫生。在面對變化的自然景物寫生時，更需要造型意識來對畫面的造型方向進(jìn)行抉擇，從而使得最終的畫面呈現(xiàn)能夠滿足畫家的預(yù)期效果，以此來實(shí)現(xiàn)我國油畫風(fēng)景寫生的發(fā)展。

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作者簡介：高霄鵬（1981-），男，漢族，山西永濟(jì)人，碩士，山西大同大學(xué)，講師，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>