李松鐸

摘要：點(diǎn)、線、面在任何繪畫中都起著十分重要的作用，他們?cè)诖蠖鄶?shù)的時(shí)候是具有共生關(guān)系的，兩個(gè)位置不同的點(diǎn)相連是一條線，而線的秩序排列可以形成一個(gè)面。同時(shí)如果在一個(gè)足夠大的觀測(cè)角度去看任意一個(gè)面也是一個(gè)點(diǎn)。只有將這三者巧妙而靈活運(yùn)用才能形成良好的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)形式。中國(guó)古代繪畫是中國(guó)古代美學(xué)思想的具體反映。中國(guó)古代哲學(xué)家們?cè)诳陀^認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程中總結(jié)了許多辨別美丑的標(biāo)準(zhǔn)和方法，并且通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐創(chuàng)作，總結(jié)了許多審美經(jīng)驗(yàn)和繪畫技巧。西方繪畫早中期對(duì)點(diǎn)線面都沒(méi)有系統(tǒng)的闡述，把它作為草稿的構(gòu)成方式，在繪畫中很少凸顯這些元素的存在，但是不可否認(rèn)的是作為基本元素的構(gòu)成。

關(guān)鍵詞：美學(xué)思想? 審美? 點(diǎn)線面

中圖分類號(hào)：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）01-0040-04

中國(guó)繪畫離不開(kāi)點(diǎn)線面的存在與發(fā)展，如果說(shuō)西方繪畫是光與影的交融，那么點(diǎn)線面就是中國(guó)繪畫的樂(lè)章，西方直到近代才發(fā)展了點(diǎn)線面的理論，而中國(guó)繪畫可以說(shuō)是一脈相傳的。王維提出的，蘇軾將之發(fā)揚(yáng)光大的文人畫有盛如此，畫家們?cè)邳c(diǎn)線面中載入的是個(gè)人情感和情緒，這是中國(guó)畫中點(diǎn)線面的升華。

西方1920年康定斯基在繪畫創(chuàng)作中運(yùn)用了點(diǎn)·線·面創(chuàng)作了一系列的圖案，有的規(guī)則，有的是通過(guò)規(guī)則圖形的變形產(chǎn)生，還有直線以及扭曲程度與起伏程度不一的曲線，這些都大膽嘗試在自己的畫作中。由于在當(dāng)時(shí)抽象幾何主義的巨大影響下，瓦西里·康定斯基的繪畫從一開(kāi)始的自由奔放，大膽創(chuàng)新的畫風(fēng)變成遵守規(guī)矩、安靜死板的畫風(fēng)，其中充斥著狀如枯樹(shù)枝的線，還有大量輪廓分明的扭曲高明度、高純度的彩色圖案，就算這樣，在瓦西里·康定斯基的繪畫畫面中依舊存在著刻進(jìn)靈魂的劇烈韻律感，并且依然保持著不屬于這個(gè)世界的形式感與裝飾性。如此劇烈的韻律從此刻不再是瓦西里·康定斯基創(chuàng)作之中充滿強(qiáng)烈情緒化的圖案與線條，而是包含了更鮮明的理性成分，很顯然這經(jīng)過(guò)了作者更多的思考。

一、康定斯基的點(diǎn)·線·面理論

（一）康定斯基關(guān)于點(diǎn)的理論

“點(diǎn)是雄辯與沉默”該如何理解這句話呢，舉個(gè)例子，一個(gè)黑色的點(diǎn)出現(xiàn)在一張空白紙上是十分令人矚目的，好像和身邊無(wú)數(shù)的白點(diǎn)、白線、白面一起辯論，但勝利的天枰依然偏向黑色的那個(gè)點(diǎn)，那么在白紙上的黑點(diǎn)就是在“雄辯”。假設(shè)另外一種情況，黑點(diǎn)的數(shù)量陡然劇增，黑色的點(diǎn)充滿了整張白紙，那么在這時(shí)黑點(diǎn)在紙上就不是單獨(dú)一個(gè)點(diǎn)與周圍的“雄辯”，而是與周圍環(huán)境相同的“沉默”。其實(shí)在中西方繪畫中我們可以改變點(diǎn)的數(shù)量級(jí)別關(guān)系，同時(shí)也可以改變點(diǎn)的一個(gè)方向關(guān)系，在中國(guó)畫中點(diǎn)的存在亦有繁簡(jiǎn)和濃淡，這是水墨畫所特有的，我們也可以進(jìn)行理性主觀改變。

點(diǎn)的大小、數(shù)量、形狀的改變也同樣代表著點(diǎn)內(nèi)在的情感也可以隨之改變。如果從點(diǎn)的數(shù)量上來(lái)說(shuō)，把一張密密麻麻有無(wú)數(shù)個(gè)點(diǎn)的一張紙和一張紙上只有一個(gè)黑點(diǎn)的紙相比，在點(diǎn)同大同黑的情況下兩張紙給人所傳達(dá)的情感表達(dá)就是不同的，其中前者是擁擠，有層次和略微壓抑，而另一個(gè)則是醒目和明顯的孤獨(dú)。

點(diǎn)是有向四方蔓延的力量但是沒(méi)有具體向某一方向所發(fā)展的力量。瓦西里·康定斯基在1926年創(chuàng)作的《圓之舞》是以點(diǎn)作為突出表現(xiàn)的代表作，這幅畫是由各種面積大小不一和顏色純度明度同樣各不相同的圓形點(diǎn)相互疊加融匯，事實(shí)上畫面看似混亂嘈雜，但每個(gè)圖形在巧合與必然之間的布局上都發(fā)出代表自己的不同的吶喊聲和朗頌聲，在畫面上圖案與線條之間相互穿插與融匯，充滿混沌與和諧，給人一種主次分明而又呼之欲出的感覺(jué)。

點(diǎn)是一個(gè)小小的世界——這與“一花一世界，一葉一菩提”也有暗合，點(diǎn)在畫面中是最小的單位，但依然有著自己的秩序。這種乍一看似乎是單純的主張，實(shí)際包含著極為重要的并且?guī)в懈拘缘囊饬x。即，一個(gè)點(diǎn)就是一個(gè)面，點(diǎn)就消失了。

（二）康定斯基關(guān)于線的理論

線與點(diǎn)是相似的，都是具有向四周擴(kuò)散的方向力和縱橫百態(tài)的張力，但是相比較這些力量而言，線的方向其實(shí)是最重要的。瓦西里·康定斯基認(rèn)為線和顏色類似，是有冷暖之分的，就連這一類抽象畫同樣有冷抽象與熱抽象之分，在這里簡(jiǎn)單提一下，瓦西里·康定斯基是屬于熱抽象，而冷抽象的代表人物是蒙德里安?？傊J(rèn)為水平線可以代表一種冷基調(diào)，因?yàn)樗骄€類似海平面或地平線，給人一種平靜和諧的感覺(jué)，而垂直線是一種暖基調(diào)，因?yàn)樘?yáng)從地平面徐徐升起給人一種上升的感覺(jué)，在垂直線與水平線之間的對(duì)角線則不同于垂直線、水平線所形成的，是類似函數(shù)圖像決定了冷與暖程度相對(duì)等的可能性。

在畫家的創(chuàng)作上，線的作用是能夠確定各種形狀的，如果加入透視法就可以表現(xiàn)體積。線條的變化取決于線的內(nèi)在動(dòng)力甚至內(nèi)在情緒的多少所控制，在變量的變化下線條的長(zhǎng)短粗細(xì)曲直變化等因素產(chǎn)生了不同的具體表現(xiàn)形式，也會(huì)表現(xiàn)出內(nèi)在不同情緒所呈現(xiàn)的作者傳達(dá)給觀畫者的視覺(jué)語(yǔ)言。

在我們的日常生活中，垂直的線使人感覺(jué)挺拔和堅(jiān)定有力;水平的線使人感覺(jué)平衡和穩(wěn)定;斜線使人感覺(jué)發(fā)展與動(dòng)態(tài)感;曲線給人一種流線型動(dòng)感和節(jié)奏感。

而瓦西里·康定斯基認(rèn)為線是被“內(nèi)驅(qū)力”“溫度”和“韻律感”所影響的，這些雖然大多給冷冰冰的線條賦予了太多主觀感受，或者說(shuō)更多來(lái)源于感性，然而他事實(shí)上對(duì)線進(jìn)行了謹(jǐn)慎嚴(yán)密的數(shù)學(xué)和美學(xué)的分析，這也就說(shuō)明瓦西里·康定斯基對(duì)線的理解表面上是感性，其實(shí)更多是隱藏其背后的理性。

（三）瓦西里·康定斯基對(duì)于面的理論

瓦西里·康定斯基認(rèn)為在創(chuàng)作畫作的時(shí)候上面的點(diǎn)線面是要與畫面整體建立一種相互交錯(cuò)的關(guān)系，其內(nèi)容不單單只是說(shuō)連接兩點(diǎn)形成的線與線秩序運(yùn)動(dòng)而形成的面，而是當(dāng)觀畫者的畫作畫幅上的單位元素聚散所向上“指引”如有神明引導(dǎo)般的時(shí)候其視覺(jué)上的感官效果是“自由的”與“神圣的”，當(dāng)觀畫者被畫作畫幅上單位元素向下引導(dǎo)的效果是“沉穩(wěn)的”與“莊重的”，并且他向左向右移動(dòng)也增添了人的情感在其中。他認(rèn)為當(dāng)畫作上的元素向左移動(dòng)是“激進(jìn)的”與“劇烈的”，當(dāng)元素向右移動(dòng)時(shí)是“似曾相識(shí)的”。