摘要：攝影技術自從發(fā)現(xiàn)暗箱以來就開始不斷沖擊傳統(tǒng)繪畫的地位，許多畫家開始抱怨甚至一度認為攝影有一天會取代繪畫的地位，雙方的矛盾也逐漸加深。但隨著雙方不斷的發(fā)展不僅互相融合，甚至還達到了新的高度?？寺逅故且晃痪哂袆?chuàng)新力的超級寫實主義畫家，他在這基礎上向前又推進了一步，形成了自己的風格。他的作品大多數(shù)以人物肖像為題材，并且以逼真的寫實風格引人注目，有獨特的見解，個性十足，掀起一陣熱潮。他更是借助攝影技術來進行取材和繪畫創(chuàng)作，打破以往傳統(tǒng)繪畫的方式，對當時美術界產(chǎn)生重大影響。

關鍵詞：超級寫實主義;攝影;繪畫;創(chuàng)新力

引言

照相機的問世幾乎對每一個畫家都帶來一定影響，顛覆過去對自然的向往并逐漸走向個人情感。但不可否認照相機的出現(xiàn)對于后現(xiàn)代西方藝術逐漸的豐富起了至關重要的作用，尤其作為反抗抽象壟斷的照相機寫實主義的出現(xiàn)，更加使人們感受到照相機所帶來的優(yōu)越性，讓繪畫以一種新的形式出現(xiàn)而其中克洛斯是優(yōu)秀的代表。這種極端寫實的出現(xiàn)是對生活的再現(xiàn)，也是對于社會的揭露，引起了巨大的轟動。本文想探究克洛斯繪畫風格轉(zhuǎn)變的原因以及畫面的視覺感受和其創(chuàng)新對于現(xiàn)當代的影響、聯(lián)系，從這幾個方面出發(fā)做出自己的理解加以分析。

克洛斯繪畫語言的形成

2.1當時的環(huán)境使克洛斯做出改變

在當時抽象主義盛行的年代，許多藝術家開始加強對自己主觀情感的表達，厭倦了傳統(tǒng)寫實手法，興起了一陣熱潮。后來許多大眾基層出現(xiàn)了反感情緒，甚至不懂畫家們想表達的內(nèi)在涵義。有一些畫家只是一味的模仿，沒有任何的想法，這與剛開始的克洛斯一樣。他逐漸感到厭煩，不能再這樣下去，于是開始將目光轉(zhuǎn)向具象的照片上。

2.2 克洛斯和照相寫實主義畫派

查克.克洛斯，美國超級寫實主義畫家、攝影家。他的作品大多數(shù)都是利用照相機拍攝，然后用投影儀等比例放大在畫面上，畫幅巨大，遠看具象，近看抽象，被稱為“具象中的抽象”。

照相寫實主義，也稱超級寫實主義，是美國70年代的一種寫實風格的畫派。它是對抽象主義的一種批判，打破以往傳統(tǒng)寫實對自然的描繪和對客觀世界的真實情感，同時也是對當時社會的揭露。照相寫實主義作品往往尺幅巨大，幾乎和照片難以區(qū)分，在給人逼真、震撼的同時也放棄一切感情因素。照相寫實主義又是對波普藝術 的一種拓展，利用一些相同手法將一些細節(jié)放大復制，達到更逼真效果。【2】

克洛斯從攝影到繪畫的運用體現(xiàn)

3.1影響繪畫風格轉(zhuǎn)變的因素

克洛斯最初是畫抽象的，后來覺得自己始終在模仿，沒有創(chuàng)新思想，慢慢開始將目光放到照片上。在當時抽象盛行的年代，大多數(shù)社會基層群眾對于抽象藝術理解的內(nèi)在涵義有一定難度，然而具象照片完全符合大眾審美能力，并且從大眾角度出發(fā)考慮認為抽象所花費的心思、功夫不如具象那么需要的時間長，只需要寥寥幾筆就能表達出內(nèi)在精神;而具象需要的功底非常扎實，沒有幾十年的功力很難出一幅精致作品，這也就是克洛斯使自己轉(zhuǎn)向超寫實繪畫的重要原因?！?】

從題材的選取來看，他大多數(shù)選取的都是身邊熟悉、親密的家人和朋友，他覺得自己不是商業(yè)畫家，不需要畫一些指定的題材，反而找自己身邊關系最好的會更有趣，畢竟了解的很多而且效率會快一些。在自己的最初期通過大量畫素描和丙烯單色畫來探索屬于自己的繪畫語言。

從畫法的取舍來看，中期為了達到對逼真程度的更進一步深化，開始著重表現(xiàn)生理細節(jié)，甚至為了追求畫面的光潔效果放棄畫筆用噴槍涂色，以免畫面留下手工的痕跡。如圖《約翰》中可以看出，頭發(fā)、胡須、五官以及面部肌理處理得非常精細，這就是畫家刻意的追求機械式圖像效果?！?】

最后的轉(zhuǎn)變是在他患病的時候，因為患有“面容失憶癥”，所以讓他無法再繼續(xù)朝著精細的方面發(fā)展。雖然這進一步增加了他的繪畫難度，但是讓他又出現(xiàn)了新靈感，將抽象符號的運用發(fā)揮到極致。他嘗試運用一些與畫面毫無關聯(lián)的元素符號利用色彩的層層堆積體現(xiàn)出來，這些符號是為了讓自己保留原有的記憶并且與病魔頑強作斗爭的決心，是其內(nèi)心真實的表達。他依然熱愛著創(chuàng)作，只是在換一種方式創(chuàng)作，這樣才能捕捉到最有趣的形式，他想通過一個逼真的畫面來說明逼真是可以來自于虛幻現(xiàn)象?！?】

3.2 攝影的處理效果對于創(chuàng)作的啟示

克洛斯除了畫家的身份外，還是一位優(yōu)秀的攝影師。他對于照片所選取的角度和光線都有非常敏銳的嗅覺，并且相機所具備的功能也要非常高，再加上本身自己也是高要求的人，要盡可能拍到最真實的一面，所以使他對一些特殊質(zhì)感的東西能夠把握到相對精準的程度，這對于他的創(chuàng)作起了非常大的幫助。他一直堅持不改變自己對模特的要求：第一是要求模特必須是素顏，無論男女，這樣才能還原最真實的狀態(tài);第二是讓他們自己設計服裝和造型，選擇色彩進行搭配，然后抓住喜歡的角度拍攝并且放大作為自己的創(chuàng)作素材。正因為他可以這樣通過前所未有的組織方式才能在這傳統(tǒng)領域不斷突破和創(chuàng)新，發(fā)展出不一樣的視角?！坝刑厥庑Ч臄z影總是會引起他的興趣：從質(zhì)感、景深到物距關系一些方面的東西?！痹谶@之前或許已經(jīng)篩選了許多，他不想自己成為相機的放大鏡，他更關心的是模仿最初的意義，技巧的表達。克洛斯從70年代后期開始明確用小方塊和元素符號來創(chuàng)作，這與我們今天見到的馬賽克 有些類似。如圖《寶寶簡》，無論是色塊、指紋還是線條都融為一幅統(tǒng)一的圖像，讓觀眾嘆為觀止?！?】

4. 克洛斯的繪畫理念與作品表現(xiàn)

4.1 克洛斯的繪畫視點與攝影的異同

克洛斯用逼真的畫面來揭露出真實的虛幻現(xiàn)象，他已經(jīng)在這樣的基礎上嘗試了很多次。他將內(nèi)心所組合的元素符號運用的爐火純青，可能并不在意作品的內(nèi)容，而是更多發(fā)揮自己熟悉的題材來達到心理期待的機械式圖像效果。他關心的是從照相機的角度入手，而不是單一的用眼睛。當我們在拍攝物體時，人的視覺往往用單眼去看;當你觀察整體時，人的視覺是通過雙眼來進行比對，而不同的視角會帶來不同的變化?！?】單眼視角會造成一種視覺上的差異現(xiàn)象，在《自畫像》中，從觀眾視角上看當你聚焦到鼻子時，眼睛周圍會變模糊;而聚焦到眼睛時，眼睛下方的物體也會變得相對模糊?？寺逅剐睦锴宄说囊曈X會比照相機的視角靈活得多，他為了能夠突出畫面的表達效果反而對這種差異現(xiàn)象不作任何處理，這就是他的繪畫特點。他總是忽略人物的個性，用逼真的細節(jié)和巨大的尺幅來帶給觀眾震撼感，用密集的元素符號訴說自己的語言，用機械式圖像效果代替?zhèn)€人主觀情感，用繪畫來表現(xiàn)攝影。這與攝影的視覺現(xiàn)象形成鮮明的對比。當人的視覺集中到一個點時，周圍的物體會變得相對模糊，這恰好與照片上的面面俱到形成明顯差別，而他們則喜歡面面俱到的表達，喜歡機械式的圖像效果，讓觀眾出現(xiàn)一種陌生感，逼真但又像假的一樣。

4.2 兩種不同領域的結合對于后現(xiàn)代攝影和繪畫的影響

攝影和繪畫本身是兩種不同的領域，攝影可以在選好的角度前提下完成瞬間記憶，無論好壞都定格在那一刻;而繪畫在于可以不斷完善和修復畫面，最終達到新的高度。但自從數(shù)碼技術產(chǎn)生以來，攝影變得越來越便利，繪畫能做到的攝影同樣也可以做到?！?】如圖《斯坦利》，克洛斯通過運用攝影技術結合他的畫面并融合元素符號使他的作品達到一種虛幻的效果，充分將自己想表達的東西體現(xiàn)出來，甚至觀眾看畫面的時候需要站在遠處才能看清具體的輪廓，站在近處反而很抽象，這就是他的獨到之處的理解。通過他對攝影的應用結合告訴我們攝影和繪畫并不是分別對立的種類，而是越來越緊密相連，它們都是對自然的再現(xiàn)，從構圖和采光方面是完全一致的【5】。照相寫實主義畫家他們直接用照片來創(chuàng)作，用繪畫的方式去表現(xiàn)攝影甚至看上去要比照片還逼真，這是畫家最直接的表達方式。他們將照片直接作為繪畫素材，并且隨著技術的提高在這兩者之間可以運用的游刃有余。在創(chuàng)作之前也會思考許久，這使得繪畫和圖片的效果往往更加難以區(qū)分的很清楚，這無疑又拉近兩者之間的距離。正是由于人們思想觀念的解放和對藝術方面的拓展有充分的了解，使后現(xiàn)代的藝術打破以往傳統(tǒng)觀念的束縛，變得更加生活化、大眾化、多元化。今天的藝術往往難以在用過去審美的眼光去評判，而是更加的和生活貼近，抒發(fā)自己的個性，這無形中會讓攝影和繪畫發(fā)揮出巨大的能量?！?】

5. 結束語

從攝影剛剛問世就有一些畫家出現(xiàn)強烈的反抗情緒;然后慢慢的接受現(xiàn)實，把照片當作自己創(chuàng)作的參照物，比如像20世紀初的超現(xiàn)實主義畫派，為了在畫面中形成真實虛幻的效果，采用寫實手法逼真描繪怪異的現(xiàn)象和夢境，把繪畫裝扮成照片;其次是照相寫實主義的出現(xiàn)以照片為臨本，直接將繪畫轉(zhuǎn)變成照片的形式，甚至更加逼真;慢慢的從后現(xiàn)代藝術開始思想變得更加自由和開放，從作品中都可看出多少存在著照片的影子，只是每個人看法見解不同?！?0】

縱觀整個脈絡，每一個階段所代表的佳作都是大師們智慧的結晶。我們要更多的揣摩背后的歷史，再加上自己的理解去思考問題?，F(xiàn)如今科技飛速發(fā)展，攝影和繪畫的關系更加緊密相連，這必然會使當代藝術更加豐富化，多樣化的。

參考文獻

【1】《后現(xiàn)代主義藝術與美學研究》 ?范佳 張文杰（著） ?吉林大學出版社 2016.9

【2】《視覺的感傷照相寫實主義》 劉曉潔（著） ? 百花文藝出版社 ?2013.06

【3】《西方現(xiàn)代美術史》 甄魏（著） ? 北京師范大學出版社 2010.10

【4】《重建經(jīng)典：中國寫實畫派研究》 ?蘇剛（著） ? 遼寧美術出版社 ?2017.7

【5】《中國現(xiàn)代美術史》 ?張堅（著） ? 上海人民美術出版社 2009.01

【6】《隱喻藝術思維研究》 王炳社（著） ? 中國社會科學出版社 2011.6

【7】《超級寫實主義》 ?翟墨 ?王端廷（主編） ?封一函（譯） 人民美術出版社 ?2003.01

【8】《西方現(xiàn)代藝術史》 ?周宏智（著） ? 中國建筑工業(yè)出版社 ? 2010.8

【9】《寫實油畫人物研究》 ?付勝輝 ?廖林（著） ? 中國紡織出版社 ?2018.7

【10】《繪畫與攝影在互動中的流變》 ?秦劍（著） ? 廣西師范大學出版社 ?2012.5

作者簡介：

朱昱（1997—），男，甘肅蘭州人，共青團員，在讀研究生，美術方向。