孫鍇琳

(南昌職業(yè)大學 江西 南昌 330500)

一、超寫實主義繪畫概述

超寫實主義繪畫是由照相現(xiàn)實主義發(fā)展而來，超寫實主義繪畫源于照相信息。美國的查克·克洛斯(1940-2021)是照相現(xiàn)實主義的代表畫家，20世紀60年代美國早期超寫實主義畫派的鼻祖。當時的照相寫實主義僅是重復著照相機的功能，缺少藝術創(chuàng)造性。正如克洛斯所言“我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息”。他把照相技術與繪畫技術有機結合，并逐漸形成一種新的創(chuàng)作風格，即超寫實主義繪畫。

超寫實主義繪畫作品與數(shù)碼相機拍出的高分辨率照片具有本質的不同。二者使用的工具不同、思維過程不同，產(chǎn)生的效果自然也不同。繪畫作品是畫家運用繪畫技能，所畫之物融進了畫家的思考、情感，用畫筆、顏料等畫材進行創(chuàng)作而成。[1]而照相機不論多么高級、多么靈敏、像素多么高，都無法跟畫家的肉眼感知到的并注入思想情感畫出來的人物相比，相機屬于物理器材，拍攝的照片，是機械的照搬原貌。舉例而言，具備正常視力的人，能夠同時分辨出陽光下物體受光及背光面的細節(jié)變化。而相機在面對黑白反差較為強烈的畫面時，雖然能夠進行解像和光線的補償，但是仍不如肉眼所看的畫面細節(jié)真切和豐富。所以拍攝的效果有時受光面曝光過度，所攝之物就刷白，若是曝光不足所攝之物背光面就會變得漆黑。一張照片與一幅繪畫作品，盡管是同一題材，但藝術效果是完全不同的。單就藝術性、欣賞性而言，繪畫作品是畫家繪畫語言的表達，從該角度而言，超級寫實主義的繪畫是有存在意義的，即使是攝影技術更加發(fā)達的未來，超寫實主義的繪畫作品依然會在當代藝術領域擁有一席之地。

二、謝赫六法之“氣韻生動”“應物象形”

謝赫是南朝時期著名畫家、繪畫理論家，他的畫作雖已失傳，但他的繪畫理論名著《古畫品錄》是我國最早的繪畫理論專著，它對中國繪畫理論及世界繪畫產(chǎn)生著深遠的影響。謝赫六法包括：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。這一繪畫理論被一代又一代的畫家們視為繪畫寶典，成為品評作品審美價值的標準和原則，使作品達到謝赫所言的美學境界。[2]

(一)“氣韻生動”，古文中是“氣韻，生動是也”

原意專指畫家刻畫人物眼睛時所傳達的內在性情，即：內在精神，俗稱傳神。后來人們把“氣韻生動”的外延擴大，泛指畫家刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。“氣韻”，指的是人物表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致；“生動”，指的是觀賞者看到的是活靈活現(xiàn)的人物，仿佛畫中人呼之欲出要與欣賞者對話一般，給人一種特殊美感和享受。

(二)“應物象形”古文中指“應物，象形是也”

它是中國水墨人物畫“以形寫神”的最初指導原則，是指畫家的描繪要與所反映對象的整體形狀相似，通俗理解為抓形準、畫得像，應物就是刻畫出對象的形態(tài)外觀。在六法中，象形問題處于第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學對待形似、描繪對象的真實性很重視，表明當時的藝術家們已經(jīng)深刻地把握了藝術與現(xiàn)實、外在表現(xiàn)與內在表現(xiàn)的關系。為了更好地理解“應物象形”，在這里可以借用早于“謝赫六法”的東晉顧愷之的話加以說明。顧愷之認為：“不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在精神的酷似，神應以形為依據(jù)”。[3]顧愷之對“以形寫神”的解釋，讓畫家們更好地理解刻畫人物時“形”的重要性，當畫家把“氣韻生動”與“應物象形”很好地融為一體時，人物的內心活動、表情、姿態(tài)才能達到“形神兼?zhèn)洹薄！皯锵笮巍笔菍憣嵵髁x造型必須遵循的另一條藝術準則，與“氣韻生動”相得益彰。

三、“氣韻生動”“應物象形”在超寫實人物繪畫中的運用

筆者以人物畫中的眼睛為例，闡釋“氣韻生動”“應物象形”在超寫實主義繪畫中的運用。對比中國古代人物畫、現(xiàn)代人物畫、當代人物畫以及各個時期國外畫家的人物畫，不難發(fā)現(xiàn)，古今中外，凡是成功的人物畫(無論是國畫還是油畫等不同的畫種)都有一個共性，那就是人物畫的本質均透著“氣韻生動”“應物象形”之靈氣，所畫人物的眼睛，能表達出眼神的神韻；所畫人物的形貌之精準，以及“骨法用筆”之造型絲毫不差，均達到爐火純青的地步。所畫人物栩栩如生，呼之欲出。為把“氣韻生動”“應物象形”之法闡釋的透徹，筆者以當代寫實派畫家、中國畫院院士孫王平先生的作品為例，加以說明。(如圖1、圖2所示)

圖1 秀蘭·鄧波兒原照片

圖1是黑白照片；圖2是設色(涂色)畫像。當觀畫者欣賞或審視照片與畫像時，會發(fā)出第一個感慨：畫的真像！接著會發(fā)出第二個感慨：眼睛畫的如同真人眼睛。第一個感慨為“應物象形”之功力所致，也稱作抓形準；第二個感慨為“氣韻生動”之功力所達，把眼睛的水晶體畫出來，眼睛畫的有神韻，也稱眼神光。[4]通過分析圖例得出如下看法：

(一)對人物眼睛的刻畫極為重要

眼睛是心靈的窗口，人的眼睛是有表情的，眼睛的表情就是“眼神”，通過眼神，才能了解其真實的內心世界。所以，畫家在塑造人物形象、真實反映藝術形象思想感情時，刻畫好人物的眼睛至關重要，通過刻畫眼睛傳達出人物的內心世界和內在性情。童年時的秀蘭·鄧波兒天真活潑，能歌善舞，透過她的眼睛仿佛看到她的內心世界。畫家的這一藝術作品，恰到好處地把這些情感表達出來，使畫像有了質感和生命的活力。

(二)眼睛是人五官的重要器官，眼睛也是面部表情展露“內心語言的器官”

一幅人物畫的成敗，關鍵的就是人物眼睛是否畫的成功。尤其是寫實人物畫或超寫實人物畫，本身就不可避免地涉及諸多自然科學、醫(yī)學等領域的知識，畫人物的眼睛，瞳孔的大小程度、虹膜的顏色、瞳孔和虹膜之間的渾濁程度，畫的是否準確生動都會對人物畫的成敗產(chǎn)生影響。如果人的瞳孔畫大了，那就是人瀕臨死亡的眼睛，或者是這個人沒有了生命體征；反之，把人的瞳孔畫小了，虹膜畫大了，人物兩眼無神，沒有眼神光。總之，無論所畫人物是一雙大眼睛，還是一雙小眼睛，能精準地畫出瞳孔的大小、虹膜的顏色、眼睛的形狀，使其達到活靈活現(xiàn)的程度，才能把“氣韻生動”“應物象形”之法運用到了極致。

四、“氣韻生動”“應物象形”對超寫實主義繪畫的影響

謝赫的《古畫品錄》是我國的文化瑰寶，而“謝赫六法”是此書的精華。從它誕生以來，歷代畫家受其影響頗深。后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫高低的標準。宋代美術史學家郭若虛說：“六法、充實和發(fā)展，從而成為中國古代美術理論最具穩(wěn)定性、最有涵括力的原則?！盵5]六法之首的“氣韻生動”，已成為中國傳統(tǒng)水墨人物畫藝術的核心，它不僅運用在水墨人物畫方面，而且逐漸被其他繪畫領域吸納運用，如油畫、水粉畫、水彩畫、雕塑等。各類作品皆因“氣韻生動”而增強了作品的藝術感染力。所以，“氣韻生動”已成為當代藝術家們追求藝術作品完美的創(chuàng)作準則。

“氣韻生動”對世界繪畫尤其是當代超寫實主義人物畫也有極其深遠的影響。超寫實主義人物畫，為人物畫欣賞者們帶來了前所未有的震撼力和藝術感染力，從而給繪畫這種古老的造型藝術注入了新的生機，使之充滿活力，在藝術的百花園中，超寫實主義猶如牡丹花盛開，芬芳超群，氣質天成，人見人贊。筆者以油畫作品為例加以分析：

作品《少女》(圖3)，是朝鮮當代超寫實油畫大師張元吉的作品。彰顯了少女濃厚的東方美特色，他把最難畫的透明塑料薄膜作為道具，遮擋美女的部分身軀，畫出塑料薄膜透明度質感，油畫《少女》讓人們看到張元吉高超的繪畫技藝，畫中人物生動形象，使“氣韻生動”“應物象形”達到了極致。此外，他的作品背景色調古樸、凝重、典雅，把文藝復興以來歐洲古典主義風格也融入到了作品中。

作品《小姜》(圖4)是冷軍的代表作，冷軍是中國當代超寫實畫家的領軍人物，是中國當代油畫界最具代表性的畫家。他的作品給大眾留下最深的印象是真實、細膩、美感。他高超的畫技，無不體現(xiàn)“氣韻生動”“應物象形”之功力。畫中的小姜左手掐腰，頭微低，神態(tài)安靜，似在默默的思考，人物造型精準的體現(xiàn)出東方女性的氣韻。

作品《花語》(圖5)與《浮生》(圖6)，是中國當代著名超寫實主義畫家蔡杰的作品，他作品的題材多數(shù)是年輕女性。這兩幅作品，不僅展示出美女身前塑料薄膜的透明質感，而且別具一格地展示出很少有人畫的洗發(fā)泡沫。這種塑料薄膜、洗發(fā)泡沫、水珠等，都有一個共同點，就是除了本身具有透明性外，還在光作用下呈現(xiàn)出成千上萬的高光和反光?！痘ㄕZ》中畫家刻意構思用塑料薄膜遮蓋美女所產(chǎn)生的一種朦朦朧朧的意境，那一把鮮花在人體與塑料薄膜之間，似乎花在羞答答的發(fā)出言語；《浮生》畫的細膩極致，似乎觸手可感知美女的光滑皮膚，體現(xiàn)出一種特殊的韻味和超凡脫俗的美。

圖5 蔡杰油畫《花語》

上述幾位超寫實主義繪畫大師的高清晰人物畫，仿佛讓觀賞者感覺到畫中人物的呼吸、心跳，這正是“氣韻生動”“應物象形”的靈性所在。繪畫藝術的表現(xiàn)能力使其始終帶有不容忽視的再創(chuàng)造因素，“氣韻生動”“應物象形”理論被廣泛應用，使得繪畫作品更加形神兼?zhèn)洌吡Ⅲw效果和真實性。事實證明，超寫實主義繪畫有存在的價值，在謝赫“氣韻生動”“應物象形”繪畫理論的影響下，超寫實主義繪畫一定會得到更好的發(fā)展。