韓浩月

《送你一朵小紅花》（以下簡稱《小紅花》）主要講的是兩個年輕癌癥患者之間的愛情故事，以及背后兩個家庭與疾病的抗?fàn)?。?nèi)容顯然是沉重的，但影片還是用“輕喜劇”的表達(dá)，讓它的觀感充滿了樂觀主義與浪漫色彩，笑點與淚點疊加，整體給人以溫暖與勵志的印象。

過去一段時間，電影市場并不是很愿意接受風(fēng)格沉重的作品，比較典型的例子，是2012年《一九四二》與《少年派的奇幻漂流》的同檔期競爭。前者因為表現(xiàn)苦難，雖然口碑不錯，但仍有不少觀眾“不敢看”，后者結(jié)尾雖然“驚悚”，但因為有驚艷視覺的包裝，通常觀眾不會覺察到“殘忍”，因而更受歡迎。

給偏沉重、嚴(yán)肅的故事，包上一層喜劇或浪漫的外殼，成為創(chuàng)作者處理現(xiàn)實題材最常用的方式。2018年公映的《我不是藥神》，說的是用藥貴、用藥難的話題，但因為喜劇明星徐崢的加盟，還有諸多笑點的設(shè)置，苦澀味道稀釋不少，觀眾“服用”起來“笑果”更佳。

喜劇的萬能作用，被更多的新人創(chuàng)作者所察覺，為他們獲得進(jìn)入電影圈的門票，打開一條通途。2016年公映的《驢得水》，正是因為使用了喜劇手段，通過一個極其荒誕的故事，讓觀眾通過黑色幽默，收獲了一份感慨與啟發(fā)，也讓它的編劇導(dǎo)演周申、劉露一舉成名。

中國觀眾對喜劇的偏愛，以1997年馮小剛《甲方乙方》公映，開啟賀歲片概念為標(biāo)志，一直持續(xù)到現(xiàn)在。馮小剛的賀歲電影，一直追求幽默、輕松、戲謔，就算是表達(dá)情感，也點到為止，不用“深情”換取眼淚。

觀眾對苦難與沉重，有一種本能的躲避。原因很簡單，人們選擇進(jìn)影院，多半是奔著娛樂目的去的，生活里的壓力本身就不小，看電影是減壓最佳途徑之一。不能怪觀眾“淺薄”，從產(chǎn)業(yè)與文化的層面看，正因為觀眾對喜劇的消費需求，推動了國產(chǎn)片在創(chuàng)作層面的進(jìn)階。

讓人哭容易，讓人發(fā)自內(nèi)心的笑很難。這確定了喜劇的創(chuàng)作難度，要高于其他類型作品。這些年國產(chǎn)喜劇泥沙俱下，既有一部分佳作，也有不少讓人尷尬的爛片。喜劇需要高級的創(chuàng)作理念與實現(xiàn)手段，因此，這一類型的作品，很容易讓一些投機(jī)取巧的創(chuàng)作者原形畢露。

現(xiàn)在這部《小紅花》的成功，能看出它吸取了一些此前優(yōu)秀喜劇片的經(jīng)驗，但也能感受到片中融入了諸多屬于當(dāng)下的時代元素，比如年輕人對于戀愛的看法，對人生與生命的態(tài)度，還有他們自身的生活方式等，都與父輩迥然不同，這使得影片擁有了一種看不見但可以感受得到的“呼吸感”，這種“呼吸感”讓影片與年輕觀眾之間，建立了一種默契聯(lián)系，更容易制造共鳴。

喜劇片的高票房，是市場與觀眾送給這一類型作品的一朵“小紅花”。創(chuàng)作者不應(yīng)滿足于只得到這朵“小紅花”，喜劇創(chuàng)作無止境。