黃吉平

中國(guó)畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。線造型是中國(guó)畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點(diǎn)之一，它具有獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。中國(guó)畫歷來主張“以形寫神”，并在形神的關(guān)系中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會(huì)”的存在。這是一種極為務(wù)實(shí)的“含道應(yīng)物”處理視覺藝術(shù)的手段，同時(shí)也是一種在主觀引導(dǎo)下完成對(duì)作品精神追求的一個(gè)完善過程。這種以“意”主宰“形”的結(jié)果，無疑給中國(guó)畫的線造型注入了特殊的審美意識(shí)與個(gè)性表現(xiàn)。

以意造型的藝術(shù)主張，早在晉代時(shí)其理論準(zhǔn)備就已逐漸完善。隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，唐代時(shí)期的畫風(fēng)與追求都各呈其貌，藝術(shù)主張也不盡相同。當(dāng)然這種“意”的超越，在古代也沒有完全消除造型上對(duì)“形似”的追求，在宋人那里，宣和畫院的畫家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫實(shí)而迎合時(shí)尚，講究“形似”為院體畫的標(biāo)準(zhǔn)，即使這樣，文人與士大夫們也沒有改變崇尚畫中應(yīng)有詩意、情思、意趣的審美觀，并使其逐漸在畫面的藝術(shù)處理與追求中占據(jù)優(yōu)勢(shì)，且“意境”之說也被提升為畫中追求的首位。

線是中國(guó)畫的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國(guó)畫最重要的特點(diǎn)，更是中國(guó)畫的基礎(chǔ)。無論是傳統(tǒng)中國(guó)畫，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，更是闡明了中國(guó)繪畫藝術(shù)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。若于具體作品而言，線造型的表現(xiàn)，則是以移動(dòng)視角的態(tài)度來觀察世界的一切。這種主觀性，在學(xué)術(shù)上稱之為散點(diǎn)透視。所以說，中國(guó)人主客統(tǒng)一的觀察事物的方法，是善于講究同時(shí)將幾個(gè)視點(diǎn)及不同視平線內(nèi)所觀察到的物象綜合在一起表現(xiàn)，并使人感到一種視覺感官上的舒服與滿足。這種善于平面性處理事物的造型觀正是源于中國(guó)的哲學(xué)、繪畫工具的特殊性及建筑的空間樣式與形式的特點(diǎn)而逐漸形成的造型觀念。而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識(shí)，所體現(xiàn)的是通過線勢(shì)、線性、筆觸、墨韻之微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國(guó)畫造型的民族氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型既體現(xiàn)出中國(guó)畫具有強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)能力上的寬容性，同時(shí)又易于客觀對(duì)象的提煉與概括，并具有獨(dú)立的審美價(jià)值和超越自然的繪畫形式，并達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”之理想境界。

對(duì)于線造型的形式表現(xiàn)探索，在兩宋及元初花鳥畫的線的寫實(shí)發(fā)展中得到過驗(yàn)證，也致使元明清以后寫意花鳥的大肆發(fā)展。這種審美的轉(zhuǎn)化及新技藝的表現(xiàn)與發(fā)展，使得中國(guó)畫藝術(shù)在寫生到寫真的過程中進(jìn)行了一次徹底性的革命，開創(chuàng)了有別于兩宋傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格。所以說，線的本質(zhì)是個(gè)性的精神，這是其一。其二，中華民族的傳統(tǒng)文化及民族的欣賞與審美習(xí)慣與造型風(fēng)格是線造型表現(xiàn)的基礎(chǔ)。同時(shí)，不同角度的選擇也是影響線造型的基礎(chǔ)。這一點(diǎn)無論古今，都是一致的。

書法的發(fā)展深刻地影響了中國(guó)畫線造型的審美情趣，同時(shí)也促成了中國(guó)畫用線造型的技藝拓展及水墨寫意畫形式的飛躍。這種飛躍的本質(zhì)在于畫家調(diào)動(dòng)藝術(shù)個(gè)性和內(nèi)心情感，使線與面的表現(xiàn)有機(jī)地融合，這種突變的產(chǎn)生，有助于運(yùn)用筆墨表現(xiàn)形態(tài)質(zhì)感的審美效果，否則作品中的面總是被線造型應(yīng)用的概念所取代，使人看到的總是線。同時(shí)，也應(yīng)指出中國(guó)畫的面與西洋畫中的面不同，中國(guó)畫是非常主觀地注重情感，這一點(diǎn)與其觀察物體注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔軟與模糊的審美感覺。所以，于書法的變化中所產(chǎn)生出的不同的線性特點(diǎn)及審美追求，創(chuàng)造出中國(guó)畫諸多的藝術(shù)流派。

中國(guó)人追求的是一種“天人合一”的自然觀。和諧相處的哲學(xué)特性與主張，在承傳中多以橫向性吸收與兼并的態(tài)度對(duì)待傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的線造型意識(shí)，使中國(guó)水墨畫自產(chǎn)生之日起就是以意象的表現(xiàn)來完成對(duì)空間的建立，即創(chuàng)造出一種多維的空間樣式。這種藝術(shù)的前瞻性創(chuàng)造，對(duì)于西方藝術(shù)來說，到了近現(xiàn)代才從焦點(diǎn)透視的空間樣式中解脫出來。所以說，以線造型拓展而成的物象意象空間表現(xiàn)，正是作者精神性與抽象空間相結(jié)合的統(tǒng)一體。由此說明，藝術(shù)并不是對(duì)大自然的簡(jiǎn)單再現(xiàn)或復(fù)制，而是藝術(shù)家心靈中那種切身感受的真切與初始的表現(xiàn)，是轉(zhuǎn)化自然空間中的物質(zhì)形態(tài)為心理空間中視覺心態(tài)的藝術(shù)再現(xiàn)。

現(xiàn)代繪畫的多樣性轉(zhuǎn)變，是藝術(shù)家思維方法及社會(huì)審美意識(shí)變化的共同體現(xiàn)，無論是直覺地認(rèn)識(shí)世界，還是從多元及宏觀的角度來觀察世界，藝術(shù)最終的表現(xiàn)不是追求客觀再現(xiàn)，而是為了主觀心靈的精神表現(xiàn)。藝術(shù)形式中的白描、工筆、水墨、兼工帶寫等形式，無不由點(diǎn)、線、面的基本要素所構(gòu)成的最佳的形態(tài)組合。這樣就有了幾何形成為抽象繪畫的造型與構(gòu)成的基礎(chǔ)之說，所以說藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的主觀態(tài)度與思維方法及經(jīng)驗(yàn)為主導(dǎo)的因素，正是產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的繪畫形式語言。這種形式語言，正是作者在客觀事物的普遍認(rèn)識(shí)上提取的最為抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意義和為人所接受的象征語言符號(hào)，同時(shí)又可以超越地域文化和民族文化并為眾人所接納。故相比之下傳統(tǒng)繪畫中所謂的造型，是再現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)造型，是著重再現(xiàn)物象自然結(jié)構(gòu)在物質(zhì)世界中的表象形式。而現(xiàn)代繪畫的造型觀念是指由色彩、點(diǎn)、線、面、質(zhì)感、空間和個(gè)性理念等要素相互關(guān)系的構(gòu)成，追求其隱藏著的自然結(jié)構(gòu)本質(zhì)和各種力量之間復(fù)雜關(guān)系的視覺重組與刺激，并體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀意念。

現(xiàn)代繪畫造型有“構(gòu)成性”與“表現(xiàn)性”兩個(gè)方面，并包含著物象的造型與非物象的造型。由此可見，對(duì)于中國(guó)畫的藝術(shù)魅力，不只是由自然形態(tài)本身的素質(zhì)所決定，而是取決于畫家主觀的審美意識(shí)與藝術(shù)手段，并賦予自然以新的生命，這是藝術(shù)美高于生活中自然美的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于作品構(gòu)成上的力感與動(dòng)感。如果沒有這兩者的支撐，就很難表現(xiàn)出潛在的生命力量，就中國(guó)畫創(chuàng)作而言，無論是采用何種筆法線條，還是造型中講究的方圓曲折，直到構(gòu)圖上的傾勢(shì)與起伏，遞情與轉(zhuǎn)接都需要有力度與動(dòng)感的表現(xiàn)。只有努力探索出動(dòng)極則靜、靜極則動(dòng)的個(gè)性畫境意識(shí);只有這種高度的形式表現(xiàn)的巧妙運(yùn)用，才能創(chuàng)造出生機(jī)勃然，具有時(shí)代氣息的藝術(shù)作品。