余曉燕

巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，安徽巢湖,238000

一部優(yōu)秀的動畫片必須要有好的角色塑造才能充分展現(xiàn)出動畫劇情、思想、精神和人物個性。當(dāng)代社會，隨著電影、電視、電腦、互聯(lián)網(wǎng)等大眾傳媒的發(fā)展,整個世界逐漸置身于視覺感官之中,視覺感官也日益成為大眾認(rèn)識世界、解讀現(xiàn)象的重要媒介和手段[1]。中國動畫產(chǎn)業(yè)是非常有潛力的朝陽產(chǎn)業(yè)，我國大力實施“走出去”的文化戰(zhàn)略。一批優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片走出國門,成為中國文化“走出去”的重要載體[2]。但是相較于世界動畫產(chǎn)業(yè)強(qiáng)國，仍處于初級發(fā)展階段，很大程度上是因為動畫角色設(shè)計缺少競爭力?，F(xiàn)階段中國動畫塑造的角色，存在批量生產(chǎn)動畫的模板化，缺乏特色和創(chuàng)新；同行交流活動有待加強(qiáng)，以及受眾群需求分析不夠透徹，缺乏長久的生命力等問題。因此，作為動畫人如何合理開發(fā)、挖掘動漫文化資源，塑造出一系列具有中國特色、優(yōu)秀的個性動畫角色形象，需要通過對不同受眾群分析去研磨塑造角色技法。

1 動畫角色設(shè)計中基于不同受眾群的造型設(shè)計

1.1 幼兒受眾角色造型設(shè)計應(yīng)選擇簡單的線條

幼兒受眾群對世界的認(rèn)知比較淺顯，太過于復(fù)雜的形象和造型對他們來說很難理解消化，對造型的理解也僅限于單一形狀。人們賞析藝術(shù)作品時總是先關(guān)注于其形，形之美往往成為受眾接受內(nèi)容的先決條件[3]。所以在動畫角色造型設(shè)計技法上，選擇簡單的線條往往更容易調(diào)動幼兒年齡層次受眾群的興趣。圓形由曲線構(gòu)成，是極富張力的設(shè)計元素，給人一種包容、圓滿的心理感受[4]。如比較成功的兒童動畫《哆啦A夢(機(jī)器貓)》和《小豬佩奇》，在造型上多數(shù)是以偏向圓潤單純的形狀設(shè)計，讓幼兒受眾更容易理解與接受，產(chǎn)生一種親和力。在角色造型上盡量不拘泥于細(xì)節(jié)，設(shè)計上通常以圓潤的造型稍微做些加工，便于理解。同時，幼兒受眾群對世間萬物充滿好奇與探索之心，他們需要先理解之后再不斷接收新鮮造型的吸引和裝飾的擴(kuò)充，因此在角色設(shè)計上就需要適度地加上一些有意思的夸張設(shè)定?？鋸埢O(shè)計是指設(shè)計角色時以擠壓與變形為主，是一種比較常見的設(shè)計風(fēng)格，其特征是不完全追求逼真寫實，而是充滿著富有想象力的元素，創(chuàng)造出現(xiàn)實世界里不可能完成的動作，構(gòu)建出一個充滿奇幻的藝術(shù)世界[5]。如受歡迎的《米老鼠》《迪迦奧特曼》《花園寶寶》和《小熊維尼》等。造型技法創(chuàng)作上也多以可愛小動物、簡單形狀擬人化的設(shè)計為主，以更符合幼兒受眾視角對現(xiàn)實世界的視覺重構(gòu)。

1.2 青少年受眾角色造型設(shè)計應(yīng)注重深層次加工與組合

青少年受眾群體正處于荷爾蒙大爆發(fā)時期，青春、熱血、叛逆、有一定的追求與目標(biāo)，對于生活有一種理想主義精神，生理上與心理上都處于成長發(fā)育時期，因此在動畫角色造型設(shè)計上應(yīng)比幼兒時期要稍微復(fù)雜，但是又沒有成年人的那種煩瑣，所以該受眾群的造型設(shè)計發(fā)揮空間比較大，也更具備多樣化的選擇性，對造型形狀的設(shè)計也需要進(jìn)行深層次的加工與組合。因此，這類動畫片中的角色造型,猶如影視劇中的角色一樣,擁有自己獨特的性格,或剛強(qiáng)、或柔弱、或敦厚、或狡黠,在設(shè)計過程中要抓住角色的這些性格特點并加以突出,注意與其他角色在性格上拉開距離,才能保持角色的“個人”特點,更加充分地進(jìn)行表演[6]。從青少年受眾喜歡的潮流動漫文化資源的挖掘中不難發(fā)現(xiàn)好的角色的共同造型特點，如《火影忍者》里的鳴人、卡卡西或者《灌籃高手》里的櫻木花道、《海賊王》里的路飛，角色個性塑造上都是少男少女感的臉型加一個尖尖的下巴，棱角分明，主角的頭發(fā)一定是具有力量感的尖狀或者柔順感強(qiáng)的曲線狀。每一個動畫角色都會有它獨特的造型和性格特征，而這些造型和性格都源于我們的生活，需要我們的動畫設(shè)計者去發(fā)現(xiàn)和探索，挖掘每一個人物內(nèi)心的世界[7]。結(jié)合這個時期受眾的心理分析可以看出，設(shè)計這個階段年齡受眾群喜愛的角色造型首先在技法上要線條筆觸清晰、個性明快的棱角及酷炫的服裝道具，角色造型塑造來源于現(xiàn)實之中的元素又高于現(xiàn)實、充滿著理想主義奇趣的幻想感以及為了夢想的戰(zhàn)斗感。這個時期受眾群有著更加有意識的個性思考層面，偏向少男熱血的棱角分明的硬朗輪廓設(shè)計或者偏向少女感稚嫩萌萌噠的華麗造型能夠極大地彰顯個性且又不失親和力。發(fā)型也是造型設(shè)計的一部分，尖型的發(fā)型設(shè)計可以表現(xiàn)角色性格里堅韌及具有爆發(fā)力的一面。華麗的服裝與飄逸的少女感造型設(shè)計也能表現(xiàn)出青少年受眾對于美的內(nèi)心渴望。因此，在造型設(shè)計上精準(zhǔn)加入二次元萌文化或者酷炫主題特點能夠更加增強(qiáng)吸引力，抓住受眾心理。

1.3 成人受眾角色造型設(shè)計應(yīng)注重寫實和生活的代入感

成人受眾各方面的認(rèn)知儲備以及閱歷已經(jīng)比較全面，性格上相比青少年來講更沉著理智，因此在成人受眾動畫角色設(shè)計的造型上要更加貼近理性的生活與寫實。角色造型在五官的比例上更趨向于真實人物，平實細(xì)膩。成年受眾相對來說，思維上的虛無幻想很少，更貼近現(xiàn)實，太簡單的造型對他們來說少了些吸引力。如《進(jìn)擊的巨人》《秒速五厘米》《攻殼機(jī)動隊》和宮崎駿的系列成人動畫中，角色在造型設(shè)計上都比較寫實和貼近生活，讓成人受眾群有生活的代入感。當(dāng)然還存在一部分成人受眾群體由于生活環(huán)境壓力大，在觀看動畫的時候也會伴隨著解壓的心態(tài)，所以面對這樣的成人受眾，可以在動畫角色原有的造型基礎(chǔ)上運用“夸張”技法，更為強(qiáng)調(diào)其造型特征。這是因為成人受眾面對夸張離譜的接受度已經(jīng)趨于成熟并能理解，如造型高大的會夸張得更加高大，矮小身材造型的角色夸張得更加矮小，壯碩會夸張到幾倍壯碩，瘦小的造型夸張得更加瘦小，肥胖造型變得更肥胖，頭大智商高的外星生物造型頭會設(shè)計得更大，神經(jīng)質(zhì)的瞳孔會更放大神經(jīng)質(zhì)，陰險的角色造型也更加陰險，詭異的更詭異的造型設(shè)計技法表現(xiàn)。動畫片中的動畫角色類同于影視中的演員角色,是動畫片中以生命形式進(jìn)行表演的主體[8]。因此，在動畫角色塑造中對于成人受眾夸張程度的把握，要做到準(zhǔn)確恰當(dāng)、輕重緩急，使得設(shè)計出的動畫角色更加有血有肉和富有活力，以便得到成人受眾的喜愛。

2 動畫角色設(shè)計中針對不同受眾群的動作與個性語言設(shè)計

2.1 針對幼兒受眾，角色動作與個性語言設(shè)計強(qiáng)調(diào)重復(fù)的技法

幼兒受眾的角色動作與個性語言設(shè)計上比較重要的一個技法就是重復(fù)。幼兒受眾一般喜歡反復(fù)地觀看相同的動畫角色及內(nèi)容，而且百看不厭，可利用這樣一個突出的特點設(shè)計動作與個性語言。很多經(jīng)典的動畫角色以不同的造型自由展現(xiàn)一種重復(fù)的狀態(tài)來營造吸引和熟悉之感。如優(yōu)秀動畫《巴巴爸爸》里面經(jīng)常運用重復(fù)的技法傳遞給幼兒朗朗上口的個性代表角色的語言，使得幼兒或者長大成人后的青少年、成人一聽到“格里格里，巴巴變”就能分辨出這是哪個動畫角色。《聰明的一休》是幾代人的童年回憶，鮮明的動作和個性語言，以及充滿哲理的故事深深影響了幾代人。相信大家都會記得每次遇到需要開啟智慧的時刻，一休都會有一個經(jīng)典動作的設(shè)計，那就是雙腿盤坐著，兩根手指對著自己的腦袋轉(zhuǎn)幾個圈圈的標(biāo)志性的個性思考動作，還有說出那句個性語言“不要著急，不要著急，休息，休息一會”?！稊?shù)碼寶貝》里可愛又迷人的反派角色的經(jīng)典個性語言“既然你誠心誠意的發(fā)問了，那我就大發(fā)慈悲的告訴你！”“我還會回來的！”，還有幼兒受眾印象最深的萌出血的皮卡丘的個性動作設(shè)計等等。由此可見，動作和個性語言對于動畫角色創(chuàng)作的加分是很重要的。

2.2 針對青少年受眾，角色動作與個性語言設(shè)計應(yīng)突出角色形象及動作內(nèi)涵

青少年受眾的角色動作與個性語言設(shè)計上比較重要的一個技法就是引導(dǎo)。青少年在成長發(fā)育時獨立的自我意識開始發(fā)展起來，自尊心、自立自強(qiáng)的個性需求也期盼得到釋放，自我價值的抽象化，從個人到英雄再到團(tuán)體社交的價值與規(guī)范的潛移默化效仿等等，都希望得到大眾以及成年人的理解、關(guān)愛與認(rèn)可。具體技法設(shè)計主要是把握角色設(shè)計的認(rèn)同、角色價值的認(rèn)同。所以在動畫角色設(shè)計技法上要抓住角色形象及動作的內(nèi)涵，包括想象力、意志力、益智性知識學(xué)習(xí)的關(guān)聯(lián)與社交認(rèn)同性。通過動畫角色肢體語言動作展現(xiàn)同伴關(guān)系、引導(dǎo)如何與他人溝通互動、團(tuán)結(jié)一致、自強(qiáng)不息、分享知識，同時又能夠愉悅自身、施展才華、體現(xiàn)出個人魅力及價值。如經(jīng)典動畫《美少女戰(zhàn)士》經(jīng)久不息的角色魅力就在于伙伴們互幫互助并在戰(zhàn)斗中學(xué)習(xí)，經(jīng)典的戰(zhàn)斗動作以及個性語言的設(shè)計如“代表月亮消滅你！”。少年熱血動畫《海賊王》中更是不乏經(jīng)典的個性語言如“我是要成為航海王的男人！”。青少年受眾喜歡的推理偵探類動畫《名偵探柯南》中的個性語言“真相只有一個！”也被津津樂道，一提到這句話，大家首先會想到這個動畫角色一定是柯南。同樣在說個性語言的時候也伴隨著動畫角色柯南手臂強(qiáng)有力地指向前方，搭配畫面特效，顯得氣勢十足。

2.3 針對成人受眾，角色動作與個性語言設(shè)計要凸顯解壓與返璞歸真

審美主體對知覺對象的觀看并非“照相”一般的外觀復(fù)制，而是賦予對象外觀以個人審美經(jīng)驗意義的主觀性動作[9]。成人受眾的角色動作與個性語言設(shè)計上比較重要的一個技法就是解壓與返璞歸真，如在個性語言多少上，動畫角色語言比較多的顯得較為啰唆，但也會顯得比較熱情，同時其動作幅度設(shè)計得也會大；個性語言上較少的顯得性格內(nèi)斂或者難以捉摸，還會顯得性格冷漠。如經(jīng)典動畫《側(cè)耳傾聽》為了展現(xiàn)美好又安靜的戀愛故事，角色的動作和語言都偏向于舒緩柔和?！稓q月的童話》作為成人受眾向的，在動作設(shè)計上偏寫實、返璞歸真。動畫創(chuàng)作中的不同角色設(shè)計帶有不同的個性語言節(jié)奏，同時不同的角色在設(shè)計中采取對應(yīng)的表現(xiàn)方法來凸顯出各自角色相輔相成的個性節(jié)奏特點；在成人受眾動畫個性語言頻率高低設(shè)計上，通常個性語言頻率偏高的動畫角色具有急躁外放的性格或過于緊張的性格塑造，而說話頻率較低的人，如《巴巴爸爸》中，通過巴巴爸爸以及可愛的家人們慢吞吞的個性語言設(shè)計，表現(xiàn)動畫角色可愛憨憨的有趣個性；在角色個性音量高低設(shè)計上，大部分音量較高的動畫角色具有厲害、潑辣的個性，而音量低的動畫角色具有靦腆、害羞、溫柔、文靜的個性；在角色個性語氣的強(qiáng)弱設(shè)計上，通過語氣上不同狀態(tài)的變化塑造出動畫角色的氣勢與狀態(tài)，或強(qiáng)勢或瘋癲。

3 動畫角色設(shè)計中基于不同受眾群的色彩運用

3.1 幼兒受眾傾向于明艷的色彩感知

色彩可以起到加強(qiáng)角色的性格特征、襯托人物、渲染畫面氣氛的作用，可以給觀眾留下第一視覺印象[10]。針對幼兒受眾群，色彩運用較為關(guān)鍵，合理運用好色彩能起到畫龍點睛的作用。這部分受眾通常喜愛明亮鮮艷、色彩明度高的用色，因為生理上幼兒對明艷的色彩感知性強(qiáng)，而且幼兒受眾在很大程度上不會只偏向于某一種色彩。因此針對幼兒受眾運用大量的色彩明亮配色，目的也是為了更好地輔助幼兒受眾對于多樣化的動畫角色的識別，也方便幼兒受眾記住各個性格角色的代表色。比如在動畫《巴巴爸爸》中的不同角色,造型上沒有一個確定的形狀姿態(tài),大多數(shù)都是憑借著絢麗的色彩、角色五官以及一些小細(xì)節(jié)來進(jìn)行角色性格上的區(qū)別,但是沒有發(fā)現(xiàn)有任何不妥，反而覺得這部動畫作品里的動畫角色性格鮮明,風(fēng)格獨樹一幟,色彩運用十分適合幼兒受眾，成為動畫史上經(jīng)典的作品之一，也是色彩運用的優(yōu)秀作品之一。因此,在為幼兒受眾進(jìn)行動畫角色設(shè)計時,角色色彩運用要鮮明可愛，根據(jù)劇情設(shè)置不同的跳躍性配色，采用符號化的造型結(jié)合美輪美奐的色彩以確保設(shè)計具有獨特性的角色，能夠受到幼兒的喜愛。當(dāng)然，從對幼兒受眾認(rèn)知水平的長遠(yuǎn)發(fā)展考慮，動畫創(chuàng)作中也可以適當(dāng)?shù)貙巧阅骋环N色彩運用為主，隨著幼兒的成長，在不同階段可以把更多的注意力吸引到有趣的劇情上。像國產(chǎn)優(yōu)秀動畫作品《大耳朵圖圖》就以紅色為主；國外優(yōu)秀動畫作品《小豬佩奇》則是以粉色為主。

3.2 青少年受眾傾向于自己的專屬喜好色彩

青少年生理與心理發(fā)展日趨成熟，對動畫角色不同色彩也逐漸能分辨，對色相細(xì)節(jié)有一定的視覺捕捉能力，不似幼兒受眾那樣容易被五彩斑斕明亮的色彩吸引。青少年既活躍又容易叛逆，更傾向于自己的色彩喜好，一部分青少年受眾對于高明度、高飽和度的色彩不再那么癡迷，反而因為青春期的花季雨季逐漸轉(zhuǎn)向偏黑白灰色調(diào)、酷酷的色調(diào)、神秘、憂郁氣質(zhì)的色彩感覺，但是對比成人受眾，又顯得略浮夸沒有真正匹配到色調(diào)的精髓。還有一部分青少年因為一種精神，抑或青春搞笑的中二調(diào)調(diào)，更偏向于一種暖色或者明亮的色彩運用，這部分青少年受眾更喜歡一種代表熱血青春的角色色彩運用，通常表現(xiàn)為以紅色系、閃光系或者暖色系為主要色彩來塑造主角。像《鋼之煉金術(shù)師》里的主角愛德華·艾爾利克、《灌籃高手》中的有趣動畫角色櫻木花道和《大鬧天宮》里的孫悟空，這些讓人印象深刻的不同動畫角色的色彩都以暖色為主，非常貼合該動畫作品本身的主題，而且也與其角色熱情、樂觀、沖動的熱血性格不謀而合，一般在設(shè)計中以紅色為主的暖色調(diào)能夠象征青少年火一樣的熱情與朝氣蓬勃。當(dāng)然這僅僅是一種動畫角色設(shè)計中色彩塑造個性的選擇，在實際的創(chuàng)作中要具體問題具體分析，如同樣在經(jīng)典動畫《名偵探柯南》這部作品中，動畫主角柯南主要運用藍(lán)色系，映射了動畫角色設(shè)計必須是一個充滿智慧大腦并且相當(dāng)沉穩(wěn)冷靜的人物，根據(jù)人物性格此時藍(lán)色系色彩運用是最貼切的，反映了青少年受眾在成長的道路上渴望成熟與冷靜的心理。

3.3 成人受眾偏向于舒服的配色

成人受眾對色彩的喜好會逐漸偏向于色彩飽和度較低、明度變化不那么跳躍的配色，如明度較淺的粉色配天藍(lán)、護(hù)眼柔和的綠色等，溫和的色彩運用搭配光影。這樣的色彩搭配在視覺上不刺激，不容易讓人產(chǎn)生激動的情緒，顯得比較大氣沉穩(wěn)，就像中國動漫博物館近日推出的動畫宣傳片《白馬湖畔飄“祥云”內(nèi)有“動漫”乾坤》色彩運用就令人眼前一亮，舒服的色彩運用，搭配輕快節(jié)奏的動畫配樂，顯得靈動愉悅。由于成人受眾的認(rèn)知水平趨于成熟化，即便是在一個主色彩運用偏灰的色調(diào)里，依然可以很好地去感知、識別出多樣的灰度色彩細(xì)節(jié)。在對人物的色彩設(shè)計中，注重“正色”和“間色”合理搭配，以色彩對比彰顯角色的形象，且在對比中強(qiáng)調(diào)和諧統(tǒng)一對東方含蓄韻味進(jìn)行表達(dá)[11]。在一些比較適合成人受眾欣賞的優(yōu)秀動畫作品中，如《千年女優(yōu)》《東京教父》和《攻殼機(jī)動隊》，整體的主要色彩運用比較偏向于灰色；還有少數(shù)實驗性動畫作品，色彩對比度較低，而色彩細(xì)節(jié)上豐富感比較強(qiáng)、更加細(xì)膩、充滿了象征與隱喻。因為能夠更深入地感受動畫角色的情緒與故事走向，所以絕大多數(shù)為成人受眾欣賞的動畫作品，能夠稱為經(jīng)典值得學(xué)習(xí)的都將深刻的哲學(xué)與思想精神表達(dá)在色彩之中，在色彩運用上較大范圍地設(shè)置成熟系的色彩，引導(dǎo)觀者進(jìn)行進(jìn)一步的理解與反思。

4 結(jié) 語

中國動畫要創(chuàng)作豐富的角色，在其設(shè)計上依然需要經(jīng)歷漫長而曲折的前進(jìn)之路，發(fā)現(xiàn)總結(jié)我國動畫面臨的一些角色塑造問題，針對不同年齡層次受眾的心理需求和審美喜好進(jìn)行探索,多交流多溝通、多做市場調(diào)研，在動畫角色設(shè)計時結(jié)合造型、動作、個性語言、色彩運用的技法探尋進(jìn)步之路，提升大眾對動畫角色設(shè)計的多元化認(rèn)知，最終實現(xiàn)動畫角色設(shè)計滿足多受眾、多元化經(jīng)濟(jì)和產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。動畫角色設(shè)計的成功與否，對一部動畫作品來說非常關(guān)鍵。只有對癥下藥才能夠準(zhǔn)確且有針對性地把握筆下的動畫角色設(shè)計，唯有這樣創(chuàng)作出的角色形象與性格才能讓人感動或者產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)動畫受眾的精準(zhǔn)定位和覆蓋,打造中國動畫精品角色設(shè)計品牌。