吳海中

(商丘職業(yè)技術學院，河南 商丘 476100)

中國是四大文明古國之一，中華民族上下五千年的歷史文化積淀讓諸多傳統(tǒng)藝術元素廣為流傳，至今仍被不斷繼承與弘揚。戲曲作為傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，其歷史悠久，種類繁多，藝術形式多種多樣。戲曲結(jié)合各種不同文體的藝術元素綜合而來，對技術性和專業(yè)性要求非常高，同時經(jīng)過漫長的變革和發(fā)展逐漸成熟，形成了一套完整的戲曲文化體系。中國是一個由56個民族組成的大家庭，每個民族都有獨具特色的戲曲藝術文化。隨著社會不斷發(fā)展，人們交流日益密切，民族之間的文化不斷交流和相互融合，戲曲文化元素得以改革、發(fā)展和積淀，主要形成的劇種有京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大劇種。其中，越劇是“第二國劇”，已經(jīng)被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，受到國家的重視和保護。越劇主要以唱念為主，聲腔以江南抒情風格為典型，優(yōu)美、委婉、動聽，表演形式生動、具體、形象，是江南地區(qū)非常著名的傳統(tǒng)文化代表，是浙江的戲曲文化精髓。民族聲樂是區(qū)別于民歌、說唱、戲曲的單一演唱方式，經(jīng)過把這幾種藝術形式綜合運用，并同西歐美聲唱法相融合，形成一套風格迥異的民族歌唱方式。每個民族都有不同的演唱風格，藏族、蒙古族、鄂倫春族等民族由于所處地域廣闊，聲音富饒雄厚，民族特征明顯，唱法極具異域風情。如果把越劇演唱元素與民族聲樂教學相結(jié)合，在民族聲樂教學中借鑒越劇演唱元素的精髓和寶貴經(jīng)驗，對民族聲樂教學不僅具有積極的影響，而且意義深遠。

一、民族聲樂與戲曲演唱之間的相互關系

戲曲是一種綜合性的舞臺藝術表現(xiàn)形式，包含豐富的藝術元素。因此，傳統(tǒng)戲曲演唱方式對中國音樂發(fā)展史有巨大的促進作用。戲曲文化從古至今得以流傳，受到一代又一代人們的喜愛。戲曲唱腔形式多樣，演員通過舞臺上優(yōu)美的演唱方式，生動的表演形式描述故事發(fā)展情景，在語言和動作上表達不同人物的內(nèi)心世界，抒發(fā)人物內(nèi)心的思想情感，或憂郁、或激情、或悲喜、或憤怒。運用不同的唱腔拿捏每一種情緒，生動準確地刻畫出一個又一個鮮活的人物特點。這種表演形式讓觀眾陷入故事情節(jié)當中，跟著人物情緒走，產(chǎn)生共鳴，觀后顯得意猶未盡，流戀忘返。民族聲樂在廣義層度上包含戲曲文化，戲曲文化在民族聲樂中的發(fā)展占有重要位置，民族聲樂結(jié)合戲曲、民歌和說唱等傳統(tǒng)元素，加上借鑒了西方音樂發(fā)聲的技巧，擁有獨特的唱法技巧，這種新演繹出來的民族發(fā)聲方式具有民族性、多元性、科學性，是一種具有時代精神的藝術表現(xiàn)形式。這種表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，可以證明中國音樂方面的進步和成長與戲曲是相輔相成，相互獨立又相互影響，在不同方面都能達到共識。比如，在演唱方法上，兩者都吐字清晰，氣息沉穩(wěn)，柔情細膩，更容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在題材內(nèi)容上，兩者都是結(jié)合當時社會現(xiàn)實生活，通過塑造個人人物形象帶有故事性、情節(jié)性的表現(xiàn)形式。戲曲和民族聲樂通過不同的戲曲腔調(diào)和表演手法來描繪故事發(fā)展情節(jié)，刻畫歷史故事人物，有揭露社會黑暗的、傳揚孝道的、宣揚忠貞愛國的及歌頌浪漫愛情的等等。戲曲和民族聲樂的表現(xiàn)內(nèi)容都是以寫景敘事為主，題材上大致相同。在表演風格上，中華民族每個民族都有地域的表演特色，地域風俗不同，其對應的戲曲元素和民族聲樂在表現(xiàn)風格上也不盡相同，這是由我國是多民族國家特點決定的[1]。歷史的不斷變遷，不同的傳統(tǒng)文化形式讓戲曲和民族聲樂有多種表現(xiàn)類型，增添了多元化和多層次的傳統(tǒng)民間藝術性。戲曲和民族聲樂都是我國的傳統(tǒng)民間音樂形式，兩者之間交叉發(fā)展，共同進步，相互借鑒，為我國的音樂發(fā)展歷程留下了光輝一頁，成為很多音樂院校學習的重要內(nèi)容。

二、民族聲樂在教學中對越劇的借鑒方式

(一)民族聲樂教學要借鑒越劇中的吐字發(fā)聲

越劇經(jīng)過漫長的發(fā)展，形成了很多不同流派，唱腔風格也不盡相同，其唱腔屬于板式變化體音樂，分男唱腔和女唱腔。越劇的特點是聲音優(yōu)美，悠揚動聽，在“吐字”上字正腔圓，故而唱出來的每一個字符都要恰到好處，在節(jié)奏上有整體性和連貫性，讓每句唱詞的全部發(fā)音都非常飽滿。只有把每個字的力度和強弱全部控制好，才能較好的表現(xiàn)整體故事情節(jié)。演唱語句要抑揚頓挫，讓大家可以聽懂故事情節(jié)。越劇演員在演唱時好像向觀眾講述什么故事，情緒是悲傷的還是歡快的，使觀眾被帶入到故事情節(jié)中。2013年，筆者輔導的學生陳鳳仙榮獲中國紅梅獎“伏龍杯”戲劇法演唱金獎，其跟筆者初學時，吐字咬字問題很大，筆者在教學中運用越劇里關于咬字知識讓其訓練發(fā)聲，并給她講解了一個經(jīng)典比喻：越劇的咬字就好像貓咬老鼠一樣，要把握咬的力度，太輕或太重都會影響效果，太輕老鼠容易逃跑，太重又會咬死老鼠。如演唱越劇《黛玉葬花》這一段的時候，唱詞是“繞綠堤，佛柳絲，穿越花徑”。如果咬字過重，很容易造成對音樂美感的缺失；若是咬字太輕，則會吐字不清。只有適當把握好咬字的輕重，才能做到“依字行腔”，才能從聲音方面到形象方面將林黛玉這一角色塑造成功。在民族聲樂教學中，可從其中對越劇一些科學的訓練方法加以借鑒。故而教師需要對越劇演唱當中的唱字理念加以借鑒，對學生提出把握好咬字力度與方式的要求，掌握好輕重緩急，真正做到“字正而腔圓”。這對學生演唱民族聲樂當中的咬字大有裨益。因此，在越劇表演中，要深入挖掘每一個字的力度，要從字頭、字腹、字尾、字音整句話入手，把字和音清楚明了地傳遞給觀眾，不僅要明確傳達文字內(nèi)容，還要讓觀眾聽得懂在講什么。高校戲曲教師在進行民族聲樂教學中，要充分借鑒越劇咬字這個表演方法，讓學生課下多加練習，用越劇的咬字內(nèi)容反復訓練，認識到咬字對民族聲樂學習的重要影響，以提高課堂教學質(zhì)量和學生的音樂水平。例如，學習越劇《真假駙馬》中“娘把兒一尺一尺扯成人”這句話，咬字太輕就會出現(xiàn)吐字表達不清晰，影響聽眾效果，不知道這段講述的是什么內(nèi)容，含糊其辭；吐字過重就會導致整體表演和舞臺效果毫無美感，也會影響原著想要表達的思想情感，降低聽眾對越劇的興趣和喜愛，出現(xiàn)聽覺疲勞。從學生陳鳳仙的例子上看，她通過教師正確的發(fā)聲訓練和吐字、咬字訓練，最終問鼎中國戲劇界最高獎。她的成功與戲曲正確的發(fā)聲法和聲樂正確的發(fā)聲法相互融合借鑒是分不開的。因此，在教學中，教師要求每個學生都能達到對“字”演唱的松弛有度，把咬字的基礎知識掌握好，對民族聲樂學習會有極大的幫助，這也是音樂學習最基礎且最重要的一步[2]。

(二)民族聲樂教學要借鑒越劇中的潤腔

潤腔是中國民族聲樂藝術中的一種演唱技巧，不同的潤腔可以賦予越劇不同的表現(xiàn)形式，可以突出越劇本身的整體風格，在力度、節(jié)奏和速度上對越劇進行修飾和美化。在跌宕起伏、一波三折的潤腔運用中，可以把劇中的人物形象和事態(tài)發(fā)展表現(xiàn)的淋漓盡致[3]。腔是一個由外到內(nèi)、從形到神的深層次發(fā)展過程，在舞臺上潤腔的利用可以對人物形象起到渲染作用，可以加深觀眾對故事人物塑造的印象，在人物刻畫上賦予新的靈魂。例如，學習舞臺版《梁?！防铩跋蚰懔盒謭笙瞾怼边@段，把越劇中潤腔加進去，前4個字用舒緩的小腔演唱，語調(diào)較為平緩，中間稍微停頓一下，緊接著在唱“報喜來”時，語調(diào)洪亮上揚。潤腔這種處理方式可以把梁山伯的報喜突出來表達，增加對劇中人物形象的感情渲染，讓觀眾感受其內(nèi)心的激動和興奮，呈現(xiàn)出對應的舞臺效果。越劇的潤腔需要很長一段時間的學習和訓練，要掌握專業(yè)的表演手段和表達技巧，并不是一朝一夕就能學會的。對于越劇演員來說，潤腔是很難掌握的演唱技巧和表現(xiàn)手法，只表演臺詞是遠遠不夠的，若想要觀眾真正地跟著故事情節(jié)走，感受劇中人物的跌宕起伏，就要好好利用潤腔這個技巧，讓劇情發(fā)展更為生動和形象[4]。民族聲樂教師可以利用越劇中的潤腔這個技巧，在民族聲樂教學中讓學生學習該技巧，傳授潤腔的專業(yè)知識，選取越劇中的小片段讓學生加以練習。學生在熟練運用潤腔后再學習民族聲樂，就會讓歌曲變得更加有生命力，曲調(diào)更加富有感情，讓廣大聽眾更容易感受出歌者想要表達的思想感情。

(三)民族聲樂教學要借鑒越劇中的唱情

戲曲表演歷史非常悠久。越劇的表演想要深入人心，打動觀眾，就要求越劇演員在表演過程中要富有感情，在吐字、潤腔上面都要有極佳的功夫，只有這樣，才能把應該抒發(fā)的感情抒發(fā)出來。這對越劇演員有很高的職業(yè)要求，越劇演員不僅要背誦劇詞和練習走位，并且要把整個故事內(nèi)容用動作和唱腔流暢地表現(xiàn)出來，還要對劇中每個人物的故事時代背景進行深入了解，清楚地知道每個人物特點，才能在表演的過程中體驗人物情感，從而很好地融入進去，這樣才能把人物塑造得栩栩如生。民族聲樂老師在教學中也要運用情感技巧來指導學生，讓更多學生把握唱歌技巧，運用所學的知識來演唱曲目，逐步靠近專業(yè)化。現(xiàn)在部分學生唱出來的歌曲之所以不能打動人心，激昂的歌詞唱不出內(nèi)心澎湃的感覺，抒情的歌又沒有扣人心弦的體會，悲傷的歌又感受不到內(nèi)心的失落，是因為歌者沒有深刻理解創(chuàng)作的意圖，沒有傳達出的個人感情投入，沒有賦予歌曲生命和靈魂，所以唱出的歌曲才顯得空洞、平淡[5]。鑒于此種情況，教師一定要為學生演唱《葬花吟》這段曲子，有意識地讓學生對越劇《紅樓夢?焚稿》唱段進行學習?！斗俑濉纷鳛榱主煊衽R終之前的一個唱段，通過回憶詩稿相伴往事與一生的回憶，林黛玉如泣如訴的將自己內(nèi)心真實的情感進行傾吐。根據(jù)一句“我一生與詩書作了閨中伴，與筆墨結(jié)成骨肉親情”起始，直到“如今已是知音已絕，詩稿怎存”，讓學生感悟林黛玉內(nèi)心的絕望情緒，其內(nèi)心的情感從自憐、回憶變成激烈、悲憤，再到“萬般恩情從此斷”，從3高音升高至4高音，將內(nèi)心這種絕望情緒表演得淋漓盡致。在唱段“只落得一彎冷月葬詩魂”萬念俱灰的情緒當中，凄楚地完成整個唱段的演唱。通過對越劇唱段的演唱并逐字逐句的分析演唱情感與角色體驗，學生能夠深入領悟演唱中角色內(nèi)心表達的情感，讓學生在演唱民族聲樂《葬花吟》這一作品中能快速捕捉作品中人物內(nèi)心的豐富情感，將先前越劇的演唱中學過的表達情感技巧在演唱戲曲中合理運用，進而讓聲音顯得更具表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

戲曲一直到宋元時期才得以完善，在每個時代的表演形式上都出現(xiàn)不同的藝術表現(xiàn)風格，象征著當時社會的文化特征，在經(jīng)歷上千年的演變過程中，留下了豐富的舞臺經(jīng)驗和演唱技巧，經(jīng)過歷代文化的洗禮，戲曲文化越來越成熟，其表演效果也越來越專業(yè)。戲曲藝術已經(jīng)是中國的藝術文化象征，是中國獨有的表演藝術形式。戲曲文化在當今社會不斷發(fā)展中，很多音樂人在音樂創(chuàng)作上會結(jié)合戲曲形式加入到流行音樂中，賦予音樂多種多樣的形式，讓音樂形式向著多元化方向發(fā)展。在流行音樂中加入中國元素形成獨特的音樂形式，可以體現(xiàn)中國音樂的民族性、科學性和藝術性。學生在民族聲樂學習中，結(jié)合多種藝術表演形式，努力鉆研音樂知識，通過多種藝術元素的加入和融合，把中國音樂發(fā)揚光大，走向世界的每一個角落。

總而言之，每一種藝術表現(xiàn)形式都不是孤立存在的，都需要在其他的藝術形式上改革和創(chuàng)新，從而形成一種全新的藝術體系。中華民族傳統(tǒng)藝術文化是中國的藝術象征，傳統(tǒng)藝術形式需要我們繼承和發(fā)揚，傳統(tǒng)音樂的魅力經(jīng)久不息，在未來也會一直發(fā)展下去。越劇和民族聲樂有很多相似之處，在民族聲樂教學中多借鑒不同藝術表現(xiàn)形式，不僅可以豐富教學內(nèi)容，學習不同的音樂知識和表演風格，在藝術上取長補短，互相學習，而且還能促進音樂的多元化發(fā)展，形成不同的音樂體系，讓民族聲樂打開中國國門，在世界藝術之林發(fā)揚光大，以促進我國音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展。