李 琳
電影《革命者》由徐展雄執(zhí)導(dǎo)、管虎監(jiān)制,于2021年7月1日上映。該片以李大釗英勇就義前的38小時(shí)設(shè)定故事框架,通過(guò)張學(xué)良、蔣介石、趙紉蘭等不同人物視角展現(xiàn)李大釗在20世紀(jì)初為中國(guó)革命奮斗終生的歷史事跡。這部個(gè)人傳記類影片采用非線性、多角度、放射性的剪輯結(jié)構(gòu),串聯(lián)起中國(guó)革命初期的重要?dú)v史事件,如發(fā)生在上海租界內(nèi)外國(guó)人槍殺報(bào)童、南陳北李相約建黨、國(guó)共第一次合作、五四運(yùn)動(dòng)、三一八慘案、四一二事變等。影片集革命電影、情緒電影、詩(shī)意電影的藝術(shù)特色于一體,呈現(xiàn)出革命英雄的斗志昂揚(yáng)與亂世中凡人的悲憫苦難,并通過(guò)一系列的藝術(shù)化手法,將歷史人物的紀(jì)實(shí)性與寫意性相融合,形成了這部主旋律電影的重要美學(xué)特征。
近幾年的主旋律電影中,許多英雄人物身上發(fā)生的故事不僅缺少凡人的味道,還有被神圣化的趨勢(shì)。如何將革命者李大釗的生平事跡刻畫得生動(dòng)且讓觀眾信服,成為電影工作者面臨的藝術(shù)考驗(yàn)。對(duì)人物素材的摘選與再創(chuàng)作,寫意與寫實(shí)的融合,成為彰顯傳記類電影編劇藝術(shù)水準(zhǔn)的首要任務(wù)。
影片中,導(dǎo)演對(duì)歷史上不存在的人物(如慶子)的出場(chǎng)設(shè)置十分巧妙。據(jù)相關(guān)史料記載,李大釗是一個(gè)無(wú)父無(wú)母的孤兒,由爺爺撫養(yǎng)長(zhǎng)大。他去日本留學(xué)的機(jī)會(huì)和學(xué)費(fèi),都是在湯化龍的幫助下完成的,但李大釗與湯化龍由于政見(jiàn)不同最終分道揚(yáng)鑣。離開(kāi)了報(bào)社的李大釗,以一個(gè)精神流浪者的身份出現(xiàn)在慶子身邊,加之兩人均是孤兒,讓這場(chǎng)相遇有了更深層次的含義,即李大釗對(duì)慶子進(jìn)行了一次革命精神的傳遞:“為天下人謀幸福,才是真正的大事”,與后期慶子長(zhǎng)大后成為一名中國(guó)共產(chǎn)黨黨員并設(shè)法營(yíng)救李大釗的情節(jié)相呼應(yīng)。
對(duì)于歷史上真實(shí)存在的人物,如毛澤東、蔣介石、張學(xué)良等,則需要在史料的基礎(chǔ)上,本著“大事不虛,小事不拘”的原則對(duì)人物故事進(jìn)行二次創(chuàng)作。影片開(kāi)始,導(dǎo)演通過(guò)張學(xué)良對(duì)李大釗的回憶,講述上海租界發(fā)生的一起中國(guó)報(bào)童被俄國(guó)暴徒槍殺的事件。李大釗號(hào)召各界人士對(duì)這起惡性事件進(jìn)行抗議并發(fā)表了一段愛(ài)國(guó)主義精神的街頭演說(shuō),張學(xué)良是其中的一名聽(tīng)眾。兩人之間并未有過(guò)真實(shí)的交流,僅僅是在街頭上的偶然“相遇”,便已讓張學(xué)良有了敬佩之情,并在父親張作霖面前為其求情。影片結(jié)尾,導(dǎo)演虛構(gòu)了一場(chǎng)跨越時(shí)空的偉人之間的對(duì)話。毛澤東自1921年離開(kāi)北京后,便投身于革命事業(yè),等再次回京時(shí)已成為新中國(guó)的主席。導(dǎo)演在影片中設(shè)置了一處李大釗與毛澤東兩位革命領(lǐng)袖在景山上的對(duì)話情節(jié),以印證新中國(guó)成立后一片赤旗天下的史實(shí)。這是一段充滿想象力的穿越歷史空間的對(duì)話,也是全片的華彩段落。影片中李大釗的生平事跡與人物關(guān)系表明,編劇在依據(jù)史實(shí)的前提下進(jìn)行了合理的虛構(gòu)和大膽的想象。
伊利亞·艾倫堡認(rèn)為,敘述性的影片受制于邏輯,但另一種電影卻不受限制,這種電影“能以其自由任性的形象,以非邏輯和聯(lián)想,以一種‘氣氛’來(lái)代替合理的發(fā)展而類似抒情詩(shī)”。
電影《革命者》的剪輯方式偏意識(shí)流風(fēng)格,影片結(jié)構(gòu)與觀眾熟知的常規(guī)形態(tài)不同,它打破了時(shí)間邏輯,采用情緒邏輯進(jìn)行架構(gòu)。影片運(yùn)用了大量蒙太奇剪輯手法,包括對(duì)比蒙太奇、交叉蒙太奇、平行蒙太奇等,可以說(shuō)是蒙太奇的集大成。影片《革命者》在開(kāi)篇就將故事的敘述節(jié)點(diǎn)停在了李大釗去世前的38小時(shí)處,以其生命中的最后38小時(shí)為敘事主線,采用多種藝術(shù)手法呈現(xiàn)多個(gè)重大歷史事件為輔線。影片中大量蒙太奇、音樂(lè)的使用,使敘事呈現(xiàn)出放射性結(jié)構(gòu),即以李大釗先生與片中每個(gè)人物的交叉為分故事的起點(diǎn),通過(guò)音樂(lè)的渲染、情緒的遞進(jìn)、多種蒙太奇的使用推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。
在近兩年的主旋律電影中,大多采取線性結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)歷史。例如,《金剛川》即便采用了多視角敘事,但其每個(gè)片段也遵循了故事的時(shí)間線邏輯?!陡锩摺反蚱瞥R?guī)敘事的方法,通過(guò)某一敘事線索串聯(lián)起人物群像,在影片中有三種敘事方式。
第一類為情緒銜接,即當(dāng)影片故事發(fā)展到某個(gè)階段,引發(fā)觀眾的某種情緒宣泄時(shí),銜接另一個(gè)能引起觀眾同樣情緒或者遞進(jìn)情緒的故事。影片開(kāi)場(chǎng)以李大釗視角進(jìn)行個(gè)人敘事,當(dāng)他在獄中哼唱《國(guó)際歌》的曲調(diào)時(shí),鏡頭轉(zhuǎn)向了開(kāi)灤工人臥軌罷工的場(chǎng)景,這段似“敖德薩階梯”的剪輯方式充分展現(xiàn)了執(zhí)政者對(duì)工人的暴行。
第二類為匹配剪輯,即影片通過(guò)相似動(dòng)作的銜接進(jìn)行敘事。影片通過(guò)匹配剪輯手法將幼年慶子與成年慶子的端餃子姿勢(shì)進(jìn)行畫面銜接,分別敘述兩段跨越時(shí)間的故事,暗指李大釗是慶子的革命啟蒙老師、精神之父。當(dāng)李大釗就義前被潑水的動(dòng)態(tài)與青年毛澤東洗澡的動(dòng)作相連接,再次通過(guò)相似動(dòng)作匹配剪輯手法展現(xiàn)李大釗與毛澤東的相識(shí)場(chǎng)景以及他對(duì)青年毛澤東的幫助和影響以及亦師亦友的關(guān)系。
第三類為聲音銜接,即影片中通過(guò)聲音邏輯進(jìn)行轉(zhuǎn)場(chǎng)以完成故事的敘事。李大釗妻子趙紉蘭在擦拭鋼琴時(shí),想起丈夫曾經(jīng)彈琴的場(chǎng)景,通過(guò)兩個(gè)時(shí)空相同的琴聲曲調(diào)進(jìn)行轉(zhuǎn)場(chǎng),講述過(guò)去時(shí)空夫妻伉儷、家庭幸福、師生和諧的情景,與當(dāng)下妻離子散的悲慘現(xiàn)狀形成鮮明對(duì)比。再如影片中有許多李大釗在不同地點(diǎn)面向不同人群傳播革命先進(jìn)思想的場(chǎng)景,很多轉(zhuǎn)場(chǎng)都是通過(guò)聲音銜接來(lái)完成,既表達(dá)了李大釗對(duì)中國(guó)革命的身體力行,走進(jìn)群眾,激發(fā)大家的共鳴,也暗示著馬克思主義思想已在中國(guó)悄悄蔓延。
詩(shī)歌與電影屬于兩種不同的藝術(shù)形式,但兩者的關(guān)系卻源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。愛(ài)森斯坦在闡述其“詩(shī)派”理論時(shí)提出,“電影暫時(shí)擺脫了純粹的戲劇和劇作結(jié)構(gòu),而完全掌握了史詩(shī)和抒情詩(shī)的方法”。塔科夫斯基評(píng)價(jià)電影《伊萬(wàn)的童年》(1962)“試圖以詩(shī)意邏輯代替情節(jié)聯(lián)系”。在文學(xué)領(lǐng)域里,構(gòu)成詩(shī)歌抒情言志的元素是文字、節(jié)奏與意趣,轉(zhuǎn)換到電影中則為視聽(tīng)語(yǔ)言的運(yùn)用。
在詩(shī)意電影中,光線不僅可以明確時(shí)空,表達(dá)浪漫氛圍,還可以塑造人物性格,表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感,它還承載著創(chuàng)作者的主觀意圖和情感傾向,具有象征隱喻的含義。影片《革命者》中,每當(dāng)以李大釗、趙紉蘭的主觀視角回憶過(guò)去事件時(shí),畫面總是輔以暖光特效營(yíng)造美好的氛圍。當(dāng)李大釗在北京大學(xué)圖書館宣傳革命思想時(shí),導(dǎo)演在這個(gè)空間里加了多束上帝之光,象征著李大釗作為那個(gè)時(shí)代的精神領(lǐng)袖,用共產(chǎn)主義的信念感化了在場(chǎng)的學(xué)生,影響著中國(guó)的下一代革命者。最讓人拍案叫絕的打光之處是在監(jiān)獄中那盞用來(lái)折磨李大釗的強(qiáng)光燈。慶子在監(jiān)獄的那場(chǎng)營(yíng)救,因李大釗的拒絕而失敗離開(kāi)。此時(shí)那盞強(qiáng)光燈在李大釗的身后,像一幅宗教圖騰躍然紙上。這種打光效果既象征著李大釗對(duì)革命的堅(jiān)定,還突出了其為中國(guó)革命犧牲自我的奉獻(xiàn)精神,體現(xiàn)了身處黑暗時(shí)代領(lǐng)袖一心為國(guó)、一心為民的革命浪漫精神。
古詩(shī)詞中有許多常見(jiàn)的意象,如“折柳”代表惜別懷遠(yuǎn)之意,“月亮”含有思鄉(xiāng)之情,“梅蘭竹菊”更是贊譽(yù)人的不同氣節(jié)。在主旋律電影《八佰》中,一匹白馬作為一個(gè)隱喻符號(hào)貫穿影片,時(shí)而真實(shí)存在于四行倉(cāng)庫(kù),時(shí)而進(jìn)入他人的幻想、夢(mèng)鄉(xiāng)之中。這匹白馬不僅僅是導(dǎo)演管虎浪漫主義情懷的表現(xiàn),更是象征著中國(guó)軍人眼中的希望之光,是中華民族永不熄滅的龍馬精神。在電影《革命者》中,也有一些值得揣摩的意象。在陳獨(dú)秀到達(dá)上海打開(kāi)李大釗送的“京八件”時(shí),發(fā)現(xiàn)里面放有李大釗贈(zèng)還的瑞士懷表。當(dāng)陳獨(dú)秀拿起懷表后,畫面銜接了一組CG特效鏡頭,展現(xiàn)出懷表內(nèi)部齒輪的銜接咬合與轉(zhuǎn)動(dòng)。隨著這組特效鏡頭的運(yùn)動(dòng),齒輪上方出現(xiàn)了共產(chǎn)主義小組在中國(guó)多個(gè)省份相繼成立的字幕。這塊懷表的內(nèi)部齒輪運(yùn)作象征著中國(guó)革命在蓬勃、生機(jī)、有序地進(jìn)行著。張作霖辦公桌上的天平不僅衡量著多方勢(shì)力在其心中的分量,更是決定了是否執(zhí)行對(duì)李大釗“殺之以絕后患”的命令。
在電影中,關(guān)鍵情節(jié)使用升格拍攝,再配上與情緒相符的音樂(lè),可以起到烘托氛圍、加深人物形象、升華影片主題的作用。影片結(jié)尾處,李大釗戴著腳鐐擲地有聲地走在絞刑臺(tái)的階梯上。此時(shí)導(dǎo)演選擇升格拍攝,并放大了鎖鏈聲、腳步聲等音效,彰顯了李大釗英勇就義的大無(wú)畏精神。當(dāng)全場(chǎng)人因合唱《國(guó)際歌》被官兵鎮(zhèn)壓時(shí),升格拍攝將這場(chǎng)暴力斗爭(zhēng)變成了一場(chǎng)革命情緒的宣泄,獲得了詩(shī)意般的意趣。
留白是中國(guó)山水畫中常用的技法,在電影藝術(shù)中,留白常搭配白雪營(yíng)造意境,引發(fā)觀眾的聯(lián)想。影片的敘事中,空間其實(shí)始終在場(chǎng),始終被表現(xiàn)。陳凱歌的影片《趙氏孤兒》中,莊姬夫人為了保住自己的孩子而選擇自我犧牲。當(dāng)身著紅色上衣和黃色裙子的莊姬夫人倒在潔白的雪地上,暗含著母親的品質(zhì)與雪一樣潔白無(wú)瑕的深意。影片《革命者》中,在李大釗趕著馬車護(hù)送陳獨(dú)秀南下上海的片段里,構(gòu)圖以馬車為中心,周圍的冰天雪地作為環(huán)境留白。兩人合唱《友誼地久天長(zhǎng)》,暗示著中國(guó)革命的春天在兩位領(lǐng)袖的帶領(lǐng)下即將到來(lái)。
近幾年的主旋律電影為了迎合市場(chǎng)和年輕觀眾群體,大多采用流量明星或通過(guò)“集錦式電影”類型呈現(xiàn)不同的紅色故事。導(dǎo)演徐展雄大膽起用彭昱暢、李易峰、韓庚等多位偶像演員扮演歷史人物,他們不僅做到了“形似”,更完成了“神似”,對(duì)豐富李大釗的形象也起到了積極的作用。
在許多英雄主題的電影中,導(dǎo)演往往通過(guò)場(chǎng)面奇觀、劇情節(jié)奏、炫技視聽(tīng)等手法彰顯電影質(zhì)感,尤其是英雄犧牲的時(shí)刻,更是無(wú)所不用其極地渲染氣氛,賺取觀眾的眼淚。電影《革命者》同樣也有著過(guò)度煽情的傾向,但是對(duì)于李大釗人物形象的刻畫卻十分用心,讓人們對(duì)這個(gè)“陌生又熟悉”的歷史人物有了更生活化、浪漫化、真實(shí)化的認(rèn)識(shí)。主旋律題材的影片應(yīng)把控好“歷史真實(shí)”與“藝術(shù)表達(dá)”之間的平衡,才能讓觀眾信服。煽情要適度,避免過(guò)度表達(dá),保有審美克制,才能贏得觀眾的共情與共鳴,讓主旋律電影更具生命力。