邊建偉 楊偉光 李自琴

2007年，網(wǎng)絡綜藝破土而出，持續(xù)保持快速發(fā)展，如今已成為網(wǎng)絡文藝的重要組成部分，也成為廣大觀眾，尤其是青年觀眾精神文化消費的“主餐”之一。

2018年2月，優(yōu)酷推出網(wǎng)絡綜藝《這！就是街舞》（下文簡稱《這街》），這是一檔街舞選拔類真人秀。節(jié)目通過“明星導師專業(yè)舞者真人秀”的模式，采取個人選拔、團隊作戰(zhàn)的表演方式，在四位隊長的帶領下組成四支戰(zhàn)隊，進行團隊間的群舞Battle（比拼），最終產(chǎn)生總冠軍。《這街》成為當年當之無愧的爆款節(jié)目，掀起“全民街舞”熱潮，2018年也因此被稱為中國的“街舞綜藝元年”。

《這街》將街舞這一小眾的青年文化帶入大眾視野。三季節(jié)目的成功播出，讓《這街》成為網(wǎng)絡綜藝市場中獨樹一幟的“綜N代”IP，也通過青年文化的外延、內(nèi)容創(chuàng)作的創(chuàng)新、內(nèi)容+科技的融合，以及本土化與走出去的兼容并蓄，在社會價值、行業(yè)引領價值、跨界融合價值、海外傳播的文化價值等方面不斷升維，為網(wǎng)絡綜藝這一大眾藝術形態(tài)，也為“街舞文化”注入了更多正當其時的時代價值。

一、潤物無聲的社會價值：《這街》IP推動青年小眾文化逐步走向主流

街舞源自美國黑人青少年街頭舞蹈，因率性、潮流、炫酷受到年輕人的喜愛，具有較強的參與性、表演性及競賽性，但同時，街舞舞者也被不少人貼上了“叛逆”“不務正業(yè)”“壞孩子”“地下”等標簽?！吨袊C藝節(jié)目社會價值報告2020》顯示，隨著《這！就是街舞》的播出，公眾對于街舞的評價有所改觀：第一，街舞原本雖為街頭流行文化之一，但是隨著這一文化內(nèi)容的不斷加深、拓展、跨界，已經(jīng)成為許多人進入藝術學習、欣賞、培養(yǎng)藝術氣質(zhì)的途徑；第二，這種既傳遞不屈不撓正能量精神又培養(yǎng)大眾藝術知識與能力的節(jié)目，符合國家鼓勵美育教育的方針①。

《這街》為街舞文化中的精華提供了放大器和聚光燈，也通過節(jié)目的精心策劃，挖掘出了更多街舞文化中與時代精神的契合點，持續(xù)推動街舞這一青年小眾文化走向主流。

（一）從小愛走向大愛

《這街》不局限于一個舞種、一種愛好的平面表達，而是挖掘其背后的文化精神縱深，力求從小愛走向大愛，實現(xiàn)更廣泛的共鳴與共情。節(jié)目第一季和第二季秉承街舞文化的精神內(nèi)核“Love&Peace”，用扎實的專業(yè)信仰、永不言敗的Battle（比拼）精神以及對對手最大的尊重，詮釋了“愛與和平”的真諦，也讓這個主題深入人心。

第三季的創(chuàng)作遭遇新冠肺炎疫情，節(jié)目在“愛與和平”的基礎上提出了新的主題——“為愛而戰(zhàn)”。“為愛而戰(zhàn)”的靈感來自于疫情期間武漢一個小區(qū)內(nèi)兩戶居民隔空對話相互打氣，用疫情里獨特的方式傳遞出濃郁的情感。每個人都可以用自己喜歡和擅長的方式傳遞愛與溫度，街舞舞者便希望用街舞把積極、樂觀的正能量注入生活，積極迎接“春天”的來臨。

（二）從當下走向古今

從第一季由節(jié)目組帶領著舞者們來到西安古城、清遠瑤寨淺嘗街舞與傳統(tǒng)文化的跨界融合，到第三季越來越多的舞者自發(fā)地扎根街舞與傳統(tǒng)文化融合的藝術創(chuàng)作，帶來一個又一個有意境、有沉淀的優(yōu)秀作品，頻頻登上熱搜被廣大網(wǎng)友熱議?！哆@街》突破了街舞的現(xiàn)實意義，在與中國文化本土化結合的過程中，展現(xiàn)出街舞更深刻的藝術性、包容性、開放性與創(chuàng)造性。

如張藝興對狂派舞融合國風的多次精彩演繹；夫妻選手楊文韜和張燦表演的《囍》，用現(xiàn)代舞的技巧、控制和力量，融入民族曲風和年代故事，在嗩吶聲中展現(xiàn)人性的大悲大喜；黃瀟與喬治的《雙》表達了“一念成佛、一念成魔”的哲思故事，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的力量與厚度以及人性的悲憫與寬闊；還有《俠隱》的蕩舟江湖、《丹青》的水墨意境等，無一不在展現(xiàn)精湛技藝的同時釋放出街舞融合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的更大魅力與能量。

（三）從個體走向群體

《這街》定位于一群熱愛街舞的年輕人所構成的小眾文化圈層，意在打開街舞潮文化的大門，向全社會展現(xiàn)街舞文化的酷、燃、熱血與激情，深度挖掘這一文化群體的共同特質(zhì)。正因如此，節(jié)目所展現(xiàn)的以舞者為代表的中國青年奮斗群像是一個有信仰、有夢想、有專業(yè)、有競技、有友誼、有活力的群像，貼切而又鮮活地向大眾呈現(xiàn)出中國當代年輕人該有的面貌，也向喜歡并致力成為街舞舞者的孩子們呈現(xiàn)出他們未來應當為之努力的樣子。

數(shù)據(jù)統(tǒng)計，與2018年相比，2019年全國各地區(qū)的街舞線下培訓數(shù)量均實現(xiàn)178%的增長。2020年12月，Breaking（霹靂舞）正式成為奧運會比賽項目。街舞從小眾到出圈，到奧運競技項目，再到全民街舞熱潮，街舞文化收獲了越來越多的認可，而越來越多街舞舞者的工作和生活也因此有了質(zhì)的提升。他們不僅不會再受到質(zhì)疑，還可以通過自己的努力登上更大的“舞臺”實現(xiàn)更大的夢想。

二、內(nèi)容為王的引領價值：《這街》IP三連跳，打破“綜N代”口碑魔咒

“綜N代”節(jié)目往往具有可觀的美譽度和影響力，卻也天然面臨制作疲軟、口碑下滑的危機。如何保持“綜N代”節(jié)目的生命力，是行業(yè)面臨的一大難題。內(nèi)容為王永遠是一檔節(jié)目保持生命力的關鍵?！哆@街》歷經(jīng)三季，正是在“綜N代”的焦慮中不懈創(chuàng)新，圍繞“街舞”這一相同的主題，在使命、專業(yè)、創(chuàng)作三個方面不斷攀登，力求讓內(nèi)容持續(xù)釋放出更多的閃光點與新鮮感。

（一）使命進階

從普及、傳承、作品到國際化，《這街》圍繞著不同階段應有的不同使命，將“街舞”的故事娓娓道來，用強烈的使命感牢牢牽動觀眾的心。

第一季，節(jié)目作為中國第一檔專注“街舞”這一主題的綜藝節(jié)目，以“普及”為使命，給中國觀眾留下了“燃”“炸”的第一印象。第一季總決賽落幕時，帶領戰(zhàn)隊拿下冠軍的易烊千璽談到比賽結果時說道：“贏的還是街舞本身”，時至今日這句話仍舊在街舞圈中廣泛流傳。

在“普及”之后，第二季講的是“傳承”的故事。第二季舞者呈現(xiàn)出新老的“兩極分化”，一方面邀請了一批中國街舞圈最資深的O.G（元老），如馮正、高博、阿牙等，堪稱中國街舞文化的“編年史”；另一方面，優(yōu)秀的新生代舞者，在與前輩的切磋和比拼中，不僅習得一身技藝，更重要的是接過傳承本土街舞文化的重任。最終新生代舞者葉音獲得本賽季冠軍，也為“傳承”點燃了希望的焰火。

第三季，是“作品”出圈率、影響力最大的一季節(jié)目，也通過“作品”的沉淀與厚重，讓觀眾對街舞藝術性的認識提升到了更高層次。街舞以solo（獨舞）、battle（比拼）見長，留得下、傳得開的“作品”一直十分稀缺。節(jié)目在把個人技藝展示到極致的同時，也逐步引導舞者們開拓眼界，在單一舞種之外探索多舞種的兼容并蓄；在freestyle（即興發(fā)揮）之外探索齊舞、編舞的魅力；在即興的感性表達之外，探索用作品承載更深刻的思想藝術表達。

2021年夏天即將播出的第四季，將回到“國際化”這一“原點”，在中國街舞歷經(jīng)近40年的本土化后，以最強的陣容迎戰(zhàn)國際頂尖舞者，在本土化與國際化的碰撞中展望中國街舞更大的遠景。

（二）尊重專業(yè)

作為一檔專業(yè)競技類節(jié)目，“專業(yè)”是《這街》的立足之本。專業(yè)的主創(chuàng)團隊、專業(yè)的明星隊長、專業(yè)的選手，共同用專業(yè)的態(tài)度，打造出這檔對專業(yè)的追求遠超娛樂性的綜藝節(jié)目。令人欣喜的是，專業(yè)度并沒有降低節(jié)目的觀賞性和影響力，相反，正是因為節(jié)目真正做到了對專業(yè)的尊重，反而贏得了普通觀眾和專業(yè)舞者共同的喜愛。

《這街》的制作團隊燦星是國內(nèi)最資深的舞蹈節(jié)目制作團隊，曾經(jīng)推出《舞林爭霸》 《中國好舞蹈》等多檔成功的專業(yè)舞蹈競技節(jié)目。節(jié)目總導演陸偉稱，他為了了解街舞及街舞文化，閱讀了大量書籍、觀看街舞賽事、和選手溝通，甚至是自學街舞。他在節(jié)目中一直堅持使用“扔毛巾”和“轉(zhuǎn)瓶子”環(huán)節(jié)，這便是節(jié)目尊重專業(yè)、致敬街舞文化最重要的儀式感之一。隊長方面，三季節(jié)目以易烊千璽、王一博、張藝興等多位“頂流”明星出圈。他們是明星，但在《這街》的舞臺上，他們只是舞者?！哆@街》讓隊長們卸下明星光環(huán)，“街舞”始終是主角，流量成了帶動更多觀眾認識街舞、喜歡街舞最好的手段。選手方面，《這街》幾乎聚齊了中國街舞圈中各舞種最優(yōu)秀的舞者，多位海外頂級舞者也受邀參與比賽，在專業(yè)的賽制和激烈的競技下，激發(fā)出優(yōu)秀舞者更大的能量與創(chuàng)意，持續(xù)不斷地輸出一場又場“更高、更快、更強”的街舞競技“名場面”。

自媒體“時尚實驗室”在第三季播出期間，采訪了一批專業(yè)舞者觀眾對節(jié)目的評價：“《這就是街舞》是真的在尊重舞者，尊重Hip-Hop文化，是用心了解之后才能做出來的節(jié)目。評委，賽制，都是圈內(nèi)人才能知道的東西。推廣街舞文化面向大眾，讓更多人喜歡街舞”②。

（三）創(chuàng)作升級

《這街》在賽制設計、花字包裝、制作創(chuàng)意等方面都受到了行業(yè)和觀眾的廣泛肯定。

賽制設計。賽制在一檔強競技節(jié)目中起到了關鍵性的催化劑的作品。第二季相對于第一季來說，整個節(jié)目的編排和賽制更加完善，在保證賽制好看的情況下盡可能展現(xiàn)多元化的街舞文化，也增加了節(jié)目的對抗性和沖擊性。第三季在形式和內(nèi)容上較之前兩季有了更大膽的創(chuàng)新，賽制從突出舞者個人轉(zhuǎn)變?yōu)橥怀鲎髌?。所以，從未在舞蹈類綜藝中出現(xiàn)的水舞臺和火舞臺應運而生，水火交融間的視覺沖擊力為作品點燃了氛圍。

花字包裝?！哆@街》率先利用綜藝節(jié)目的“花字”作為向觀眾普及街舞知識文化的強有力工具。舞蹈解說上，在表演過程中隨著舞種和動作的變換以花字幕的形式進行同步說明，例如Breaking（地板舞）中的一些元素：TopRock（搖滾步）、Freeze（空中定格）、托馬斯全旋等，能夠讓沒有街舞知識背景的觀眾迅速入門。其次，在街舞文化表現(xiàn)上，街舞文化中常用的一些語言符號也以花字的方式呈現(xiàn)，例如battle、keep real、freestyle、old school、Love&Peace、燃、炸等。這些高頻語言符號為受眾所接受，從而造就街舞文化下的一批網(wǎng)絡熱詞。

制作創(chuàng)意。從第一季的隊長大秀，到第二季開始的線下巡演，再到第三季的冠軍之夜，《這街》的制作創(chuàng)意能力毋庸置疑。尤其是第三季冠軍之夜，近萬人到現(xiàn)場觀看，直播時長超過7小時，是中國最長的一場綜藝直播決賽，畫面呈現(xiàn)舞美之絢麗奪目，引發(fā)全網(wǎng)熱議。

三、文化＋科技的融合價值：助力內(nèi)容產(chǎn)業(yè)數(shù)字工業(yè)化進程邁上新臺階

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的高速發(fā)展，尤其是5G商用時代的到來，“內(nèi)容＋技術”的融合驅(qū)動力是推動內(nèi)容產(chǎn)業(yè)提質(zhì)增效、提速數(shù)字工業(yè)化進程的重要路徑。優(yōu)酷植根阿里巴巴技術優(yōu)勢，長期以來不斷推動“文化＋科技”的融合創(chuàng)新，力求助力內(nèi)容產(chǎn)業(yè)數(shù)字工業(yè)化進程，同時為用戶帶來“更極致”的視聽體驗?！哆@街》作為優(yōu)酷頭部IP，自第一季開始便積極探索“自由視角”在視聽內(nèi)容領域的落地與應用，積極探索“文化＋科技”的實踐模式，激發(fā)內(nèi)容本身以外的行業(yè)增量價值。

在《這街》第三季熱播期間，優(yōu)酷App上線了“自由視角暢享街舞”體驗專區(qū)，用戶可用手指隨意滑動屏幕，自由轉(zhuǎn)換視角。“自由視角”可以充分發(fā)揮多角度、多細節(jié)、自由觀看的特點，幫助用戶從不同角度欣賞，增強參與感、沉浸感，擺脫對導播的依賴。“感覺像CG”“我已經(jīng)看了快10遍，喜歡”“誰告訴一下這是啥，怎么才能做到，太酷了吧，BOOM”……彈幕中大量用戶對內(nèi)容之外的視聽體驗創(chuàng)新進行熱議。

其實，《這街》第一季開始便融入初代“自由視角”技術——“子彈時間”?！白訌棔r間”來源于電影《駭客帝國》中著名的子彈慢動作場景?！恶斂偷蹏窌r期，拍“子彈時間”特效需要用120臺高速攝像機，每秒拍120個鏡頭，成本極高。在2018年第一季節(jié)目中，通過阿里的技術優(yōu)化，只需要40臺普通的相機或GoPro便可以達到同樣的視效效果。而到2020年的第三季，阿里文娛摩酷實驗室歷時兩年研發(fā)的“自由視角”技術，與上一代“子彈時間”技術相比，實現(xiàn)了從“定幀觀看”到“視頻觀看”的飛躍。

通過在《這街》中的成功應用與實踐，目前“自由視角”技術還成功落地到《這！就是灌籃》、CBA、CUBA等綜藝和體育等更多場景中，將來還會在直播中使用，并且有機會出現(xiàn)在北京冬奧會轉(zhuǎn)播當中。未來在5G環(huán)境下，“自由視角”會發(fā)揮更大優(yōu)勢，甚至可能成為更多節(jié)目的標配，以技術賦能視頻行業(yè)上下游，同時積極探索行業(yè)新賽道，實現(xiàn)技術與藝術的結合。

四、本土化與走出去的文化價值：對舶來文化進行本土化，反向輸出影響更多海外年輕人

舶來文化的反向輸出，需要先經(jīng)歷一個本土化的過程，過程中逐步融合出其新的魅力、新的影響，從而再次走向海外。中國的“街舞文化”正在經(jīng)歷這一過程。

街舞源自美國，20世紀80年代中期傳入中國，最初是在北京、上海、廣州等經(jīng)濟發(fā)達城市進行傳播與發(fā)展，90年代之后則逐步蔓延至全國，成為一項大眾化的舞蹈藝術。然而，街舞始終保持其“舶來”的藝術風格，與我國舞蹈的文化格格不入，導致其始終處于圈內(nèi)人玩的狀態(tài)③。

《這街》借助綜藝這一大眾藝術形式，讓“街舞文化”成功破圈，從街舞與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合、與中國少數(shù)民族舞種的融合、與大眾傳播形式的融合，與大眾欣賞認知范疇的融合中，推動其加快與中國本土文化兼容并蓄的進程，并借勢中國網(wǎng)絡視聽行業(yè)在國際市場中的繁榮興起，以更加昂揚和自信的姿態(tài)，再次走向世界舞臺。

《這街》第一季就曾打破中國綜藝海外版權價格的天花板，創(chuàng)下歷史新高，并在香港、馬來西亞、新加坡、泰國等10余個國家和地區(qū)電視臺播出，獲得良好的播出效果。第三季節(jié)目，在原有東南亞用戶市場的基礎上，積極拓展了北美新媒體平臺?！哆@！就是街舞3》在泰國真視頻（True vision）電視臺旗下新媒體平臺True ID與優(yōu)酷視頻實現(xiàn)同步播出；在馬來西亞Astro電視臺全佳高清頻道，該節(jié)目每周收視均排頻道前二，總決賽收視一度排名第一，平均收視排名第二?！哆@街》第三季在北美市場也表現(xiàn)不俗，iTalkBB、On Demand China（ODC）等北美新媒體平臺中，該節(jié)目獲得海外網(wǎng)友的關注和喜愛，在ODC綜藝榜單持續(xù)保持收視第一的地位。該節(jié)目同時在覆蓋歐盟27國以及英國和愛爾蘭的KanChina頻道播出，廣受好評。

五、結語

《這！就是街舞》在社會價值、行業(yè)引領價值、跨界融合價值、海外傳播的文化價值上深入探索，構建出一條新時代網(wǎng)絡文藝的價值升維之路。正如人民日報《街舞背后的活力與自信》一文中對節(jié)目給予的評價：“這一輪街舞熱引發(fā)了我們對青年文化的重新發(fā)現(xiàn)和思考——許多人印象中邊緣化的街舞，原來也可以公益化和本土化，與社會主流文化相契合；原來我們的社會主流文化早已摘下了看待和理解青年時尚潮流的‘有色眼鏡’，以包容的胸懷呈現(xiàn)出新時代中國的開放和自信?！雹?/p>

注釋：

①清華大學新聞與傳播學院、影視傳播研究中心.中國綜藝節(jié)目社會價值報告2020[R].2020-12.

②摘下粉絲濾鏡，專業(yè)舞者如何評價 《這就是街舞》？[EB/OL].時尚實驗室,2020-08-04.https://www.sohu.com/a/411454421_99951532.

③陳安安,秦海波.街舞在中國發(fā)展中的“新生”[J].藝術品鑒,2020(26):103-104.

④李一然.人民日報辣評：街舞背后的活力與自信[EB/OL].人民網(wǎng),2018-05-17.http://opinion.people.com.cn/n1/2018/0517/c1003-29995170.html.